斯克里亚宾 第四钢琴奏鸣曲

第四与第五钢琴奏鸣曲形态近似：经常游离于规则之外，若即若离的诉说着和声与节奏上的冲突。这两部奏鸣曲标志着斯科里亚宾“玄秘主题”的过渡时期。

从结构上，斯科里亚宾模糊了第一乐章与第二乐章之间的界限（2’45” ），用近乎突兀的方式开始了第二乐章；又在短短一个乐句之后游离回了最开始处。而后两个解离的元素又融合在一起，形成了更复杂的织体。

这部也算得上是我最喜欢的奏鸣曲之一了。不过复杂程度令人发指😅 练不动

这个演奏版本从处理到整体的coherency都非常棒，非常有韧性。


#Scriabin #contemporary
#MusicWeek
Vol.3 古典乐中的女性 Day 7



https://youtu.be/zQrZSP_oVLY?si=I6r-JemhmwBHje11

贝多芬 - 第六交响曲 （田园）

贝多芬(1770-1827)，古典主义中晚期代表人物。

他与海顿、莫扎特、舒伯特一起，合称为“第一维也纳乐派”。
这一概念经常被用来定义“古典主义时期” #Classical ，风格有别于之前的巴洛克时期，和之后的浪漫主义时期。

古典主义时期将传统的“体裁结构”打破，逐渐开放。 田园交响曲便是一个很有名的例子：打破了传统“交响曲”的框架，带入叙事性。 该交响曲拥有五个乐章，而不是传统的四月章。第三、四、五乐章之间没有停顿，合并演奏。

贝多芬在每个乐章下面加入了小标题，描绘了田园的情景。该创作方式被称为“标题音乐”（Program music），为后续艺术歌曲的音乐形式奠定基础。

该作品于1808年完成。

#Beethoven
#musicology
#MusicWeek
Vol.4 德奥古典乐派 Day 1



https://youtu.be/l02XlWX_6HE?si=oj8gc6oAgETD8xQR

海顿 - F小调弦乐四重奏，Op.20 No.5

海顿 （1732-1809），奥地利古典主义时期作曲家。规范了“弦乐四重奏”和“交响曲”的写作风格和结构，极大程度推动了室内乐(Chamber music)的发展。

室内乐为小编制重奏音乐，不设指挥，依赖于乐手之间沟通。因此，室内乐给了乐手更大发挥空间，也要求极高的技术来支撑。

海顿Op.20由六首弦乐四重奏组成，被誉为海顿“里程碑式的作品”。 海顿受到启蒙运动的影响，吸收了新的哲学及政治观点，并融入音乐创作中。在这首四重奏中，海顿并无沿用传统的“奏鸣曲式”，而是在结尾处重构了开头的主题、极大增加了音乐张力，推动音乐向后发展。

该作品于1772年完成。

#Haydn
#Classical
#Musicology
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Vol.4 德奥古典乐派 Day 2


(Edit: 更换视频源)
https://youtu.be/ge9DSFJUYxM?si=urJGVS4q5uX-ayAM

莫扎特 - G小调第40号交响曲

莫扎特(1756-1791)，奥地利古典时期作曲家，生于萨尔茨堡、逝于维也纳。海顿挚友，经常与海顿互相学习借鉴

这部作品创作于莫扎特的高产期。“拥有猛烈的热情与哀缅”。 这部作品没有开头引子；亦无宏大的结尾，所以被认为与相邻两部作品合为三部曲，应当共同演奏。

该作品首次采用主题独奏+伴奏的形式开场。门德尔松小协和拉赫第三钢协都采用了类似的方式。S.H.E.的《不想长大》与Fairuz的《Ya Ana Ya Ana》借用了该曲的主题。

该作品极大影响了贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等人。

该作品于1788年完成。

#Mozart
#Classical
#Musicology
#MusicWeek
Vol.4 德奥古典乐派 Day 3



https://youtu.be/p8bZ7vm4_6M?si=uVn2ONRs_pqk2Dlg

舒伯特 - 纺车旁的格丽卿

舒伯特(1797-1828)，奥地利古典时期/早期浪漫主义时期作曲家，“维也纳乐派”中最后一人。推动了“古典主义”向“浪漫主义”的转变。


艺术歌曲(Lied)是基于诗歌的歌曲。现今英语中Lied一词特指德语诗歌。与之前的海顿、莫扎特的范式不同，Lied为更贴近生活的浪漫化表达，多为田园诗或爱情诗歌。

舒伯特共创作六百余首艺术歌曲，其大多选自同时期文学创作。 舒伯特把诗歌结构带入音乐，在二者之间找到平衡，极大推动了该领域发展。舒伯特经常用歌德、海涅、席勒等人的诗歌进行创作。 著名作品如舒伯特的《冬之旅》、《美丽的磨坊女》及《魔王》。


该曲出自歌德《浮士德》第一部第18景。诗歌描绘了恋爱上脑的格丽卿盼望恋人浮士德回归。

曲中，钢琴伴奏模仿了“纺轮转动”及“纺车踏板声”。这种伴奏形式创造了极强的音乐流动性，在舒伯特音乐中经常出现。


该作品于1814年完成，舒伯特年仅17岁。

P.S.
情人节快乐！🌹
P.P.S.
你们听古典乐是找不到对象的

#Schubert
#Romantic
#Musicology
#MusicWeek
Vol.4 德奥古典乐派 Day 4



https://youtu.be/MY0eeotSDi8?si=fLlXwQgX_uP1zurF

勃拉姆斯 - 第三小提琴奏鸣曲 第二乐章 Adagio

勃拉姆斯(1833-1897)，德国浪漫主义时期作曲家。与JS巴赫、贝多芬合称为“3 Bs”。

勃拉姆斯贯彻“古典主义”来演绎浪漫的音乐，很少用标题音乐（program music）赋予音乐额外意义。所以在听感上，勃拉姆斯非常“古典主义”，与同时期作曲家显著不同。

勃拉姆斯第三小提琴奏鸣曲上他所做的最后一部小提琴奏鸣曲。在第二乐章，钢琴只充当伴奏功能。整段乐章都笼罩于浪漫怀旧的风格中。勃拉姆斯的音乐发展缓慢，少有大开大合，可谓“闷骚”。


该作品作于1886至1888年间。

#Brahms
#Romantic
#Musicology
#MusicWeek
Vol.4 德奥古典乐派 Day 5



https://youtu.be/OqpuIksys38?si=IEBXL0B2ynSTEEV_

布鲁克纳 - Locus Iste

布鲁克纳(1824-1896)奥地利作曲家、管风琴家。写作风格以宏大著称，将德奥的浪漫主义风格发挥到极致。受到瓦格纳的影响，布鲁克纳开始写作交响乐并吸收瓦格纳的写作技法。

Locus iste，作品号WAB 23， 是布鲁克纳为他当时所任职教堂林茨New Cathedral作的宗教作品。

Locus iste为升阶曲，一种在弥撒中常用的写作手法。拉丁原文基于圣经故事“雅各的天梯”。翻译为：
“

此屋为上帝所筑，
无价圣礼，
它神圣无暇。

“


该作品作于1869年。

#Bruckner
#Romantic
#Musicology
#MusicWeek
Vol.4 德奥古典乐派 Day 6



https://youtu.be/udZCjXbwkzk?si=m-bBqmUwvBH7Pjpt

勋伯格 - 乐队变奏曲

勋伯格(1874-1951)，奥地利-美国作曲家。因其犹太人背景，在二战时期逃离纳粹德国。

用现代作品结束这一期音乐周吧！第二维也纳乐派，为了以第一维也纳乐派做划分。后者在前面几期介绍过。

第二维也纳乐派(Second Viennese School)是勋伯格及其学生为主的当代乐派，有名的作曲家包括韦伯恩和伯格。“十二律”和“无调性”的概念由此开始发展，影响了包括巴托克、普朗克、斯特拉文斯基在内的当代派作曲家。

乐队变奏曲, Op.31 是勋伯格为大编制乐团谱写的十二律作品。勋伯格称其小众审美是在对“多数人暴政”进行反抗。这部作品用到了古典时期的变奏技法：逆行(R)、反行(I)、反行逆行(IR)。勋伯格还在曲中加入了BACH动机，意在致敬古典同时打破常规。


该作品作于1826-28年间。

#Schoenberg
#Contemporary
#Musicology
#MusicWeek
Vol.4 德奥古典乐派 Day 7



https://youtu.be/iL1XzH6gpAY?si=CZZcARxbjt5BGCEM

总结一下这期音乐周。这一期比较走心，每一篇介绍我都用了很长时间来阅读材料来写稿子，有了一些意想不到的发现。


“德奥古典“是一个很笼统模糊的概念，几乎是中文语境特有。英语、德语、法语的相关文献近乎不存在。 甚至在中文音乐期刊中，都很少定义。“德奥派”概念似乎是民间通过同时期的绘画、诗歌、文学作品而总结来的。

音乐学文献中，“德奥”相关的概念有“第一维也纳学派”、“第二维也纳学派”和“ The 3 Bs”(巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）。 音乐形态上，做了“标题音乐”(program music)和“绝对音乐”(absolute music)的划分。

这种概念在一战前已经诞生，贯彻德意志帝国和奥匈帝国。一战后，随民粹和法西斯主义所带来的“德意志民族骄傲”兴起，树立了“正统音乐”的民族认同感。

特别要提的是勋伯格在其的作用。勋伯格经常发表诸如“让你们在正统德意志音乐下颤抖”的言论，但依旧深受对“犹太音乐”的讨伐迫害，不得已逃到美国。

在提到“纯粹音乐”，“正统音乐”，“正统德奥主义”等概念时，我们应警醒民族主义/纳粹主义在其中的作用。


#Musicology
#MusicWeek

Vol.4 德奥古典乐派 Conclusion.

圣诞🎄音乐周来了！！


生活琐事颇多，推送频率非常低。各位见谅🙏

于是乎，卡个时间开始推送吧！

正如之前所说，圣诞音乐这类题材在我涉猎之外。这期音乐周会非常“atypical”。非常随机掉落圣诞相关曲子～ 各位enjoy！
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今天曲子是Chet Baker和Lackerschmid演奏的Blue Bossa！



如歌名所指，这首歌结合了布鲁斯Blues和Bossa Nova的风格。

颤音琴（vibraphone）真是个非常好的渲染圣诞氛围的乐器～

Chet Baker标志性的小号，用缓慢冷爵blues风格，搭配bossa nova颤音琴演奏。二人形成明确风格对冲，为寒冷之中添加一些闪闪放光的温暖！


圣诞音乐周🎄 Day 1

#Baker #Jazz #MusicWeek





https://youtu.be/9kDOM6kNT_I