«Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» — выставка одного из любимых художников Олега Лещука — Александра Дейнеки открылась в Русском музее.
Искусство Александра Дейнеки в массовом представлении ассоциируется с «советскостью». На его картинах неутомимые спортсмены, крепкие красавицы женщины, улыбающиеся строители. Но кураторская группа предлагает присмотреться к знакомым произведениям и взглянуть на творчество художника по-новому.
Спортсменов, трактористов и строителей гармонично уравновешивают нежная дева на «Портрете девушки с книгой» (1934 г), женщина в платье с открытой спиной — «Ночь» (1935г), поэтические пейзажи Севастополя и пропитанные мягким солнечным светом зарисовки совхозов Подмосковья.
Проект показывает, что Дейнека был невероятно одарённым художником во всех направлениях — от живописи и графики до декоративно —прикладного искусства.
До 14 апреля
#лещукфонд #выставки
Искусство Александра Дейнеки в массовом представлении ассоциируется с «советскостью». На его картинах неутомимые спортсмены, крепкие красавицы женщины, улыбающиеся строители. Но кураторская группа предлагает присмотреться к знакомым произведениям и взглянуть на творчество художника по-новому.
Спортсменов, трактористов и строителей гармонично уравновешивают нежная дева на «Портрете девушки с книгой» (1934 г), женщина в платье с открытой спиной — «Ночь» (1935г), поэтические пейзажи Севастополя и пропитанные мягким солнечным светом зарисовки совхозов Подмосковья.
Проект показывает, что Дейнека был невероятно одарённым художником во всех направлениях — от живописи и графики до декоративно —прикладного искусства.
До 14 апреля
#лещукфонд #выставки
👌4🔥2
Не так давно мы делились с вами впечатлениями Марии Кожевниковой от поездки на Венецианскую биеналле. Сегодня хотим погрузиться в историю российского павильона.
Павильон России на Венецианской биеннале был построен в 1914 году по проекту архитектора А. В. Щусева и стал первым постоянным выставочным пространством России за границей.
В дореволюционное и советское время в нем показывались в основном групповые выставки. В 1924 итальянская пресса даже обозвала выставку 600 произведений 120 авторов — русским салатом, имея в виду винегрет. В 1932 — 49 художников, среди которых А. Дейнека, П. Кончаловский, Ю. Пименов, Р. Фальк, К. Петров-Водкин.
С 1935 по 1955 годы павильон пустовал из-за отказа правительства принимать участие в выставке, а с 1956 по 1976 там выставлялся исключительно соцреализм. Задачей участия СССР в Венецианской биеннале была пропаганда советских ценностей Западу, поэтому работы проходили строжайший отбор. Художники приезжали на биеннале очень редко, и только если их работы составляли большую часть экспозиции.
В 1960-м комиссаром павильона была Ирина Антонова — президент ГМИИ им. Пушкина с 2013 по 2020 год. Она привезла в Венецию 22 художника из России. В 1962 году в русском павильоне показали представителей «сурового стиля» Таира Салахова, Гелия Коржева, Виктора Попкова. На фоне остальных павильонов, где с 1960-х годов показывали в основном абстрактную живопись, советская выставка выделялась своей фигуративностью.
В 1977 году куратор Карло Рипа ди Меана посвятил основной проект биеннале теме инакомыслия в Советском союзе и Восточной Европе. Это привело к огромному политическому скандалу, поскольку СССР не давало согласия на такую выставку. Выставка получила название «Биеннале диссидентов» или «Биеннале несогласных». В ней приняли участие работы таких художников, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Андрей Монастырский и Оскар Рабин. Выставка показывала нонконформистское направление в искусстве. Сегодня история этой биеннале отсутствует в официальных данных Венецианской биеннале.
Главный приз на Венецианской биеннале русские художники получили лишь в 1993 году. Это была тотальная инсталляция «Красный вагон» Ильи Кабакова, отреставрированный вариант которой можно увидеть в Главном штабе Эрмитажа.
В 1991 под руководством павильона Горяиновым групповая выставка с участием Айдан Салаховой, Евгения Митты и Роберта Раушенберга получила на биеннале почетное упоминание.
В 2011, 2013, 2015 годах комиссаром павильона была Стелла Кесаева — президент частного художественного фонда Stella Art Foundation. Под эгидой Кесаевой акцент делался на школу московского концептуализма. 2011 — Андрей Монастырский, группа «Коллективные действия», 2013 — Вадим Захаров, 2015 — Ирина Нахова.
На 57 биеннале в Венеции в российском павильоне представили 3 поколения художников: Гриша Брускин, арт-группу Recycle и Сашу Пирогову.
58-ю биеннале в 2019 году курировал Государственный Эрмитаж. Современные авторы переосмысляли шедевры музейной коллекции.
С 2022 года Россия не участвует в Венецианской биеннале, в 2024 году павильон отдан Боливии
#лещукфонд #тема
Павильон России на Венецианской биеннале был построен в 1914 году по проекту архитектора А. В. Щусева и стал первым постоянным выставочным пространством России за границей.
В дореволюционное и советское время в нем показывались в основном групповые выставки. В 1924 итальянская пресса даже обозвала выставку 600 произведений 120 авторов — русским салатом, имея в виду винегрет. В 1932 — 49 художников, среди которых А. Дейнека, П. Кончаловский, Ю. Пименов, Р. Фальк, К. Петров-Водкин.
С 1935 по 1955 годы павильон пустовал из-за отказа правительства принимать участие в выставке, а с 1956 по 1976 там выставлялся исключительно соцреализм. Задачей участия СССР в Венецианской биеннале была пропаганда советских ценностей Западу, поэтому работы проходили строжайший отбор. Художники приезжали на биеннале очень редко, и только если их работы составляли большую часть экспозиции.
В 1960-м комиссаром павильона была Ирина Антонова — президент ГМИИ им. Пушкина с 2013 по 2020 год. Она привезла в Венецию 22 художника из России. В 1962 году в русском павильоне показали представителей «сурового стиля» Таира Салахова, Гелия Коржева, Виктора Попкова. На фоне остальных павильонов, где с 1960-х годов показывали в основном абстрактную живопись, советская выставка выделялась своей фигуративностью.
В 1977 году куратор Карло Рипа ди Меана посвятил основной проект биеннале теме инакомыслия в Советском союзе и Восточной Европе. Это привело к огромному политическому скандалу, поскольку СССР не давало согласия на такую выставку. Выставка получила название «Биеннале диссидентов» или «Биеннале несогласных». В ней приняли участие работы таких художников, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Андрей Монастырский и Оскар Рабин. Выставка показывала нонконформистское направление в искусстве. Сегодня история этой биеннале отсутствует в официальных данных Венецианской биеннале.
Главный приз на Венецианской биеннале русские художники получили лишь в 1993 году. Это была тотальная инсталляция «Красный вагон» Ильи Кабакова, отреставрированный вариант которой можно увидеть в Главном штабе Эрмитажа.
В 1991 под руководством павильона Горяиновым групповая выставка с участием Айдан Салаховой, Евгения Митты и Роберта Раушенберга получила на биеннале почетное упоминание.
В 2011, 2013, 2015 годах комиссаром павильона была Стелла Кесаева — президент частного художественного фонда Stella Art Foundation. Под эгидой Кесаевой акцент делался на школу московского концептуализма. 2011 — Андрей Монастырский, группа «Коллективные действия», 2013 — Вадим Захаров, 2015 — Ирина Нахова.
На 57 биеннале в Венеции в российском павильоне представили 3 поколения художников: Гриша Брускин, арт-группу Recycle и Сашу Пирогову.
58-ю биеннале в 2019 году курировал Государственный Эрмитаж. Современные авторы переосмысляли шедевры музейной коллекции.
С 2022 года Россия не участвует в Венецианской биеннале, в 2024 году павильон отдан Боливии
#лещукфонд #тема
🔥3
Фото и иллюстрации хронологии пути развития российского павильона в Венеции:
▪️Павильон России
▪️29 апреля 1914 открытие Русского павильона в Венеции
▪️Выставка в русском павильоне, которую итальянские СМИ обозвали «русским салатом»
▪️Биеннале инакомыслия или Биеннале Диссидентов
▪️Инсталляция «Красный вагон» Ильи и Эмилии Кабаковых была подарена художниками Эрмитажу
#лещукфонд #тема
▪️Павильон России
▪️29 апреля 1914 открытие Русского павильона в Венеции
▪️Выставка в русском павильоне, которую итальянские СМИ обозвали «русским салатом»
▪️Биеннале инакомыслия или Биеннале Диссидентов
▪️Инсталляция «Красный вагон» Ильи и Эмилии Кабаковых была подарена художниками Эрмитажу
#лещукфонд #тема
❤2
Дайджест выставок
«Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство Антона Козлова»
Проект объединил послевоенную советскую абстракцию и искусство московского концептуализма — два ключевых направления в истории современной российской культуры.
📍МАММ, до 15 июня
«Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia»
Работы мастеров разных поколений, стилей и взглядов, представленных на отечественной арт-сцене
📍ММОМА на Гоголевском, до 18 мая
«Медленные берега» — проект галереи FUTURO и Евгении Тут
Ментальные пространства, создаваемые художницей полные эмоций и визуальных впечатлений
📍ММОМА на Гоголевском, до 11 мая
«Вперед, к Злотникову!»
Новый взгляд на наследие художника
📍ГРАУНД Солянка, до 22 апреля
«Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»Живописные, скульптурные и графические произведения арт-дуэта
📍»Зотов», до 25 мая
"Пробуждение"
Проект посвящен периоду формирования ведущих мастеров поколения шестидесятников
📍Музей нонконформизма, до 17 августа
#лещукфонд #выставки
«Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство Антона Козлова»
Проект объединил послевоенную советскую абстракцию и искусство московского концептуализма — два ключевых направления в истории современной российской культуры.
📍МАММ, до 15 июня
«Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia»
Работы мастеров разных поколений, стилей и взглядов, представленных на отечественной арт-сцене
📍ММОМА на Гоголевском, до 18 мая
«Медленные берега» — проект галереи FUTURO и Евгении Тут
Ментальные пространства, создаваемые художницей полные эмоций и визуальных впечатлений
📍ММОМА на Гоголевском, до 11 мая
«Вперед, к Злотникову!»
Новый взгляд на наследие художника
📍ГРАУНД Солянка, до 22 апреля
«Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»Живописные, скульптурные и графические произведения арт-дуэта
📍»Зотов», до 25 мая
"Пробуждение"
Проект посвящен периоду формирования ведущих мастеров поколения шестидесятников
📍Музей нонконформизма, до 17 августа
#лещукфонд #выставки
🔥2
Мы много писали о Венецианской биеналле — о победителях и о том, что понравилось нам, рассказывали об истории российского павильона, но сегодня хотим поделиться особенным проектом.
«Лимбо» — проект художницы Катерины Ковалевой не входил в официальную программу биеннале, но был созвучен ее главной теме «Чужестранцы повсюду».
Это размышление о хрупкости человеческой жизни, зависимости от потоков времени и исторических событий.
На парашюте «Триумф континентов» аллегорически изображены фигуры континентов — Европы, Азии, Африки и Америки. Сигнальные морские флаги предупреждают об опасности или потере курса.
Один из парашютов представляет собой свадебное платье, которое рассказывает историю американского летчика. Парашют несколько раз спасал ему жизнь во время войны. Вернувшись с фронта, он попросил свою невесту сшить из него платье.
#лещукфонд #тема
«Лимбо» — проект художницы Катерины Ковалевой не входил в официальную программу биеннале, но был созвучен ее главной теме «Чужестранцы повсюду».
Это размышление о хрупкости человеческой жизни, зависимости от потоков времени и исторических событий.
На парашюте «Триумф континентов» аллегорически изображены фигуры континентов — Европы, Азии, Африки и Америки. Сигнальные морские флаги предупреждают об опасности или потере курса.
Один из парашютов представляет собой свадебное платье, которое рассказывает историю американского летчика. Парашют несколько раз спасал ему жизнь во время войны. Вернувшись с фронта, он попросил свою невесту сшить из него платье.
"Я называю парашют переносным небом, для меня он символ надежды в противовес, например, якорю — символу чего-то тяжёлого, того, что тянет на дно, привязывает"
#лещукфонд #тема
❤4
Forwarded from Слон в Лувре/ Elephant in the Louvre
Продолжаем рассказывать про фонды поддержки современного искусства в России, и сегодня наш пост про недавно созданный ЛЕЩУКФОНД.
ЛЕЩУКФОНД был основан в 2024 году коллекционером и медиаменеджером Олегом Лещуком и Марией Кожевниковой — коллегой Олега по рекламному бизнесу, креативного продюсера и эксперта по коллаборациям бизнеса и искусства.
Основными направлениями деятельности фонда являются поддержка проектов и инициатив в области современного искусства, установление связей между художниками, инвесторами и культурными институциями.
— рассказывает Мария Кожевникова.
Радуемся, что форм поддержки художественной среды становится все больше и следим за анонсами в соцсетях!
ЛЕЩУКФОНД был основан в 2024 году коллекционером и медиаменеджером Олегом Лещуком и Марией Кожевниковой — коллегой Олега по рекламному бизнесу, креативного продюсера и эксперта по коллаборациям бизнеса и искусства.
Основными направлениями деятельности фонда являются поддержка проектов и инициатив в области современного искусства, установление связей между художниками, инвесторами и культурными институциями.
"Чтобы поймать рыбу, должны сойтись три вещи: наживка, время и место. Фонду по работе с культурными проектами нужно работать примерно по такому же принципу.
Для фонда важно открыть для художников новые темы, связанные с самыми актуальными областями и процессами, в которых живет современный человек — наукой, бизнесом, обществом, а также обеспечить доступ к ресурсам, необходимым для полноценного творческого процесса.
В ближайших планах фонда — создание полноценной грантовой программы для поддержки молодых художников, исследовательские проекты, создание междисциплинарных проектов на стыке искусства, науки и бизнеса."
— рассказывает Мария Кожевникова.
Радуемся, что форм поддержки художественной среды становится все больше и следим за анонсами в соцсетях!
🔥7
Все больше наблюдаем интерес российского арт-рынка к художникам СССР 1960–1980-х. Как к представителям так называемого «сурового стиля», так и нонконформистам.
Если в 1960-1970-е годы это искусство охотно приобретали западные коллекционеры, то сейчас интерес к шестидесятникам растёт на внутреннем рынке. Об этом нам говорят многочисленные выставки, посвященные этому периоду и устойчивый аукционный спрос.
О многих художниках этой эпохи мы писали — они есть в коллекции Олега Лещука.
Где смотреть шестидесятников:
«Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство Антона Козлова»
📍МАММ, до 15 июня
«Вперед, к Злотникову!»
📍ГРАУНД Солянка, до 22 апреля
"Пробуждение"
📍Музей нонконформизма, до 17 августа
Выставка Анатолия Белкина «Буквальные связи»
📍AZ/ART, до 11 мая
«Темная оттепель»
📍Центр Вознесенского, до 25 мая
«Виктор Попков»
📍Третьяковская галерея, до 11 мая
«Александр Дайнека. Певец новой жизни"
📍Русский музей, Петербург, до 14 апреля
📷Римма Герловина,1974.
#лещукфонд
Если в 1960-1970-е годы это искусство охотно приобретали западные коллекционеры, то сейчас интерес к шестидесятникам растёт на внутреннем рынке. Об этом нам говорят многочисленные выставки, посвященные этому периоду и устойчивый аукционный спрос.
О многих художниках этой эпохи мы писали — они есть в коллекции Олега Лещука.
Где смотреть шестидесятников:
«Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство Антона Козлова»
📍МАММ, до 15 июня
«Вперед, к Злотникову!»
📍ГРАУНД Солянка, до 22 апреля
"Пробуждение"
📍Музей нонконформизма, до 17 августа
Выставка Анатолия Белкина «Буквальные связи»
📍AZ/ART, до 11 мая
«Темная оттепель»
📍Центр Вознесенского, до 25 мая
«Виктор Попков»
📍Третьяковская галерея, до 11 мая
«Александр Дайнека. Певец новой жизни"
📍Русский музей, Петербург, до 14 апреля
📷Римма Герловина,1974.
#лещукфонд
🔥4