Такие новости нам нравятся
Россия возвращается на Венецианскую биеннале современного искусства🎉
После трёхлетнего перерыва наш павильон снова будет участвовать в главном мировом смотре. В этом году — с проектом «Дерево укоренено в небе» / «The Tree Is Rooted in the Sky».
Внутреннее пространство павильона превратят в своеобразный музыкальный фестиваль, где выступят артисты из Латинской Америки, Африки и Европы. По замыслу организаторов, проект объединит более 50 молодых музыкантов, поэтов и философов. Перформанс пройдет с 5 по 8 мая, а с 9 мая по 22 ноября зрители смогут увидеть документацию проекта. Куратором выступит Анастасия Карнеева.
Состав участников получился по-настоящему интернациональным и очень живым: композиторы, музыканты, диджеи, перформеры из России, Мали, Аргентины, Канады, Мексики, Бразилии. Среди них — композитор-резидент Дома Радио Алексей Ретинский, вокальный ансамбль Intrada, фольклорный ансамбль «Толока», проект Phurpa, музыканты из Тывы и Бурятии и ещё больше 50 участников.
Организаторы хотят показать «многоязычную полифонию культур» и потенциал регионов, удалённых от глобальных художественных центров. Название отсылает к парадоксу: дерево укоренено в небе. Это про напряжение между видимым и невидимым, между тем, что мы считаем источником смысла, и тем, где этот смысл на самом деле проявляется.
И да, тема самой биеннале в этом году — «В минорных тонах». Российский павильон пробует переосмыслить эту музыкальную бинарность «минор — мажор». Координатором проекта выступает Российская академия музыки имени Гнесиных.
Мы уже писали про историю российского павильона в Венеции — про то, как он строился и становился частью большой художественной истории. А теперь у него будет новая глава.
@Leshukfoundation
Россия возвращается на Венецианскую биеннале современного искусства
После трёхлетнего перерыва наш павильон снова будет участвовать в главном мировом смотре. В этом году — с проектом «Дерево укоренено в небе» / «The Tree Is Rooted in the Sky».
Внутреннее пространство павильона превратят в своеобразный музыкальный фестиваль, где выступят артисты из Латинской Америки, Африки и Европы. По замыслу организаторов, проект объединит более 50 молодых музыкантов, поэтов и философов. Перформанс пройдет с 5 по 8 мая, а с 9 мая по 22 ноября зрители смогут увидеть документацию проекта. Куратором выступит Анастасия Карнеева.
Состав участников получился по-настоящему интернациональным и очень живым: композиторы, музыканты, диджеи, перформеры из России, Мали, Аргентины, Канады, Мексики, Бразилии. Среди них — композитор-резидент Дома Радио Алексей Ретинский, вокальный ансамбль Intrada, фольклорный ансамбль «Толока», проект Phurpa, музыканты из Тывы и Бурятии и ещё больше 50 участников.
Организаторы хотят показать «многоязычную полифонию культур» и потенциал регионов, удалённых от глобальных художественных центров. Название отсылает к парадоксу: дерево укоренено в небе. Это про напряжение между видимым и невидимым, между тем, что мы считаем источником смысла, и тем, где этот смысл на самом деле проявляется.
И да, тема самой биеннале в этом году — «В минорных тонах». Российский павильон пробует переосмыслить эту музыкальную бинарность «минор — мажор». Координатором проекта выступает Российская академия музыки имени Гнесиных.
Мы уже писали про историю российского павильона в Венеции — про то, как он строился и становился частью большой художественной истории. А теперь у него будет новая глава.
@Leshukfoundation
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9🍾3
Куда ехать за искусством в 2026 году
После новости о возвращении России на Венецианскую биеннале мы задумались: а куда еще стоит планировать поездки в этом году? Собрали арт-календарь — по городам и выставкам, ради которых мониторим авиабилеты уже сегодня.
Это год больших историй: музеи показывают целые эпохи, редкие ретроспективы и художников в полном объеме.
🇬🇧 ЛОНДОН
Tate Modern
🖤 Трейси Эмин. 90 работ за 40 лет — от дерзких 90-х до уязвимых сейчас (до 30 авг)
🖤 Фрида Кало. 130 работ + архивы: как художница становилась мировой иконой (25 июн — 4 янв 2027)
Королевская академия художеств
🖤 Ричард Дадд и Пегги Гуггенхайм. Про первые лондонские выставки и их героев (21 ноя — 14 мар 2027)
🇫🇷 ПАРИЖ
🖤Музей Люксембурга: Леонора Каррингтон. Редкая во Франции крупная выставка сюрреалистки (18 фев — 19 июл)
🖤Музей Орсе: Ренуар и любовь (17 мар — 19 июл)
🖤Grand Palais: Матисс. Масштабная ретроспектива после реконструкции (24 мар — 2 авг)
🖤MAM: Ли Миллер. 250 работ: от сюрреализма до военных репортажей (3 апр — 26 июл)
🇩🇪 БЕРЛИН + РУР
🖤KW Institute: Клара Лидэн. Берлинская художница со своим Kunstwerke (весна)
🖤Hamburger Bahnhof: Индийская художница Шилпа Гупта. Большая выставка про язык и цензуру (27 мар 2026 — 3 янв 2027)
🖤Neue Nationalgalerie: Бранкузи. Первая за 50 лет крупная выставка в Германии (20 мар — 9 авг)
🖤Gropius Bau: Марина Абрамович. Balkan Erotic Epic (15 апр — 23 авг)
🖤Рурская область: Manifesta 16. Биеннале сразу в четырех городах: Дуйсбург, Эссен, Гельзенкирхен, Бохум (21 июн — 4 окт)
🇺🇸 НЬЮ-ЙОРК
🖤The Met: Рафаэль. 200 работ: живопись, гобелены, эскизы (29 мар — 28 июн)
🖤MoMA: Дюшан. Первая ретроспектива с 1973 года (12 апр — 22 авг)
🖤Guggenheim: Поп-арт 1950–60-х. Как он изменил всё (5 июн 2026 — 10 янв 2027)
🖤Whitney: Цирк Кальдера (до 9 мар)
🇩🇰 КОПЕНГАГЕН
Музей Louisiana отмечает 70 лет, готовит серию проектов
🖤Сигмар Польке. Первая большая ретроспектива в Скандинавии (осень)
🖤Молодые африканские художники
🇸🇪 СТОКГОЛЬМ
Moderna Museet
🖤 Яёи Кусама. Kusama: Infinity (лето)
🖤Fotografiska Stockholm: Энни Лейбовиц и ее знаковые портреты знаменитостей (осень)
🇧🇪 АНТВЕРПЕН
🖤KMSKA: Энтони Гормли. Geestgrond (23 май — 20 сен)
@Leshukfoundation
После новости о возвращении России на Венецианскую биеннале мы задумались: а куда еще стоит планировать поездки в этом году? Собрали арт-календарь — по городам и выставкам, ради которых мониторим авиабилеты уже сегодня.
Это год больших историй: музеи показывают целые эпохи, редкие ретроспективы и художников в полном объеме.
🇬🇧 ЛОНДОН
Tate Modern
🖤 Трейси Эмин. 90 работ за 40 лет — от дерзких 90-х до уязвимых сейчас (до 30 авг)
🖤 Фрида Кало. 130 работ + архивы: как художница становилась мировой иконой (25 июн — 4 янв 2027)
Королевская академия художеств
🖤 Ричард Дадд и Пегги Гуггенхайм. Про первые лондонские выставки и их героев (21 ноя — 14 мар 2027)
🇫🇷 ПАРИЖ
🖤Музей Люксембурга: Леонора Каррингтон. Редкая во Франции крупная выставка сюрреалистки (18 фев — 19 июл)
🖤Музей Орсе: Ренуар и любовь (17 мар — 19 июл)
🖤Grand Palais: Матисс. Масштабная ретроспектива после реконструкции (24 мар — 2 авг)
🖤MAM: Ли Миллер. 250 работ: от сюрреализма до военных репортажей (3 апр — 26 июл)
🇩🇪 БЕРЛИН + РУР
🖤KW Institute: Клара Лидэн. Берлинская художница со своим Kunstwerke (весна)
🖤Hamburger Bahnhof: Индийская художница Шилпа Гупта. Большая выставка про язык и цензуру (27 мар 2026 — 3 янв 2027)
🖤Neue Nationalgalerie: Бранкузи. Первая за 50 лет крупная выставка в Германии (20 мар — 9 авг)
🖤Gropius Bau: Марина Абрамович. Balkan Erotic Epic (15 апр — 23 авг)
🖤Рурская область: Manifesta 16. Биеннале сразу в четырех городах: Дуйсбург, Эссен, Гельзенкирхен, Бохум (21 июн — 4 окт)
🇺🇸 НЬЮ-ЙОРК
🖤The Met: Рафаэль. 200 работ: живопись, гобелены, эскизы (29 мар — 28 июн)
🖤MoMA: Дюшан. Первая ретроспектива с 1973 года (12 апр — 22 авг)
🖤Guggenheim: Поп-арт 1950–60-х. Как он изменил всё (5 июн 2026 — 10 янв 2027)
🖤Whitney: Цирк Кальдера (до 9 мар)
🇩🇰 КОПЕНГАГЕН
Музей Louisiana отмечает 70 лет, готовит серию проектов
🖤Сигмар Польке. Первая большая ретроспектива в Скандинавии (осень)
🖤Молодые африканские художники
🇸🇪 СТОКГОЛЬМ
Moderna Museet
🖤 Яёи Кусама. Kusama: Infinity (лето)
🖤Fotografiska Stockholm: Энни Лейбовиц и ее знаковые портреты знаменитостей (осень)
🇧🇪 АНТВЕРПЕН
🖤KMSKA: Энтони Гормли. Geestgrond (23 май — 20 сен)
@Leshukfoundation
🍌4🔥2❤1
Мы уже рассказывали об исследовании, которое проводил ЛЕЩУКФОНД: кто в России покупает современное искусство и как это работает изнутри.
Но на этом мы не останавливаемся.
Следующая тема –коллаборации бизнеса и искусства: как они возникают, работают и меняют обоих участников.
А пока сделаем шаг назад.
К самому началу.
Париж, 1894 год. Актрисе Саре Бернар срочно нужен плакат для новой постановки. Типография звонит малоизвестному чешскому художнику просто потому,
что все остальные заняты. Через несколько недель его имя знает весь город.
Альфонс Муха получил заказ случайно. А изменил всё.
Его плакаты для театров, шампанского, печенья и сигарет JOB были настолько красивы, что люди срезали их прямо со стен, чтобы повесить дома.
По сути, Муха придумал то, что мы сегодня называем коллаборацией художника и бренда. Только в 1890-х
@Leshukfoundation
Но на этом мы не останавливаемся.
Следующая тема –коллаборации бизнеса и искусства: как они возникают, работают и меняют обоих участников.
А пока сделаем шаг назад.
К самому началу.
Париж, 1894 год. Актрисе Саре Бернар срочно нужен плакат для новой постановки. Типография звонит малоизвестному чешскому художнику просто потому,
что все остальные заняты. Через несколько недель его имя знает весь город.
Альфонс Муха получил заказ случайно. А изменил всё.
Его плакаты для театров, шампанского, печенья и сигарет JOB были настолько красивы, что люди срезали их прямо со стен, чтобы повесить дома.
По сути, Муха придумал то, что мы сегодня называем коллаборацией художника и бренда. Только в 1890-х
@Leshukfoundation
👍3❤2
Если в конце XIX века Альфонс Муха превратил рекламу в искусство, то в XX веке художники начинают работать с брендами осознанно и авторски.
Один из первых примеров – Сальвадор Дали
В 1969 году он создаёт знаменитый логотип для Chupa Chups, причем, художник сделал эскиз буквально за несколько минут в кафе, предложив поместить логотип на верхнюю часть фантика, а не сбоку, как было принято раньше.
Помимо этого Дали делал:
- рекламные проекты для шоколада Lanvin
- сюрреалистические витрины магазинов
- иллюстрации и рекламные изображения для журналов.
Дали относился к коммерческим проектам серьёзно и говорил:
«Коммерция может быть формой искусства».
Именно здесь появляется новая роль художника –
художник как автор визуального образа бренда.
Если у Мухи искусство украшало рекламу,
то у Дали художник начинает формировать саму идентичность бренда.
@Leshukfoundation
Один из первых примеров – Сальвадор Дали
В 1969 году он создаёт знаменитый логотип для Chupa Chups, причем, художник сделал эскиз буквально за несколько минут в кафе, предложив поместить логотип на верхнюю часть фантика, а не сбоку, как было принято раньше.
Помимо этого Дали делал:
- рекламные проекты для шоколада Lanvin
- сюрреалистические витрины магазинов
- иллюстрации и рекламные изображения для журналов.
Дали относился к коммерческим проектам серьёзно и говорил:
«Коммерция может быть формой искусства».
Именно здесь появляется новая роль художника –
художник как автор визуального образа бренда.
Если у Мухи искусство украшало рекламу,
то у Дали художник начинает формировать саму идентичность бренда.
@Leshukfoundation
❤5🔥3🥰1
Отчет Art Basel & UBS Global Art Market Report 2026 говорит нам, что арт-рынок постепенно становится более устойчивым, диверсифицированным и структурированным. После двух лет спада мировой арт-рынок начал восстанавливаться: объем вырос на 4% год к году — до $59,6 млрд.
Что отметили мы:
• Галереи продают более локально — международные сделки сложнее из-за налогов и логистики. Идет сдвиг к локальным коллекционерам. Из-за тарифов, налогов и административных барьеров галереи чаще продают внутри своих стран, а не международным покупателям.
• Женщины становятся заметнее на арт-рынке. Гендерный баланс в галереях постепенно выравнивается: женщины составляют около 50% представленных художников на первичном рынке и 37% продаж. Одновременно женщины-коллекционеры становятся более влиятельными (кстати, и выборка коллекционеров стала более гендерно-сбалансированной): тратят больше, покупают больше работ женщин-художниц, покупают фотографию, цифровое искусство и инсталляции, а не только живопись, что безусловно влияет на структуру рынка.
• Отдельный важный
вывод — трансформация коллекционеров. В ближайшие десятилетия ожидается передача частного капитала между поколениями на сумму более $80 трлн. Это уже начинает менять структуру рынка: на него приходят молодые коллекционеры, чаще покупающие онлайн, более открытые к новым форматам.
📌 Отметим, что об этом мы говорили в нашем исследовании российского арт-рынка.
Что отметили мы:
• Галереи продают более локально — международные сделки сложнее из-за налогов и логистики. Идет сдвиг к локальным коллекционерам. Из-за тарифов, налогов и административных барьеров галереи чаще продают внутри своих стран, а не международным покупателям.
• Женщины становятся заметнее на арт-рынке. Гендерный баланс в галереях постепенно выравнивается: женщины составляют около 50% представленных художников на первичном рынке и 37% продаж. Одновременно женщины-коллекционеры становятся более влиятельными (кстати, и выборка коллекционеров стала более гендерно-сбалансированной): тратят больше, покупают больше работ женщин-художниц, покупают фотографию, цифровое искусство и инсталляции, а не только живопись, что безусловно влияет на структуру рынка.
• Отдельный важный
вывод — трансформация коллекционеров. В ближайшие десятилетия ожидается передача частного капитала между поколениями на сумму более $80 трлн. Это уже начинает менять структуру рынка: на него приходят молодые коллекционеры, чаще покупающие онлайн, более открытые к новым форматам.
📌 Отметим, что об этом мы говорили в нашем исследовании российского арт-рынка.
👍3❤2🔥2🥰1
Послушали (и посмотрели!) новый подкаст — “Современное искусство: инструкция по применению”
Софья Троценко, ведущая подкаста и основательница ЦСИ “Винзавод”, пригласила топового, знакового спикера для первого эпизода — теоретика искусства, искусствоведа и просто мэтра — Виктора Мизиано.
Поздравляем Софью, отмечаем широкий образовательный потенциал подкаста, рекомендуем к прослушиванию и ждем новых выпусков!
Вот, например, Виктор Мизиано говорит об “одном из рисунков движения (не обязательно вперед) художественной культуры”:
Или о том, что процесс познания неотделим от зрительства:
Софья Троценко, ведущая подкаста и основательница ЦСИ “Винзавод”, пригласила топового, знакового спикера для первого эпизода — теоретика искусства, искусствоведа и просто мэтра — Виктора Мизиано.
Поздравляем Софью, отмечаем широкий образовательный потенциал подкаста, рекомендуем к прослушиванию и ждем новых выпусков!
Вот, например, Виктор Мизиано говорит об “одном из рисунков движения (не обязательно вперед) художественной культуры”:
“За каждым рывком вперед, за каждым авангардом следует возвращение к порядку. Искусство делает рывок вперед. Потом оно чувствует, что потеряло почву под ногами и мягко амортизирует художественную культуру, находя новые точки опоры (которые тоже оправдывают традиции, наследие) и уговаривает не рвать связи. Затем следует новая волна радикализма и смены. И вот за счет этой динамики обновления, апеллирующей к другому прошлому, с тем, чтобы потом быть “слегка успокоенным” апелляцией к недавнему прошлому, через эту нехитрую динамику уже несколько столетий европейская художественная культура движется”.
Или о том, что процесс познания неотделим от зрительства:
“Важна интенция понять. Без этой интенции мы и не поймем искусство классики. Нам привычны формы, в которых работали художники прошлого в большей мере, чем какие-то эксперименты актуальных художников. Но ведь и для того, чтобы понять “Блудного сына” Рембрандта, для того, чтобы понять любое произведение Леонардо Да Винчи с его сложнейшим интеллектуальным наследием нужно что-то знать. И чем больше ты знаешь, тем больше ты понимаешь… Нужно делать усилие. Нужно проявлять любопытство <...> Надо отдать должное, современная машина, окружающая современное искусство, работает на это хорошо...”.
❤4👍1🔥1🥰1
Вдохновившись гостем первого эпизода подкаста Софьи Троценко “Современное искусство: инструкция по применению”, отправились еще раз полистать последний номер “Художественного журнала”, главным редактором которого как раз является Виктор Мизиано.
☕️ Делимся чтением на выходные — текст Антона Ходько "Художник и зритель: “химия” взаимодействия". Отталкиваясь от конкретной выставки, автор размышляет о том, как вообще возникает связь между художником, произведением и зрителем. Выставка им рассматривается как ситуация встречи — сложная и не вполне предсказуемая. Отношения художника и зрителя всегда асимметричны: художник делает свою позицию публичной, а зритель может оставаться анонимным. В этой коммуникации возникает то, что автор называет "химией" взаимодействия — процессом, в котором пространство, работа и присутствие зрителя постоянно влияют друг на друга. Если произведение становится не столько результатом, сколько ситуацией или событием, а художник — организатор процесса, исследователь, медиатор, то акцент смещается с формы на метод, с визуальности — на концептуальную структуру работы.
Читать здесь💌
☕️ Делимся чтением на выходные — текст Антона Ходько "Художник и зритель: “химия” взаимодействия". Отталкиваясь от конкретной выставки, автор размышляет о том, как вообще возникает связь между художником, произведением и зрителем. Выставка им рассматривается как ситуация встречи — сложная и не вполне предсказуемая. Отношения художника и зрителя всегда асимметричны: художник делает свою позицию публичной, а зритель может оставаться анонимным. В этой коммуникации возникает то, что автор называет "химией" взаимодействия — процессом, в котором пространство, работа и присутствие зрителя постоянно влияют друг на друга. Если произведение становится не столько результатом, сколько ситуацией или событием, а художник — организатор процесса, исследователь, медиатор, то акцент смещается с формы на метод, с визуальности — на концептуальную структуру работы.
Читать здесь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👍1🤓1
"Московские мастерские" АКИ открыли выставку второго сезона своей резиденции. Проект показывает крепкий тренд на институциональную поддержку современного искусства в Москве. Речь уже не просто о предоставлении художникам пространства, а о формировании среды, в которой выстраиваются новые художественные практики и профессиональные связи. 35 художников, четыре месяца, ставка на междисциплинарность, работа художника в диалоге с коллегами по мастерским.
🤌 Финальная выставка второго сезона будто не только подводит итоги второго сезона резиденции, но и закрепляет "Московские мастерские" как значимую институцию, отражающую процессы современной художественной сцены и модели работы художника в городе.
🤍 Делимся фото работ художников, которые нам особенно запомнились на выставке: Хекуба Шанро (рады были увидеть новую работу победителя конкурса грантов 2025 ЛЕЩУКФОНДА), Наташа Иванова (кстати, работа Наташи есть в коллекции президента фонда Марии Кожевниковой), Диана Некрасова, Роман Твердохлебов, Юлия Санжаревская, Елена Шарганова, Надежда Колдаева, Лидия Ильчук.
@Leshukfoundation
🤌 Финальная выставка второго сезона будто не только подводит итоги второго сезона резиденции, но и закрепляет "Московские мастерские" как значимую институцию, отражающую процессы современной художественной сцены и модели работы художника в городе.
🤍 Делимся фото работ художников, которые нам особенно запомнились на выставке: Хекуба Шанро (рады были увидеть новую работу победителя конкурса грантов 2025 ЛЕЩУКФОНДА), Наташа Иванова (кстати, работа Наташи есть в коллекции президента фонда Марии Кожевниковой), Диана Некрасова, Роман Твердохлебов, Юлия Санжаревская, Елена Шарганова, Надежда Колдаева, Лидия Ильчук.
@Leshukfoundation
❤5👍2🥰2🔥1
Прищур теперь и в VK!
На всякий случай. Или если вам так удобно.
Подписывайтесь, и будем на связи!
Читать в VK
@Leshukfoundation
На всякий случай. Или если вам так удобно.
Подписывайтесь, и будем на связи!
Читать в VK
@Leshukfoundation
👍5🔥2