Тайны Третьяковской галереи
#Секрет #История #Искусство
Государственная Третьяковская галерея наполнена не только шедеврами живописи, но и тайнами. Говорят, что в ее залах даже висит «проклятый портрет»! Но сегодня нас интересуют другие загадки искусства.
Некоторым полотнам галереи действительно приписывают мистическую силу. Например, такая репутация у картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ильи Репина. Говорят, что на нее опасно смотреть душевнобольным людям. В 1913 картину изрезал ножом некий иконописец-старовер. Узнав об «убийстве шедевра», хранитель галереи Е. М. Хруслов даже бросился под поезд. Но картину спасли. Илья Репин лично восстанавливал лица, но изобразил их совсем в другом стиле. Приводить полотно в первоначальный вид пришлось реставраторам. А сам Репин впоследствии даже не заметил изменений.
А другие любители загадок ищут в Третьяковской галерее не зловещие картины, а потайные ходы и секретные стены. И они действительно есть! Все помещение пронизано сетью коридоров, уходящих в разные части здания. А за одной из стен с картинами скрывается дверь, ведущая в огромный грузовой лифт. Но в этом нет ничего удивительного – так картины приносят из запасников и уносят на реставрацию. Проносить полотна по улице строго запрещено.
Касается это касается и «Черного квадрата» Малевича, хотя многие недоумевают – где находится подлинник? Картину можно увидеть и в Третьяковке, и в Русском музее, и в Эрмитаже. На самом деле, Малевич написал около 7 версий своей картины. Так что все они подлинники! В Третьяковской галерее хранится два экземпляра. Кстати, просветив картину рентгеном, ученые обнаружили под черной краской сразу 2 работы художника. Есть и надпись, сделанная автором: «Битва негров ночью». Это отсылка к полотну Альфонса Алле, в шутку сделанному полностью в черном цвете. А еще по расположению надписи видно, что «Черный квадрат» Малевича висит вверх ногами.
@MoscowSecrets
#Секрет #История #Искусство
Государственная Третьяковская галерея наполнена не только шедеврами живописи, но и тайнами. Говорят, что в ее залах даже висит «проклятый портрет»! Но сегодня нас интересуют другие загадки искусства.
Некоторым полотнам галереи действительно приписывают мистическую силу. Например, такая репутация у картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ильи Репина. Говорят, что на нее опасно смотреть душевнобольным людям. В 1913 картину изрезал ножом некий иконописец-старовер. Узнав об «убийстве шедевра», хранитель галереи Е. М. Хруслов даже бросился под поезд. Но картину спасли. Илья Репин лично восстанавливал лица, но изобразил их совсем в другом стиле. Приводить полотно в первоначальный вид пришлось реставраторам. А сам Репин впоследствии даже не заметил изменений.
А другие любители загадок ищут в Третьяковской галерее не зловещие картины, а потайные ходы и секретные стены. И они действительно есть! Все помещение пронизано сетью коридоров, уходящих в разные части здания. А за одной из стен с картинами скрывается дверь, ведущая в огромный грузовой лифт. Но в этом нет ничего удивительного – так картины приносят из запасников и уносят на реставрацию. Проносить полотна по улице строго запрещено.
Касается это касается и «Черного квадрата» Малевича, хотя многие недоумевают – где находится подлинник? Картину можно увидеть и в Третьяковке, и в Русском музее, и в Эрмитаже. На самом деле, Малевич написал около 7 версий своей картины. Так что все они подлинники! В Третьяковской галерее хранится два экземпляра. Кстати, просветив картину рентгеном, ученые обнаружили под черной краской сразу 2 работы художника. Есть и надпись, сделанная автором: «Битва негров ночью». Это отсылка к полотну Альфонса Алле, в шутку сделанному полностью в черном цвете. А еще по расположению надписи видно, что «Черный квадрат» Малевича висит вверх ногами.
@MoscowSecrets
«Ледяное царство» в Москве
В Москве сегодня 34+, и многие мечтают хоть ненадолго перенестись в другое время года. Такая возможность есть в парке «Зарядье», где находится настоящая ледяная пещера!
#Парк «Зарядье» создавался как место, где можно посетить сразу несколько климатических зон, познакомиться с разнообразной природой России. «Ледяная пещера» — это условный Крайний Север, мир вечного снега и льда. Температура здесь круглый год поддерживается на отметке -4 до -9 градусов, но ощущается еще холоднее из-за высокой влажности.
Пещера представляет собой огромную инсталляцию из множества алюминиевых труб общей длиной в 13,7 км. Трубы покрыты наростами льда, на создание которых ушло 70 тонн воды. Они изгибаются и переплетаются, создавая причудливый рельеф. Снежная шапка подсвечивается световыми диодами.
Осмотр инсталляции займет всего 20 минут, но этого вполне хватит для отдыха от московской жары. Холод в павильоне довольно чувствительный, всем посетителям рекомендуется захватить с собой теплую одежду и горячие напитки. На входе обязательно дадут специальную каску, защищающую от падения сосулек.
В пещере можно свободно гулять и фотографироваться, а экскурсовод расскажет интересные факты о самых северных регионах России. Посещение платное, с ценами и графиком работы можно ознакомиться на сайте парка «Зарядье». Обращаем внимание, что до 15 июля ледяная пещера закрыта по техническим причинам.
#Место #Факт #Искусство
@MoscowSecrets
В Москве сегодня 34+, и многие мечтают хоть ненадолго перенестись в другое время года. Такая возможность есть в парке «Зарядье», где находится настоящая ледяная пещера!
#Парк «Зарядье» создавался как место, где можно посетить сразу несколько климатических зон, познакомиться с разнообразной природой России. «Ледяная пещера» — это условный Крайний Север, мир вечного снега и льда. Температура здесь круглый год поддерживается на отметке -4 до -9 градусов, но ощущается еще холоднее из-за высокой влажности.
Пещера представляет собой огромную инсталляцию из множества алюминиевых труб общей длиной в 13,7 км. Трубы покрыты наростами льда, на создание которых ушло 70 тонн воды. Они изгибаются и переплетаются, создавая причудливый рельеф. Снежная шапка подсвечивается световыми диодами.
Осмотр инсталляции займет всего 20 минут, но этого вполне хватит для отдыха от московской жары. Холод в павильоне довольно чувствительный, всем посетителям рекомендуется захватить с собой теплую одежду и горячие напитки. На входе обязательно дадут специальную каску, защищающую от падения сосулек.
В пещере можно свободно гулять и фотографироваться, а экскурсовод расскажет интересные факты о самых северных регионах России. Посещение платное, с ценами и графиком работы можно ознакомиться на сайте парка «Зарядье». Обращаем внимание, что до 15 июля ледяная пещера закрыта по техническим причинам.
#Место #Факт #Искусство
@MoscowSecrets
Футуристический сад на парковке в Зарядье
#Искусство #Место #Секрет
Продолжаем серию постов о "Зарядье". Для тех, кто приезжает сюда на машине, #парк начинается с парковки – холодного бетонного пространства, лишенного какой-либо связи с природой. Создатели парки решили это изменить, и теперь на парковке появилось пространство, где растут экзотические растения и течет чистая вода.
23 июня в #Зарядье открыли большой арт-объект «Water линия», основой которого стали фитотроны с живыми растениями и прозрачные трубы с бурлящей водой. Так художница Марина Звягинцева решила напомнить и о московских реках, заключенных в подземные трубы, и о многочисленных водных источниках, благодаря которым существует живой мир Москвы.
Трубы с водой стали связующим звеном между «островками жизни» и серым бетоном парковки, своеобразным символом синтеза природы и урбанизма. Специальные прозрачные камеры (фитотроны) позволяют выращивать растения даже в таких условиях. Но и растения на парковке в «Зарядье» не простые. Для жизни им не нужна земля, т.к. растут они друг на друге или (как в «Зарядье») в кокедамах — подвесных коконах из мха. Такие растения называются эпифитами, и теперь их может увидеть любой посетитель парка.
Арт-объект выполнен в футуристическом стиле, напоминающем о космических кораблях или городах будущего. Фитотроны и трубы с бурлящей водой завораживают красотой растений, светом и вечным движением, объединяющим всю композицию. Увидеть ее можно бесплатно и круглосуточно в подземном паркинге «Зарядья».
@MoscowSecrets
#Искусство #Место #Секрет
Продолжаем серию постов о "Зарядье". Для тех, кто приезжает сюда на машине, #парк начинается с парковки – холодного бетонного пространства, лишенного какой-либо связи с природой. Создатели парки решили это изменить, и теперь на парковке появилось пространство, где растут экзотические растения и течет чистая вода.
23 июня в #Зарядье открыли большой арт-объект «Water линия», основой которого стали фитотроны с живыми растениями и прозрачные трубы с бурлящей водой. Так художница Марина Звягинцева решила напомнить и о московских реках, заключенных в подземные трубы, и о многочисленных водных источниках, благодаря которым существует живой мир Москвы.
Трубы с водой стали связующим звеном между «островками жизни» и серым бетоном парковки, своеобразным символом синтеза природы и урбанизма. Специальные прозрачные камеры (фитотроны) позволяют выращивать растения даже в таких условиях. Но и растения на парковке в «Зарядье» не простые. Для жизни им не нужна земля, т.к. растут они друг на друге или (как в «Зарядье») в кокедамах — подвесных коконах из мха. Такие растения называются эпифитами, и теперь их может увидеть любой посетитель парка.
Арт-объект выполнен в футуристическом стиле, напоминающем о космических кораблях или городах будущего. Фитотроны и трубы с бурлящей водой завораживают красотой растений, светом и вечным движением, объединяющим всю композицию. Увидеть ее можно бесплатно и круглосуточно в подземном паркинге «Зарядья».
@MoscowSecrets
Бульвар с трагической картины
#История #Искусство #Секрет
«Тройка» — знаменитая картина русского художника Василия Перова, которую сейчас можно увидеть в Третьяковской галерее. Помимо тяжелой темы детского труда у «Тройки» есть и другая особенность — на ней изображен известный московский бульвар.
Другое название картины — «Ученики-мастеровые везут воду». Трое уставших крестьянских детей тащат по заснеженной улице тяжелую бочку с водой. На картине слева видны высокие стены – это Рождественский монастырь. А дети пытаются затащить бочку на крутой Сретенский холм. Эти места до сих пор можно отыскать в Москве, нужно лишь отправиться на Рождественский #бульвар.
Кстати, именно здесь Перов нашел и детей-натурщиков для «Тройки». Если мальчика и девочку по краям удалось отыскать быстро, то образ ребенка по центру не складывался, даже когда картина была почти закончена. Однажды Перов встретил на улице крестьянку с сыном и сразу понял, что это попадание в точку.
Он уговорил женщину разрешить написать портрет её сына Васи, который был последней надеждой вдовы, похоронившей других своих детей. Картина была успешно завершена и позже куплена Павлом Третьяковым.
А через несколько лет к Перову пришла та самая крестьянка. Она рассказала, что её сын заболел и умер в прошлом году. Вдова продала всё свое скромное имущество, чтобы на вырученные деньги купить картину со своим Васенькой.
Художник объяснил, что #картина уже давно продана, и отвел женщину в галерею, где она упала на колени перед картиной и простояла так несколько часов, разговаривая с сыном. Увидев это, Перов специально написал портрет Васеньки и подарил его матери.
@MoscowSecrets
#История #Искусство #Секрет
«Тройка» — знаменитая картина русского художника Василия Перова, которую сейчас можно увидеть в Третьяковской галерее. Помимо тяжелой темы детского труда у «Тройки» есть и другая особенность — на ней изображен известный московский бульвар.
Другое название картины — «Ученики-мастеровые везут воду». Трое уставших крестьянских детей тащат по заснеженной улице тяжелую бочку с водой. На картине слева видны высокие стены – это Рождественский монастырь. А дети пытаются затащить бочку на крутой Сретенский холм. Эти места до сих пор можно отыскать в Москве, нужно лишь отправиться на Рождественский #бульвар.
Кстати, именно здесь Перов нашел и детей-натурщиков для «Тройки». Если мальчика и девочку по краям удалось отыскать быстро, то образ ребенка по центру не складывался, даже когда картина была почти закончена. Однажды Перов встретил на улице крестьянку с сыном и сразу понял, что это попадание в точку.
Он уговорил женщину разрешить написать портрет её сына Васи, который был последней надеждой вдовы, похоронившей других своих детей. Картина была успешно завершена и позже куплена Павлом Третьяковым.
А через несколько лет к Перову пришла та самая крестьянка. Она рассказала, что её сын заболел и умер в прошлом году. Вдова продала всё свое скромное имущество, чтобы на вырученные деньги купить картину со своим Васенькой.
Художник объяснил, что #картина уже давно продана, и отвел женщину в галерею, где она упала на колени перед картиной и простояла так несколько часов, разговаривая с сыном. Увидев это, Перов специально написал портрет Васеньки и подарил его матери.
@MoscowSecrets
Легендарная премьера и первый цвет в кино
#История #Факт #Искусство
Великий немой фильм «Броненосец Потёмкин» был снят режиссёром Сергеем Эйзенштейном в 1925 году. 25 декабря 1925 года в «Большом театре» состоялся премьерный показ, причем в этот день фильм еще даже не был готов!
Впервые фильм показали только для избранных – первых лиц советского государства, видных деятелей культуры. По этому поводу был организован закрытый показ в Большом театре. Дата была назначена задолго, все зрители были занятыми людьми, и перенести показ было невозможно. А фильм еще не был смонтирован до конца!
Пока публике показывали первые минуты, Сергей Эйзенштейн доделывал последние монтажные склейки, а потом второй режиссер Григорий Александров бегал с бобинами в Большой театр и заменял их почти на лету. Высокое руководство ничего не заметило, и фильм прошел с большим успехом.
А зрительская премьера состоялась чуть позже, 18 января 1926 года, в 1-м Госкинотеатре (сейчас «Художественный»). По такому случаю фасад кинотеатра закрыли огромным макетом броненосца, украшенным ярко-красным флагом, мачтами и знаменами. Все сотрудники кинотеатра были одеты в матросскую форму.
Картина имела оглушительный успех. Зрителей особенно впечатлил красный флаг в финале черно-белой картины. Его режиссер раскрашивал вручную на всех кадрах. «Броненосец Потёмкин» получил восторженные отзывы критиков во всем мире, его до сих пор неоднократно включают в списки лучших фильмов всех времён и народов.
@MoscowSecrets
#История #Факт #Искусство
Великий немой фильм «Броненосец Потёмкин» был снят режиссёром Сергеем Эйзенштейном в 1925 году. 25 декабря 1925 года в «Большом театре» состоялся премьерный показ, причем в этот день фильм еще даже не был готов!
Впервые фильм показали только для избранных – первых лиц советского государства, видных деятелей культуры. По этому поводу был организован закрытый показ в Большом театре. Дата была назначена задолго, все зрители были занятыми людьми, и перенести показ было невозможно. А фильм еще не был смонтирован до конца!
Пока публике показывали первые минуты, Сергей Эйзенштейн доделывал последние монтажные склейки, а потом второй режиссер Григорий Александров бегал с бобинами в Большой театр и заменял их почти на лету. Высокое руководство ничего не заметило, и фильм прошел с большим успехом.
А зрительская премьера состоялась чуть позже, 18 января 1926 года, в 1-м Госкинотеатре (сейчас «Художественный»). По такому случаю фасад кинотеатра закрыли огромным макетом броненосца, украшенным ярко-красным флагом, мачтами и знаменами. Все сотрудники кинотеатра были одеты в матросскую форму.
Картина имела оглушительный успех. Зрителей особенно впечатлил красный флаг в финале черно-белой картины. Его режиссер раскрашивал вручную на всех кадрах. «Броненосец Потёмкин» получил восторженные отзывы критиков во всем мире, его до сих пор неоднократно включают в списки лучших фильмов всех времён и народов.
@MoscowSecrets
Герои фильмов на улицах Москвы
В Москве найдется много памятников, посвященных вымышленным персонажам. Особая категория – герои любимых советских фильмов. Сегодня расскажем, каких киногероев можно увидеть на улицах Москвы.
На лавочке перед зданием Минобороны России на Фрунзенской набережной вас встретят герои советского фильма «Офицеры». Именно в нем впервые прозвучала фраза: "Есть такая профессия - Родину защищать".
Композиция представляет собой сцену из фильма, где старшее поколение офицеров встречается с внуком одного из героев. На лавочке есть место и для тех, кто хочет сфотографироваться.
Рядом со зданием Минобороны есть и еще один героический #памятник. Здесь вы встретите персонажей военного фильма «Они сражались за Родину» 1975 года. Скульптурная композиция изображает пятерых героев в военной форме и с оружием. Лица всех актеров выполнены с потрясающей точностью.
Памятник повеселее можно увидеть на Аллее кинозвезд, находящейся на Мосфильмовской улице. Скульптура изображает актера Евгения Леонова в его самой известной роли – Доцента из «Джентльменов удачи». На руках скульптуры можно даже различить наколки!
И еще одна встреча с классикой – памятник Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону перед посольством Великобритании на Смоленской набережной. Конечно, он в первую очередь посвящен литературным героям. Но представлены они именно в образах из советского телесериала, где главные роли сыграли Василий Ливанов и Виталий Соломин. Так что и этот памятник связан с историей кино.
#Искусство #Подборка #Кино
@MoscowSecrets
В Москве найдется много памятников, посвященных вымышленным персонажам. Особая категория – герои любимых советских фильмов. Сегодня расскажем, каких киногероев можно увидеть на улицах Москвы.
На лавочке перед зданием Минобороны России на Фрунзенской набережной вас встретят герои советского фильма «Офицеры». Именно в нем впервые прозвучала фраза: "Есть такая профессия - Родину защищать".
Композиция представляет собой сцену из фильма, где старшее поколение офицеров встречается с внуком одного из героев. На лавочке есть место и для тех, кто хочет сфотографироваться.
Рядом со зданием Минобороны есть и еще один героический #памятник. Здесь вы встретите персонажей военного фильма «Они сражались за Родину» 1975 года. Скульптурная композиция изображает пятерых героев в военной форме и с оружием. Лица всех актеров выполнены с потрясающей точностью.
Памятник повеселее можно увидеть на Аллее кинозвезд, находящейся на Мосфильмовской улице. Скульптура изображает актера Евгения Леонова в его самой известной роли – Доцента из «Джентльменов удачи». На руках скульптуры можно даже различить наколки!
И еще одна встреча с классикой – памятник Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону перед посольством Великобритании на Смоленской набережной. Конечно, он в первую очередь посвящен литературным героям. Но представлены они именно в образах из советского телесериала, где главные роли сыграли Василий Ливанов и Виталий Соломин. Так что и этот памятник связан с историей кино.
#Искусство #Подборка #Кино
@MoscowSecrets
Церковь на песке, родина Чебурашки и картина Поленова
Многие хотя бы раз видели знаменитую картину Поленова «Московский дворик», на которой можно увидеть уютную старую Москву. Но мало кто знает, что за церковь изображена на полотне, а ведь у нее очень необычная история!
Храм Спаса Преображения на Песках находится в районе Арбата, в Старопесковском переулке, дом 4А. Необычное #название досталось храму от местности, которую в народе называли «песками» из-за песчаной почвы.
Каменный #храм построили в 1711 году на месте старой деревянной церкви. Инициаторами строительства выступили стрельцы, поселившиеся здесь в царствование Михаила Федоровича. В 1846 у храма появилась роскошная готическая ограда, от которой в наше время остались лишь ворота.
В 1887 художник В.Д. Поленов, живший неподалеку, изобразил храм на картине, получившей название «Московский дворик». Один из вариантов полотна художник подарил И.С. Тургеневу. Писатель так полюбил эту картину, что не расставался с ней до самой смерти. Умирая во Франции, Тургенев просил расположить картину так, чтобы он мог ее видеть и хоть на мгновение оказаться дома.
#Церковь закрыли в 1933, а позже здесь разместили кукольные мастерские «Союзмультфильма». Именно в ее стенах появились на свет Чебурашка, Старуха Шапокляк, Крокодил Гена и многие другие герои мультфильмов.
В 1991 Храм Спаса на Песках передали РПЦ, а позже провели в здании масштабную реставрацию. Сегодня в храме снова проходят богослужения, а с 2021 он считается объектом культурного наследия федерального значения.
#История #Искусство #Факт
@MoscowSecrets
Многие хотя бы раз видели знаменитую картину Поленова «Московский дворик», на которой можно увидеть уютную старую Москву. Но мало кто знает, что за церковь изображена на полотне, а ведь у нее очень необычная история!
Храм Спаса Преображения на Песках находится в районе Арбата, в Старопесковском переулке, дом 4А. Необычное #название досталось храму от местности, которую в народе называли «песками» из-за песчаной почвы.
Каменный #храм построили в 1711 году на месте старой деревянной церкви. Инициаторами строительства выступили стрельцы, поселившиеся здесь в царствование Михаила Федоровича. В 1846 у храма появилась роскошная готическая ограда, от которой в наше время остались лишь ворота.
В 1887 художник В.Д. Поленов, живший неподалеку, изобразил храм на картине, получившей название «Московский дворик». Один из вариантов полотна художник подарил И.С. Тургеневу. Писатель так полюбил эту картину, что не расставался с ней до самой смерти. Умирая во Франции, Тургенев просил расположить картину так, чтобы он мог ее видеть и хоть на мгновение оказаться дома.
#Церковь закрыли в 1933, а позже здесь разместили кукольные мастерские «Союзмультфильма». Именно в ее стенах появились на свет Чебурашка, Старуха Шапокляк, Крокодил Гена и многие другие герои мультфильмов.
В 1991 Храм Спаса на Песках передали РПЦ, а позже провели в здании масштабную реставрацию. Сегодня в храме снова проходят богослужения, а с 2021 он считается объектом культурного наследия федерального значения.
#История #Искусство #Факт
@MoscowSecrets
Деталь дня – готичные фонари на Строгинском мосту
Удивительные скульптурные редкости можно встретить не только в центре Москвы! Так, автомобильный #мост, соединяющий районы Строгино и Щукино, украшен загадочными черными фонарями-свечками.
Эти фонари, созданные художником Евгением Аблиным в конце 70-х годов, являются примером редкого направления в искусстве под названием монументальный абстракционизм. Сам автор называл фонари «пространственными конструкциями».
В конце 50-х Аблин вписал свое имя в историю архитектуры Москвы, создав мозаичное панно Дворца пионеров. Художник не был поклонником принятого в то время стиля соцреализм, поэтому его работ в городе почти нет, но зато фонари на Строгинском мосту сохранились в хорошем состоянии и недавно были отреставрированы.
#ДетальДня #Скульптура #Искусство
@MoscowSecrets
Удивительные скульптурные редкости можно встретить не только в центре Москвы! Так, автомобильный #мост, соединяющий районы Строгино и Щукино, украшен загадочными черными фонарями-свечками.
Эти фонари, созданные художником Евгением Аблиным в конце 70-х годов, являются примером редкого направления в искусстве под названием монументальный абстракционизм. Сам автор называл фонари «пространственными конструкциями».
В конце 50-х Аблин вписал свое имя в историю архитектуры Москвы, создав мозаичное панно Дворца пионеров. Художник не был поклонником принятого в то время стиля соцреализм, поэтому его работ в городе почти нет, но зато фонари на Строгинском мосту сохранились в хорошем состоянии и недавно были отреставрированы.
#ДетальДня #Скульптура #Искусство
@MoscowSecrets
Загадочный мурал в Беляево
В процессе подготовки этой статьи с нами произошла странная история. Находясь проездом в районе Беляево, создатель этого канала заметил необычное граффити на стене жилого дома. Такие огромные изображения обычно называют муралами. Мы выяснили всё про это творение и уже писали о нем статью, как вдруг пришла новость – мурал закрасили! А ведь с 2014 года его никто не трогал!
В 2014 художник Сергей Овсейкин нарисовал на торце дома рядом с метро «Беляево» мурал со стихограммой поэта и художника Дмитрия Пригова «АЯ». Причем за появление мурала активно голосовали жители района, а появилось оно при поддержке Департамента культурного наследия Москвы в рамках фестиваля «Лучший город земли».
Дмитрий Пригов был известным московским художником-концептуалистом и всю жизнь прожил в Беляево. Он обожал этот #район, водил по нему экскурсии и даже создал его поэтический миф. В своем фантастико-краеведческом эссе «Беляево 99 и навсегда» Пригов называет себя некоронованным герцогом Беляевско-Богородским.
Граффити, посвященное Пригову, представляет собой две больших буквы АЯ, составленные из таких же маленьких букв. Посередине видна надпись «нетынеониневы» — стихограмма Дмитрия Пригова. Жанр стихограммы Пригов придумал сам: обычно это был текст, «нарисованный» с помощью других букв.
Мурал быстро стал визитной карточкой района Беляево, но вот беда – он не подпадал под определение разрешенных рисунков на стенах, которыми по постановлению №877 Правительства Москвы могли быть только изображения героев отечественной истории и знаменательных событий.
В 2020 году #граффити уже хотели закрасить, когда жилое здание попало в программу капремонта, но тогда жителям района удалось его отстоять. Но, как мы теперь знаем, в 2022 мурал всё же уничтожили. Впрочем, после общественного резонанса появились новости, что осенью после капремонта граффити вернут на прежнее место. Случится это или нет, скоро узнаем.
#Искусство #Секрет #Деталь
@MoscowSecrets
В процессе подготовки этой статьи с нами произошла странная история. Находясь проездом в районе Беляево, создатель этого канала заметил необычное граффити на стене жилого дома. Такие огромные изображения обычно называют муралами. Мы выяснили всё про это творение и уже писали о нем статью, как вдруг пришла новость – мурал закрасили! А ведь с 2014 года его никто не трогал!
В 2014 художник Сергей Овсейкин нарисовал на торце дома рядом с метро «Беляево» мурал со стихограммой поэта и художника Дмитрия Пригова «АЯ». Причем за появление мурала активно голосовали жители района, а появилось оно при поддержке Департамента культурного наследия Москвы в рамках фестиваля «Лучший город земли».
Дмитрий Пригов был известным московским художником-концептуалистом и всю жизнь прожил в Беляево. Он обожал этот #район, водил по нему экскурсии и даже создал его поэтический миф. В своем фантастико-краеведческом эссе «Беляево 99 и навсегда» Пригов называет себя некоронованным герцогом Беляевско-Богородским.
Граффити, посвященное Пригову, представляет собой две больших буквы АЯ, составленные из таких же маленьких букв. Посередине видна надпись «нетынеониневы» — стихограмма Дмитрия Пригова. Жанр стихограммы Пригов придумал сам: обычно это был текст, «нарисованный» с помощью других букв.
Мурал быстро стал визитной карточкой района Беляево, но вот беда – он не подпадал под определение разрешенных рисунков на стенах, которыми по постановлению №877 Правительства Москвы могли быть только изображения героев отечественной истории и знаменательных событий.
В 2020 году #граффити уже хотели закрасить, когда жилое здание попало в программу капремонта, но тогда жителям района удалось его отстоять. Но, как мы теперь знаем, в 2022 мурал всё же уничтожили. Впрочем, после общественного резонанса появились новости, что осенью после капремонта граффити вернут на прежнее место. Случится это или нет, скоро узнаем.
#Искусство #Секрет #Деталь
@MoscowSecrets
Спасенное искусство в Донском монастыре
Донской монастырь заложили в 1591 году на месте походной церкви. На протяжении многих веков в нем находили спасение не только люди, но и предметы искусства. Сегодня это единственное #место в Москве, где можно увидеть остатки старого храма Христа Спасителя.
Первую церковь во имя Донской Богоматери построили на деньги Бориса Годунова, а полностью ансамбль монастыря сложился к XVIII веку. Тогда появился и некрополь известных дворянских фамилий и деятелей культуры. Здесь похоронены Нарышкины, Трубецкие и Голицыны, родственники Пушкина, а также архитектор Осип Бове, поэт Василий Майков, художник Василий Перов, писатель Александр Солженицын и другие.
В некрополе Малого собора находится могила архиепископа Амвросия. Во время Чумного бунта 1771 года он приказал снять с Варварских ворот Китай-города Боголюбскую икону Божией Матери, чтобы избежать скопления народа вокруг нее и распространения болезни. Разъяренная толпа гналась за Амвросием по всей Москве, ворвалась в Донской монастырь, где он укрывался, и растерзала архиепископа.
После 1917 года в Донском монастыре сначала устроили Антирелигиозный музей, а потом открыли #музей архитектуры. Сюда привозили фрагменты разрушенных московских храмов, Сухаревой башни, Красных ворот. Так удалось спасти и уникальные горельефы со старого храма Христа Спасителя, который был взорван в 1931 году.
После развала СССР Донской #монастырь восстановили, а музей переехал. Но горельефы так и остались висеть на восточной части крепостной стены, их можно увидеть и сегодня, причем совершенно бесплатно.
#История #Секрет #Искусство
@MoscowSecrets
Донской монастырь заложили в 1591 году на месте походной церкви. На протяжении многих веков в нем находили спасение не только люди, но и предметы искусства. Сегодня это единственное #место в Москве, где можно увидеть остатки старого храма Христа Спасителя.
Первую церковь во имя Донской Богоматери построили на деньги Бориса Годунова, а полностью ансамбль монастыря сложился к XVIII веку. Тогда появился и некрополь известных дворянских фамилий и деятелей культуры. Здесь похоронены Нарышкины, Трубецкие и Голицыны, родственники Пушкина, а также архитектор Осип Бове, поэт Василий Майков, художник Василий Перов, писатель Александр Солженицын и другие.
В некрополе Малого собора находится могила архиепископа Амвросия. Во время Чумного бунта 1771 года он приказал снять с Варварских ворот Китай-города Боголюбскую икону Божией Матери, чтобы избежать скопления народа вокруг нее и распространения болезни. Разъяренная толпа гналась за Амвросием по всей Москве, ворвалась в Донской монастырь, где он укрывался, и растерзала архиепископа.
После 1917 года в Донском монастыре сначала устроили Антирелигиозный музей, а потом открыли #музей архитектуры. Сюда привозили фрагменты разрушенных московских храмов, Сухаревой башни, Красных ворот. Так удалось спасти и уникальные горельефы со старого храма Христа Спасителя, который был взорван в 1931 году.
После развала СССР Донской #монастырь восстановили, а музей переехал. Но горельефы так и остались висеть на восточной части крепостной стены, их можно увидеть и сегодня, причем совершенно бесплатно.
#История #Секрет #Искусство
@MoscowSecrets
«Сидящий» Чайковский и счастливые ноты
Студенты Московской государственной консерватории называют свою альма-матер «Консерваторией трех Ильичей» — она имени Петра Ильича Чайковского и дважды Ордена Владимира Ильича Ленина. Разумеется, #памятник Чайковскому мог появиться только здесь — в сквере перед зданием консерватории на Большой Никитской улице. И он стал последним творением Веры Мухиной.
Мухина получила заказ на памятник в 1945 году, будучи уже заслуженным скульптором. Сначала она хотела показать Чайковского дирижирующим стоя, но сквер был слишком мал для этой задумки. Тогда Мухина изобразила Чайковского в кресле перед пюпитром, в момент творческого вдохновения. Рядом находился юный пастушок, символизирующий интерес композитора к народной культуре.
Этот вариант раскритиковали. Пастушка решили убрать, чтобы не давать ненужных намеков на ориентацию композитора. Также критиковали и неестественную позу Чайковского, называя его «первым сидящим дирижером». Тяжелобольная Мухина даже писала прошения Сталину с просьбой утвердить ее работу. В результате памятник всё же поставили, но уже через год после смерти скульптора.
Интересная особенность монумента – бронзовая решетка в виде нотного стана, на которой размещены фрагменты музыкальных произведений Чайковского: «Евгений Онегин», «Лебединое озеро» и т.д.
Студенты консерватории развлекались, переставляя по ночам ноты на решетке, чтобы получался «Собачий вальс» и другие веселые мелодии. Сторожу вручили бумажку с правильным расположением нот, и он был вынужден переставлять их каждое утро.
В 2007 памятник Чайковскому начали реставрировать и обнаружили, что из решетки пропали многие ноты, а также исчез карандаш из руки композитора. А все из-за студенческого поверья, что эти ноты помогают в учебе и приносят успех в музыкальной карьере.
#История #Искусство #Факт
@MoscowSecrets
Студенты Московской государственной консерватории называют свою альма-матер «Консерваторией трех Ильичей» — она имени Петра Ильича Чайковского и дважды Ордена Владимира Ильича Ленина. Разумеется, #памятник Чайковскому мог появиться только здесь — в сквере перед зданием консерватории на Большой Никитской улице. И он стал последним творением Веры Мухиной.
Мухина получила заказ на памятник в 1945 году, будучи уже заслуженным скульптором. Сначала она хотела показать Чайковского дирижирующим стоя, но сквер был слишком мал для этой задумки. Тогда Мухина изобразила Чайковского в кресле перед пюпитром, в момент творческого вдохновения. Рядом находился юный пастушок, символизирующий интерес композитора к народной культуре.
Этот вариант раскритиковали. Пастушка решили убрать, чтобы не давать ненужных намеков на ориентацию композитора. Также критиковали и неестественную позу Чайковского, называя его «первым сидящим дирижером». Тяжелобольная Мухина даже писала прошения Сталину с просьбой утвердить ее работу. В результате памятник всё же поставили, но уже через год после смерти скульптора.
Интересная особенность монумента – бронзовая решетка в виде нотного стана, на которой размещены фрагменты музыкальных произведений Чайковского: «Евгений Онегин», «Лебединое озеро» и т.д.
Студенты консерватории развлекались, переставляя по ночам ноты на решетке, чтобы получался «Собачий вальс» и другие веселые мелодии. Сторожу вручили бумажку с правильным расположением нот, и он был вынужден переставлять их каждое утро.
В 2007 памятник Чайковскому начали реставрировать и обнаружили, что из решетки пропали многие ноты, а также исчез карандаш из руки композитора. А все из-за студенческого поверья, что эти ноты помогают в учебе и приносят успех в музыкальной карьере.
#История #Искусство #Факт
@MoscowSecrets
Легендарная премьера и первый цвет в кино
#История #Факт #Искусство
Великий немой фильм «Броненосец Потёмкин» был снят режиссёром Сергеем Эйзенштейном в 1925 году. 25 декабря 1925 года в «Большом театре» состоялся премьерный показ, причем в этот день фильм еще даже не был готов!
Впервые фильм показали только для избранных – первых лиц советского государства, видных деятелей культуры. По этому поводу был организован закрытый показ в Большом театре. Дата была назначена задолго, все зрители были занятыми людьми, и перенести показ было невозможно. А фильм еще не был смонтирован до конца!
Пока публике показывали первые минуты, Сергей Эйзенштейн доделывал последние монтажные склейки, а потом второй режиссер Григорий Александров бегал с бобинами в Большой театр и заменял их почти на лету. Высокое руководство ничего не заметило, и фильм прошел с большим успехом.
А зрительская премьера состоялась чуть позже, 18 января 1926 года, в 1-м Госкинотеатре (сейчас «Художественный»). По такому случаю фасад кинотеатра закрыли огромным макетом броненосца, украшенным ярко-красным флагом, мачтами и знаменами. Все сотрудники кинотеатра были одеты в матросскую форму.
Картина имела оглушительный успех. Зрителей особенно впечатлил красный флаг в финале черно-белой картины. Его режиссер раскрашивал вручную на всех кадрах. «Броненосец Потёмкин» получил восторженные отзывы критиков во всем мире, его до сих пор неоднократно включают в списки лучших фильмов всех времён и народов.
@MoscowSecrets
#История #Факт #Искусство
Великий немой фильм «Броненосец Потёмкин» был снят режиссёром Сергеем Эйзенштейном в 1925 году. 25 декабря 1925 года в «Большом театре» состоялся премьерный показ, причем в этот день фильм еще даже не был готов!
Впервые фильм показали только для избранных – первых лиц советского государства, видных деятелей культуры. По этому поводу был организован закрытый показ в Большом театре. Дата была назначена задолго, все зрители были занятыми людьми, и перенести показ было невозможно. А фильм еще не был смонтирован до конца!
Пока публике показывали первые минуты, Сергей Эйзенштейн доделывал последние монтажные склейки, а потом второй режиссер Григорий Александров бегал с бобинами в Большой театр и заменял их почти на лету. Высокое руководство ничего не заметило, и фильм прошел с большим успехом.
А зрительская премьера состоялась чуть позже, 18 января 1926 года, в 1-м Госкинотеатре (сейчас «Художественный»). По такому случаю фасад кинотеатра закрыли огромным макетом броненосца, украшенным ярко-красным флагом, мачтами и знаменами. Все сотрудники кинотеатра были одеты в матросскую форму.
Картина имела оглушительный успех. Зрителей особенно впечатлил красный флаг в финале черно-белой картины. Его режиссер раскрашивал вручную на всех кадрах. «Броненосец Потёмкин» получил восторженные отзывы критиков во всем мире, его до сих пор неоднократно включают в списки лучших фильмов всех времён и народов.
@MoscowSecrets