Сейчас работы Ивана можно увидеть не только в пространстве улиц, но и в галереях. Обращаясь в своих произведениях к проблемам человека, художник часто делает это иронично и с большой верой в ценность каждой личности.
На фотографиях представлены работы Ивана с персональной выставки «Текст как ландшафт», проходившей в 2023 году в Pop/off/art gallery.
Главное в этом проекте не фотография, а текст. В этих работах Иван является продолжателем традиции Эрика Булатова и советских концептуалистов, которые работали с языком и другими средствами коммуникации, освещая при этом социальную и культурологическую проблематику. Зрителя встречали кричащие транспаранты, окна электричек, привычные бытовые объекты, дополненные текстом, открывающие для зрителя новые грани восприятия.
#лещукфонд #художники #выставки
На фотографиях представлены работы Ивана с персональной выставки «Текст как ландшафт», проходившей в 2023 году в Pop/off/art gallery.
Главное в этом проекте не фотография, а текст. В этих работах Иван является продолжателем традиции Эрика Булатова и советских концептуалистов, которые работали с языком и другими средствами коммуникации, освещая при этом социальную и культурологическую проблематику. Зрителя встречали кричащие транспаранты, окна электричек, привычные бытовые объекты, дополненные текстом, открывающие для зрителя новые грани восприятия.
#лещукфонд #художники #выставки
❤8💩2🔥1
Самому масштабному и дорогому инфраструктурному проекту СССР – БАМу – 50 лет.
В Музее современной истории России идет выставка «Между прошлым и будущим. К 50-летию Байкало-Амурской магистрали». Историко-культурный проект, подготовленный совместно с галереей «Триумф», рассказывает об истории строительства одной из крупнейших железных дорог в мире, о значении БАМа для России и демонстрирует особый пласт культуры, который сформировался вокруг магистрали.
БАМ – не только одна из крупнейших в мире железных дорог. Это люди – и обстоятельства, в которых они жили и работали. Основными участниками «стройки века» были комсомольцы-добровольцы из всех союзных республик.
Посетители выставки смогут познакомиться с жизнью и бытом строителей БАМа. Вокруг магистрали сложилась уникальная «цивилизация» со своей культурой, традициями, фестивалями, праздниками. Погрузиться в особую бамовскую атмосферу можно до 24 ноября.
📍Главное здание Музея современной истории России
Москва, Тверская, 21, стр. 1
#лещукфонд #выставки
В Музее современной истории России идет выставка «Между прошлым и будущим. К 50-летию Байкало-Амурской магистрали». Историко-культурный проект, подготовленный совместно с галереей «Триумф», рассказывает об истории строительства одной из крупнейших железных дорог в мире, о значении БАМа для России и демонстрирует особый пласт культуры, который сформировался вокруг магистрали.
БАМ – не только одна из крупнейших в мире железных дорог. Это люди – и обстоятельства, в которых они жили и работали. Основными участниками «стройки века» были комсомольцы-добровольцы из всех союзных республик.
Посетители выставки смогут познакомиться с жизнью и бытом строителей БАМа. Вокруг магистрали сложилась уникальная «цивилизация» со своей культурой, традициями, фестивалями, праздниками. Погрузиться в особую бамовскую атмосферу можно до 24 ноября.
📍Главное здание Музея современной истории России
Москва, Тверская, 21, стр. 1
#лещукфонд #выставки
❤3👍1
До конца октября идет выставка арт-группы «Перцы» в Е.К.АртБюро, галерее Елены Куприной-Ляхович.
«Перцы» – яркие представители так называемого «одесского концептуализма» эпохи Перестройки. Его авторы Олег Петренко и Людмила Скрипкина создавали абсурдно-смешные вещи, называя их научно-популярным искусством.
Многочисленные таблицы и цифры, соединяясь с любимыми атрибутами художников – горохом и картошкой, покрывают бытовые предметы того времени. Не имея в себе никакого смысла, они служат некой иллюзорной границей между внутренним и внешним.
В экспозицию вошли текстиль, объекты и, конечно, знаменитые таблицы, впервые показанные московской публике.
📍Е.К.Арт-бюро
М.Кисельный пер., 4, стр. 2
#лещукфонд #выставки
«Перцы» – яркие представители так называемого «одесского концептуализма» эпохи Перестройки. Его авторы Олег Петренко и Людмила Скрипкина создавали абсурдно-смешные вещи, называя их научно-популярным искусством.
Многочисленные таблицы и цифры, соединяясь с любимыми атрибутами художников – горохом и картошкой, покрывают бытовые предметы того времени. Не имея в себе никакого смысла, они служат некой иллюзорной границей между внутренним и внешним.
В экспозицию вошли текстиль, объекты и, конечно, знаменитые таблицы, впервые показанные московской публике.
📍Е.К.Арт-бюро
М.Кисельный пер., 4, стр. 2
#лещукфонд #выставки
🔥6
Сегодня герой рубрики «Художники» художница-керамистка Мария Дизель.
Родилась в Подмосковье, живет и работает недалеко от города Истра.
Для художницы промышленные объекты, трубы, мосты и прочие технические сооружения становятся основой эстетического вдохновения. Она наблюдает, анализирует, перерабатывает и сублимирует визуальный опыт в объекты, индустриальной формы.
Обучалась в мастерской Арсения Жиляева в «Среде обучения», в Школе керамики Татьяны Пунанс в New Ceramics School, Британской высшей школе дизайна, в Школе искусств «Троица» (мастерские русской иконы и иконописи). Номинировалась на премию Russian Project 2020 журнала Interior + Design в категории Art & Craft.
Участница выставок на площадках ЦСИ Винзавод, Cube.Moscow, ARTPLAY и др.
В 2022 г. была участницей арт-резиденции VYKSA AIR в г. Выкса. «Медные трубы» — проект созданный в резиденции.
#лещукфонд #художники
Родилась в Подмосковье, живет и работает недалеко от города Истра.
Для художницы промышленные объекты, трубы, мосты и прочие технические сооружения становятся основой эстетического вдохновения. Она наблюдает, анализирует, перерабатывает и сублимирует визуальный опыт в объекты, индустриальной формы.
Обучалась в мастерской Арсения Жиляева в «Среде обучения», в Школе керамики Татьяны Пунанс в New Ceramics School, Британской высшей школе дизайна, в Школе искусств «Троица» (мастерские русской иконы и иконописи). Номинировалась на премию Russian Project 2020 журнала Interior + Design в категории Art & Craft.
Участница выставок на площадках ЦСИ Винзавод, Cube.Moscow, ARTPLAY и др.
В 2022 г. была участницей арт-резиденции VYKSA AIR в г. Выкса. «Медные трубы» — проект созданный в резиденции.
#лещукфонд #художники
❤🔥3👍1
Основатель Лещукфонда Олег Лещук не только коллекционер, но и заядлый рыбак.
Мы не могли пропустить новость об открытии единственного в России музей рыбалки.
15 ноября 2024 года состоится открытие музея рыбалки «Эбису». С 2018 года музей находился в Екатеринбурге, в 2024 году он переехал в Москву и откроется в ТЦ «СпортХит».
Коллекция старинных рыболовных снастей собирается с 2009 года. На данный момент в неё входит более 2000 экспонатов, начиная со старых рыболовных катушек зарубежного производства и заканчивая необычными приманками и старинными печатными изданиями.
#лещукфонд #тема
Мы не могли пропустить новость об открытии единственного в России музей рыбалки.
15 ноября 2024 года состоится открытие музея рыбалки «Эбису». С 2018 года музей находился в Екатеринбурге, в 2024 году он переехал в Москву и откроется в ТЦ «СпортХит».
Коллекция старинных рыболовных снастей собирается с 2009 года. На данный момент в неё входит более 2000 экспонатов, начиная со старых рыболовных катушек зарубежного производства и заканчивая необычными приманками и старинными печатными изданиями.
«Наш музей будет интересен и заядлым рыболовам, и просто всем тем, кому интересна история. Возможно, вы заинтересуетесь рыбалкой, взглянув на снасти начала прошлого века — не так просто представить рыбалку и рыбаков, которые использовали их. Нашу коллекцию мы собирали с любовью и искренним интересом к рыбалке»
— Ринат Казымов, директор музея рыбалки и магазина рыболовных снастей «Эбису»
#лещукфонд #тема
❤3🔥1🆒1
Имена многих художников московского концептуализма (неофициальное искусство в СССР 1970-1980 гг), хорошо известны: Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Виктор Пивоваров, Павел Пепперштейн, Дмитрий Пригов.
А что насчет художниц?
В сегодняшнем посте хотим рассказать про художниц этого направления, которые, часто работая в соавторстве со своими мужьями-художниками, внесли немалый вклад в его становление и развитие
▫️Наталья Абалакова — участница проекта ТОТАРТ. В середине 1960-х вместе со своим мужем-художником Анатолием Жигаловым объявила искусством собственную жизнь. Главным их произведением стало рождение дочери Евы
▫️Ирина Нахова — в середине 1980-х создала в своей квартире серию инсталляций «Комнаты». 2013 год — лауреат Премии Кандинского. В 2015 году - первая женщина-художница, представлявшая Россию на Венецианской биеннале
▫️Елена Елагина прославилась в дуэте со своим мужем Игорем Макаревичем виртуозными инсталляциями-мистификациями
▫️Римма Герловина с мужем Валерием создавала интерактивные объекты сплетающие поэзию и изобразительное искусство. В 1974 году придумала серию «Кубики»
▫️Мария Константинова используя традиционные ремесленные техники, переосмысляет символы советской власти
▫️Вера Хлебникова занимается иллюстрированием и дизайном книг и журналов, коллажем, шёлкографией
▫️Анна Альчук (Группа РАМА) — была организатором многочисленных выставок и перформансов
▫️Юлия Кисина разрабатывает свою мифологию со сказочной героиней, которую помещает на холсты и черно-белые снимки
▫️Людмила Скрипка (арт-группа "Перцы") и Лариса Звездочетова —представительницы одесского концептуализма
#лещукфонд #тема
А что насчет художниц?
В сегодняшнем посте хотим рассказать про художниц этого направления, которые, часто работая в соавторстве со своими мужьями-художниками, внесли немалый вклад в его становление и развитие
▫️Наталья Абалакова — участница проекта ТОТАРТ. В середине 1960-х вместе со своим мужем-художником Анатолием Жигаловым объявила искусством собственную жизнь. Главным их произведением стало рождение дочери Евы
▫️Ирина Нахова — в середине 1980-х создала в своей квартире серию инсталляций «Комнаты». 2013 год — лауреат Премии Кандинского. В 2015 году - первая женщина-художница, представлявшая Россию на Венецианской биеннале
▫️Елена Елагина прославилась в дуэте со своим мужем Игорем Макаревичем виртуозными инсталляциями-мистификациями
▫️Римма Герловина с мужем Валерием создавала интерактивные объекты сплетающие поэзию и изобразительное искусство. В 1974 году придумала серию «Кубики»
▫️Мария Константинова используя традиционные ремесленные техники, переосмысляет символы советской власти
▫️Вера Хлебникова занимается иллюстрированием и дизайном книг и журналов, коллажем, шёлкографией
▫️Анна Альчук (Группа РАМА) — была организатором многочисленных выставок и перформансов
▫️Юлия Кисина разрабатывает свою мифологию со сказочной героиней, которую помещает на холсты и черно-белые снимки
▫️Людмила Скрипка (арт-группа "Перцы") и Лариса Звездочетова —представительницы одесского концептуализма
#лещукфонд #тема
👍5❤2
На фото работы художниц
1.Елена Елагина «Дегтярное».
2. Римма Герловина, "Четки", 1976, 7 кубиков, каждый 33 см, дерево, бумага. Мария Константинова "Спи спокойно", 1989 смешанная техника
3. Юлия Кисина "За зеркалом" (серия из 5 фотографий)
4. Наталья Абалакова (из папки МАНИ №4)
5-6. Ирина Нахова. Фрагменты инсталляции. Павильон России на 56-ой Венецианской биеннале
7. Анна Альчук. Из цикла «Простейшие»
8. Мария Константинова "Спи спокойно", 1989 смешанная техника
#лещукфонд #художники
1.Елена Елагина «Дегтярное».
2. Римма Герловина, "Четки", 1976, 7 кубиков, каждый 33 см, дерево, бумага. Мария Константинова "Спи спокойно", 1989 смешанная техника
3. Юлия Кисина "За зеркалом" (серия из 5 фотографий)
4. Наталья Абалакова (из папки МАНИ №4)
5-6. Ирина Нахова. Фрагменты инсталляции. Павильон России на 56-ой Венецианской биеннале
7. Анна Альчук. Из цикла «Простейшие»
8. Мария Константинова "Спи спокойно", 1989 смешанная техника
#лещукфонд #художники
❤4👀1