Мири о мире
143 subscribers
537 photos
7 videos
36 links
заметки о кино, литературе и культурной жизни Петербурга от студентки-киноведа

inst : miri_skripil

поддержать канал : https://t.me/boost/Miriomire
Download Telegram
Абсолютно случайно нашла в библиотеке ГФФ номер журнала Film Quarterly, где впервые была опубликована знаменитая статья Жана-Луи Бодри «Идеологические эффекты базового кинематографического аппарата»

В своей работе теоретик анализировал «непрозрачность»киноаппарата, подчеркивая его связь с идеалистической традицией западного искусства и правилами линейной перспективы

Film Quarterly, Vol. 28, No. 2, (Winter, 1974-1975)
655
«Простая случайность»
Д. Панахи, 2025

Сюжет нового фильма Джафара Панахи (запрещенного к показу как в Иране, так и в России) предельно прост : главный герой случайно встречает своего бывшего тюремщика и собирается отомстить за сломанную жизнь

Он никогда не видел его лица : только голос и скрип протеза (тот лишился ноги во время войны в Сирии) заставляют вновь вспомнить о пережитом. Ничего видимого и осязаемого. Только уверенность в своей правоте и жажда справедливости

В вечном гамлетовском вопросе решением оказывается отступление. Простить, но не забыть — единственный способ сохранить себя

Казалось бы, тонкая нить, связывающая жертву и палача, должна наконец оборваться. Однако боль, которой буквально пронизано все, никогда не отступит назад
753
«Будда рухнул от стыда»
Х. Махмальбаф, 2007

Ещё будучи в Москве, мы с Полиной сходили на показ моих знакомых из замечательного феминистского киноклуба gaze

Хана Махмальбаф рассказывает историю шестилетней афганской девочки Бахтай, желанию учиться которой препятствует свора местных мальчишек, перенявших модель поведения талибов

Картина снята в русле иранской кинематографической традиции, где мир детей нередко «зеркалит» мир взрослых. Нельзя не вспомнить одиссею в фильме А. Киаростами «Где дом друга?» или его же «Хлеб и проулок», сцена из которого буквально цитируется Махмальбаф

Образы, связанные с пространством афганской пустыни, предельно материальны и тактильны : песок на переулке, глиняные «маски» на детских лицах «схватываются» всей сенсорной системой
6431
«Праздники»
А. Зубковский, 2024 (док.)

Монтажный фильм Саши Зубковского соткан из советских любительских 8-мм пленок, на которых запечатлены моменты из обыденной жизни

Работая с found footage, режиссер по крупицам воссоздает вереницу праздничных ритуалов. Детство и молодость, радость и меланхолия — «простое человеческое» выхватывается из потока и организует новое целое

Режиссер «укрупняет» время, затормаживая его ход. Ушедшая эпоха оказывается столь же близкой, знакомой, сколько и далекой, неизвестной, едва ли познаваемой

Органика пленочного медиума с его несовершенствами в виде глитчей и царапин формирует сновидческое пространство безвременья, до боли родной абстракции
753
«Пересборка»/«Reassemblage»
Тринх Т. Минь-ха, 1983 (док.)

«Reassemblage» только на первый взгляд кажется обыкновенным этнографическим фильмом

Тринх Минь-ха — режиссер(ка) из Вьетнама — рассказывает о жизни женщин Сенегала, избегая устоявшихся формулировок относительно стран «третьего мира»

Она конструирует воображаемую географию Африки. Закадровый голос находится в контрапункте с изображением. Уход от идеологического нарратива осуществляется и за счёт фрагментарности повествования. Резкий монтаж детальных планов акцентирует внимание то на причудливом узоре женского платка, то на бытовых ритуалах

Режиссерский метод отвергает объективистский подход и типизацию. Привычная для кино о жизни «других» дистанция почти стирается, а каждый образ кажется полноценным и уникальным
552
«Если вначале любовь возникает на основе желания, то потом ее поддерживает лишь мучительная тревога.
Я чувствовал, что часть жизни Альбертины от меня ускользает. Любовь, будь она порождена мучительной тревогой или блаженным желанием, требует всего. Она не возникнет, у нее недостанет сил жить, если какую-то часть предстоит еще завоевать.
Чем не владеешь всецело, того не любишь»


«Пленница», Марсель Пруст
883
«Socialist Senses : Film, Feeling, and The Soviet Subject, 1917-1940»
by Emma Widdis

В своей книге британская исследовательница Эмма Уиддис анализирует «гаптическое» в советском кино

Монография о роли кинематографа в советском проекте по «перевоспитанию чувств» опирается на тексты того времени и теорию гаптического кино, разработанную Лорой Маркс

Уиддис подробно анализирует роль текстиля в создании кинематографической фактуры в фильмах 1920-30х гг., функции орнамента, репрезентацию «советского Востока» и
альтернативные модели субъектности

Автор делает акцент на том, что существует «разрыв между «реальной» жизнью тела и дискурсивной структурой, которая пытается ее формировать». Поэтому цель исследования состоит не в изучении того, что люди могли чувствовать в то время, а в анализе конкретных фильмов и дискурсов, формировавших «советского субъекта»
762
В этом месяце посмотрела два «оттепельных» фильма, снятых на киностудии «Узбекфильм» Эльёром Эшмухамедовым

«Нежность» (1966) и «Влюблённые» (1969) — два самых известных фильма режиссера — определенно одни из самых чутких и трепетных картин того времени

Больше всего меня поразило, насколько эти работы укоренены в традиции европейского авторского кино тех лет, несмотря на собственный восточный генезис и национальное «ядро»

Достаточно обратить внимание на явные визуальные параллели. В «Нежности» режиссер буквально цитирует бергмановскую «Седьмую печать» (1957). Эти же пустынные пейзажи вдали от Ташкента отсылают к сходным по функции сценам побережья в «Приключении» (1960) у Антониони

Во «Влюблённых» сверхкрупные планы напоминают о монтажных фразах Годара, разбивающих целостность персонажа где-нибудь в «Жить своей жизнью» (1962) или «Альфавиле» (1964)

Это указывает на то, что, несмотря на политические и культурные барьеры, авторы тех лет говорили примерно на одном (кино)языке
521
«Perestroika»
Sarah Terner, 2009 (док.)

«Перестройка» британки Сары Тернер смонтирована из материала, снятого в момент поездок по России — сначала в 1987-88 гг., потом в 2007-2008

Питер Брэдшоу назвал фильм «потоком сознания, в котором оживают воспоминания». Структурные приемы картины подрывают достоверность любого рассказа, который плоть от плоти есть вымысел

В центре внимания Тернер — проблема репрезентации и субъективности опыта, а также сам механизм памяти, находящийся как бы вне большой истории и сопутствующих ей дискурсов
321
Do U Dare! by Shirin Neshat

С 9 мая по 22 ноября 2026 года пройдет 61-я Венецианская биеннале. Тема заявлена как In Minor Keys («В минорных тональностях») и вторит всеобщему настроению

Пока многие следили за скандалом, связанным с участием в биеннале РФ, я читала о грядущей международной премьере новой работы Ширин Нешат

Do U Dare! представляет собой кино-трилогию о девушке из иранской диаспоры Нью-Йорка. Судя по трейлеру, в фильме актуализируются мотивы предыдущих работ Нешат, что-то напрямую цитируется, как, например, «Турбулентность», получившая награду на биеннале в 1999 году
654
Поговорили с Сашей Зубковским по случаю грядущего кинофестиваля «ЦИКЛ»!
422
С 15 по 23 августа 2026 года в Москве пройдет кинофестиваль «ЦИКЛ». О начале приема заявок в российскую программу стало известно в середине апреля. Мири Скрипиль поговорила с Александром Зубковским — режиссером, куратором кинопрограмм, сооснователем архива любительского кино, кинотеатра и аналоговой лаборатории «ЦИКЛ» — о специфике found footage, мнимой ностальгии и «объективности» кинодокумента.
44211
«Три исчезновения Суад Хосни»
Рания Стефан, 2011

Вчера в Доме Радио показывали монтажный фильм ливанской кинематографистки Рании Стефан, посвященный культовой египетской актрисе Суад Хосни, чья биография по-прежнему окутана тайной

Стефан намеренно записывала фрагменты картин с участием актрисы с копий, в ходе чего они утратили былое качество. Именно в эстетике распада носителя она нашла ключ к рассказу (если здесь вообще уместно говорить в перспективе традиционного нарратива) о трагической судьбе Хосни

В фильме оказывается дискредитирован сам образ, лишенный информативности — флюидный, манящий, исчезающий, распадающийся
443