Отчет Art Basel & UBS Global Art Market Report 2026 говорит нам, что арт-рынок постепенно становится более устойчивым, диверсифицированным и структурированным. После двух лет спада мировой арт-рынок начал восстанавливаться: объем вырос на 4% год к году — до $59,6 млрд. 

Что отметили мы:

• Галереи продают более локально — международные сделки сложнее из-за налогов и логистики. Идет сдвиг к локальным коллекционерам. Из-за тарифов, налогов и административных барьеров галереи чаще продают внутри своих стран, а не международным покупателям.

• Женщины становятся заметнее на арт-рынке. Гендерный баланс в галереях постепенно выравнивается: женщины составляют около 50% представленных художников на первичном рынке и 37% продаж. Одновременно  женщины-коллекционеры становятся более влиятельными (кстати, и выборка коллекционеров стала более гендерно-сбалансированной): тратят больше, покупают больше работ женщин-художниц, покупают фотографию, цифровое искусство и инсталляции, а не только живопись, что безусловно влияет на структуру рынка.

• Отдельный важный
вывод — трансформация коллекционеров. В ближайшие десятилетия ожидается передача частного капитала между поколениями на сумму более $80 трлн. Это уже начинает менять структуру рынка: на него приходят молодые коллекционеры, чаще покупающие онлайн, более открытые к новым форматам.

📌 Отметим, что об этом мы говорили в нашем исследовании российского арт-рынка.

Послушали (и посмотрели!) новый подкаст — “Современное искусство: инструкция по применению” 

Софья Троценко, ведущая подкаста и основательница ЦСИ “Винзавод”, пригласила топового, знакового спикера для первого эпизода — теоретика искусства, искусствоведа и просто мэтра — Виктора Мизиано. 

Поздравляем Софью, отмечаем широкий образовательный потенциал подкаста, рекомендуем к прослушиванию и ждем новых выпусков!

Вот, например, Виктор Мизиано говорит об “одном из рисунков движения (не обязательно вперед) художественной культуры”:

“За каждым рывком вперед, за каждым авангардом следует возвращение к порядку. Искусство делает рывок вперед. Потом оно чувствует, что потеряло почву под ногами и мягко амортизирует художественную культуру, находя новые точки опоры (которые тоже оправдывают традиции, наследие) и уговаривает не рвать связи. Затем следует новая волна радикализма и смены. И вот за счет этой динамики обновления, апеллирующей к другому прошлому, с тем, чтобы потом быть “слегка успокоенным” апелляцией к недавнему прошлому, через эту нехитрую динамику уже несколько столетий европейская художественная культура движется”.

Или о том, что процесс познания неотделим от зрительства:

“Важна интенция понять. Без этой интенции мы и не поймем искусство классики. Нам привычны формы, в которых работали художники прошлого в большей мере, чем какие-то эксперименты актуальных художников. Но ведь и для того, чтобы понять “Блудного сына” Рембрандта, для того, чтобы понять любое произведение Леонардо Да Винчи с его сложнейшим интеллектуальным наследием нужно что-то знать. И чем больше ты знаешь, тем больше ты понимаешь… Нужно делать усилие. Нужно проявлять любопытство <...> Надо отдать должное, современная машина, окружающая современное искусство, работает на это хорошо...”.

"Московские мастерские" АКИ открыли выставку второго сезона своей резиденции. Проект показывает крепкий тренд на институциональную поддержку современного искусства в Москве. Речь уже не просто о предоставлении художникам пространства, а о формировании среды, в которой выстраиваются новые художественные практики и профессиональные связи. 35 художников, четыре месяца, ставка на междисциплинарность, работа художника в диалоге с коллегами по мастерским.

🤌 Финальная выставка второго сезона будто не только подводит итоги второго сезона резиденции, но и закрепляет "Московские мастерские" как значимую институцию, отражающую процессы современной художественной сцены и модели работы художника в городе.

🤍 Делимся фото работ художников, которые нам особенно запомнились на выставке: Хекуба Шанро (рады были увидеть новую работу победителя конкурса грантов 2025 ЛЕЩУКФОНДА), Наташа Иванова (кстати, работа Наташи есть в коллекции президента фонда Марии Кожевниковой), Диана Некрасова, Роман Твердохлебов, Юлия Санжаревская, Елена Шарганова, Надежда Колдаева, Лидия Ильчук.

@Leshukfoundation

Прямое включение из Никола-Ленивца! Готовим наш проект для "Архстояния". 

Место вдохновляет, Полисский благословляет. 

Ждите новостей совсем скоро!

На ярмарке новых имен ВИН-ВИН открыли для себя Максима Покалева. И унесли с собой.

Читать в VK

@Leshukfoundation