27—29 марта прошла ярмарка Art Basel Hong Kong 2026, зафиксировавшая, как пишут в медиа, сдвиг в том, как сегодня создается, демонстрируется и покупается искусство. Мы прочитали различные источники и критику и делимся наблюдениями.

🟢 Главное: мы больше не живём в единой художественной логике. Перед нами многозначное поле: цифровое и материальное, локальное и глобальное.
🟢 Движение от глобального к региональному. Речь больше не идет о “западоцентричности” и “экспорте западного канона в Азию”. Ярмарка — место, где артикулируются локальные сцены.
🟢 Междисциплинарность становится нормой. Искусство не автономно, оно переплетено с технологиями, дизайном, гейм-культурой, религиозными образами (см. работы Lu Yang).
🟢 Цифровое искусство институционализируется, переходит из статуса “эксперимент” в статус “полноправный участник рынка”. Новая платформа Zero 10 (название отсылает к той самой выставке “0,10” Малевича) как пространство продолжает утверждать цифровое искусство в совриске.
🟢 Параллельно идет обратное движение — интерес к материальности и ручному труду, текстилю (см., например, Igshaan Adams). Ощущение “уникальности” и контраст с цифровым искусством. Чем больше цифры — тем ценнее “ручное”.
🟢 Память — не архив, а процесс. Например, Ho Tzu Nyen работает с прошлым как с изменяемой структурой — почти как с алгоритмом. Нарратив не фиксирован, а история становится базой данных.
🟢 Коллекционер не просто владеет объектом, а покупает искусство как нарратив. Для него это позиция и участие в культурной системе. Уверенно растет новая группа коллекционеров из tech-сектора, для которых цифровое искусство естественно.

Читать в VK

@Leshukfoundation