Герой нашей рубрики #художники Ирина Корина специально для выставки «Изображая воздух. Русский Импрессионизм» создала инсталляцию «Наглядные пособия».
8 объектов парящих в воздухе посвящены свету как физическому явлению. Работа раскрывает взаимосвязь науки и искусства не случайно — цветовые и оптические теории конца XIX века значительно повлияли на появление импрессионизма.
Парящие в воздухе формулы дополнены элементами дачного декора — живопись импрессионизма была бы невозможна, если бы художники из студий не вышли на пленэры, благодаря чему им и удалось “поймать” и запечатлеть мимолетные нюансы световоздушной среды.
Интересно, что работы прапрадеда художницы — Алексея Корина, также представлены на выставке, то есть мы буквально присутствуем при диалоге эпох.
Это первый опыт музея, когда к выставке пригласили современного художника.
Нам удалось побывать на вернисаже и вживую инсталляция выглядит еще эффектнее.
Фото: Музей русского импрессионизма
#лещукфонд #художники
8 объектов парящих в воздухе посвящены свету как физическому явлению. Работа раскрывает взаимосвязь науки и искусства не случайно — цветовые и оптические теории конца XIX века значительно повлияли на появление импрессионизма.
Парящие в воздухе формулы дополнены элементами дачного декора — живопись импрессионизма была бы невозможна, если бы художники из студий не вышли на пленэры, благодаря чему им и удалось “поймать” и запечатлеть мимолетные нюансы световоздушной среды.
Интересно, что работы прапрадеда художницы — Алексея Корина, также представлены на выставке, то есть мы буквально присутствуем при диалоге эпох.
Это первый опыт музея, когда к выставке пригласили современного художника.
Нам удалось побывать на вернисаже и вживую инсталляция выглядит еще эффектнее.
Фото: Музей русского импрессионизма
#лещукфонд #художники
❤4
В центре Вознесенского открылась выставка «Темная оттепель»
Мы привыкли читать и думать про период оттепели в нашей стране в ключе некого культурного подъема и стремительных перемен. Панельные новостройки, выросшие за считанные месяцы, преобразившийся город, переполненные кафе и питейные заведения ,очереди в кинотеатры, поиски нового языка в искусстве, книжный бум. Но за мечтами о светлом будущем скрывается другая сторона — Темная Оттепель. Художники по-прежнему ощущают риск, события в их жизни часто были странными, мрачными и пугающими. Этой стороне советской культуры 1960-х годов посвящен проект.
Междисциплинарный художник и музыкант Роман Головко специально для выставки создал звуковую композицию, которая расширяет понимание «Темной Оттепели» как пограничного пространства: темная урбанистика в ней дополняется хонтологической перспективой, а странствующий субъект блуждает между городом и мифом.
Экспозицию стоит увидеть своими глазами — до 25 мая
Николай Вечтомов, «Солнце», 1963
#лещцкфонд #выставки
Мы привыкли читать и думать про период оттепели в нашей стране в ключе некого культурного подъема и стремительных перемен. Панельные новостройки, выросшие за считанные месяцы, преобразившийся город, переполненные кафе и питейные заведения ,очереди в кинотеатры, поиски нового языка в искусстве, книжный бум. Но за мечтами о светлом будущем скрывается другая сторона — Темная Оттепель. Художники по-прежнему ощущают риск, события в их жизни часто были странными, мрачными и пугающими. Этой стороне советской культуры 1960-х годов посвящен проект.
Междисциплинарный художник и музыкант Роман Головко специально для выставки создал звуковую композицию, которая расширяет понимание «Темной Оттепели» как пограничного пространства: темная урбанистика в ней дополняется хонтологической перспективой, а странствующий субъект блуждает между городом и мифом.
Экспозицию стоит увидеть своими глазами — до 25 мая
Николай Вечтомов, «Солнце», 1963
#лещцкфонд #выставки
❤2
«Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» — выставка одного из любимых художников Олега Лещука — Александра Дейнеки открылась в Русском музее.
Искусство Александра Дейнеки в массовом представлении ассоциируется с «советскостью». На его картинах неутомимые спортсмены, крепкие красавицы женщины, улыбающиеся строители. Но кураторская группа предлагает присмотреться к знакомым произведениям и взглянуть на творчество художника по-новому.
Спортсменов, трактористов и строителей гармонично уравновешивают нежная дева на «Портрете девушки с книгой» (1934 г), женщина в платье с открытой спиной — «Ночь» (1935г), поэтические пейзажи Севастополя и пропитанные мягким солнечным светом зарисовки совхозов Подмосковья.
Проект показывает, что Дейнека был невероятно одарённым художником во всех направлениях — от живописи и графики до декоративно —прикладного искусства.
До 14 апреля
#лещукфонд #выставки
Искусство Александра Дейнеки в массовом представлении ассоциируется с «советскостью». На его картинах неутомимые спортсмены, крепкие красавицы женщины, улыбающиеся строители. Но кураторская группа предлагает присмотреться к знакомым произведениям и взглянуть на творчество художника по-новому.
Спортсменов, трактористов и строителей гармонично уравновешивают нежная дева на «Портрете девушки с книгой» (1934 г), женщина в платье с открытой спиной — «Ночь» (1935г), поэтические пейзажи Севастополя и пропитанные мягким солнечным светом зарисовки совхозов Подмосковья.
Проект показывает, что Дейнека был невероятно одарённым художником во всех направлениях — от живописи и графики до декоративно —прикладного искусства.
До 14 апреля
#лещукфонд #выставки
👌4🔥2
Не так давно мы делились с вами впечатлениями Марии Кожевниковой от поездки на Венецианскую биеналле. Сегодня хотим погрузиться в историю российского павильона.
Павильон России на Венецианской биеннале был построен в 1914 году по проекту архитектора А. В. Щусева и стал первым постоянным выставочным пространством России за границей.
В дореволюционное и советское время в нем показывались в основном групповые выставки. В 1924 итальянская пресса даже обозвала выставку 600 произведений 120 авторов — русским салатом, имея в виду винегрет. В 1932 — 49 художников, среди которых А. Дейнека, П. Кончаловский, Ю. Пименов, Р. Фальк, К. Петров-Водкин.
С 1935 по 1955 годы павильон пустовал из-за отказа правительства принимать участие в выставке, а с 1956 по 1976 там выставлялся исключительно соцреализм. Задачей участия СССР в Венецианской биеннале была пропаганда советских ценностей Западу, поэтому работы проходили строжайший отбор. Художники приезжали на биеннале очень редко, и только если их работы составляли большую часть экспозиции.
В 1960-м комиссаром павильона была Ирина Антонова — президент ГМИИ им. Пушкина с 2013 по 2020 год. Она привезла в Венецию 22 художника из России. В 1962 году в русском павильоне показали представителей «сурового стиля» Таира Салахова, Гелия Коржева, Виктора Попкова. На фоне остальных павильонов, где с 1960-х годов показывали в основном абстрактную живопись, советская выставка выделялась своей фигуративностью.
В 1977 году куратор Карло Рипа ди Меана посвятил основной проект биеннале теме инакомыслия в Советском союзе и Восточной Европе. Это привело к огромному политическому скандалу, поскольку СССР не давало согласия на такую выставку. Выставка получила название «Биеннале диссидентов» или «Биеннале несогласных». В ней приняли участие работы таких художников, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Андрей Монастырский и Оскар Рабин. Выставка показывала нонконформистское направление в искусстве. Сегодня история этой биеннале отсутствует в официальных данных Венецианской биеннале.
Главный приз на Венецианской биеннале русские художники получили лишь в 1993 году. Это была тотальная инсталляция «Красный вагон» Ильи Кабакова, отреставрированный вариант которой можно увидеть в Главном штабе Эрмитажа.
В 1991 под руководством павильона Горяиновым групповая выставка с участием Айдан Салаховой, Евгения Митты и Роберта Раушенберга получила на биеннале почетное упоминание.
В 2011, 2013, 2015 годах комиссаром павильона была Стелла Кесаева — президент частного художественного фонда Stella Art Foundation. Под эгидой Кесаевой акцент делался на школу московского концептуализма. 2011 — Андрей Монастырский, группа «Коллективные действия», 2013 — Вадим Захаров, 2015 — Ирина Нахова.
На 57 биеннале в Венеции в российском павильоне представили 3 поколения художников: Гриша Брускин, арт-группу Recycle и Сашу Пирогову.
58-ю биеннале в 2019 году курировал Государственный Эрмитаж. Современные авторы переосмысляли шедевры музейной коллекции.
С 2022 года Россия не участвует в Венецианской биеннале, в 2024 году павильон отдан Боливии
#лещукфонд #тема
Павильон России на Венецианской биеннале был построен в 1914 году по проекту архитектора А. В. Щусева и стал первым постоянным выставочным пространством России за границей.
В дореволюционное и советское время в нем показывались в основном групповые выставки. В 1924 итальянская пресса даже обозвала выставку 600 произведений 120 авторов — русским салатом, имея в виду винегрет. В 1932 — 49 художников, среди которых А. Дейнека, П. Кончаловский, Ю. Пименов, Р. Фальк, К. Петров-Водкин.
С 1935 по 1955 годы павильон пустовал из-за отказа правительства принимать участие в выставке, а с 1956 по 1976 там выставлялся исключительно соцреализм. Задачей участия СССР в Венецианской биеннале была пропаганда советских ценностей Западу, поэтому работы проходили строжайший отбор. Художники приезжали на биеннале очень редко, и только если их работы составляли большую часть экспозиции.
В 1960-м комиссаром павильона была Ирина Антонова — президент ГМИИ им. Пушкина с 2013 по 2020 год. Она привезла в Венецию 22 художника из России. В 1962 году в русском павильоне показали представителей «сурового стиля» Таира Салахова, Гелия Коржева, Виктора Попкова. На фоне остальных павильонов, где с 1960-х годов показывали в основном абстрактную живопись, советская выставка выделялась своей фигуративностью.
В 1977 году куратор Карло Рипа ди Меана посвятил основной проект биеннале теме инакомыслия в Советском союзе и Восточной Европе. Это привело к огромному политическому скандалу, поскольку СССР не давало согласия на такую выставку. Выставка получила название «Биеннале диссидентов» или «Биеннале несогласных». В ней приняли участие работы таких художников, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Андрей Монастырский и Оскар Рабин. Выставка показывала нонконформистское направление в искусстве. Сегодня история этой биеннале отсутствует в официальных данных Венецианской биеннале.
Главный приз на Венецианской биеннале русские художники получили лишь в 1993 году. Это была тотальная инсталляция «Красный вагон» Ильи Кабакова, отреставрированный вариант которой можно увидеть в Главном штабе Эрмитажа.
В 1991 под руководством павильона Горяиновым групповая выставка с участием Айдан Салаховой, Евгения Митты и Роберта Раушенберга получила на биеннале почетное упоминание.
В 2011, 2013, 2015 годах комиссаром павильона была Стелла Кесаева — президент частного художественного фонда Stella Art Foundation. Под эгидой Кесаевой акцент делался на школу московского концептуализма. 2011 — Андрей Монастырский, группа «Коллективные действия», 2013 — Вадим Захаров, 2015 — Ирина Нахова.
На 57 биеннале в Венеции в российском павильоне представили 3 поколения художников: Гриша Брускин, арт-группу Recycle и Сашу Пирогову.
58-ю биеннале в 2019 году курировал Государственный Эрмитаж. Современные авторы переосмысляли шедевры музейной коллекции.
С 2022 года Россия не участвует в Венецианской биеннале, в 2024 году павильон отдан Боливии
#лещукфонд #тема
🔥3
Фото и иллюстрации хронологии пути развития российского павильона в Венеции:
▪️Павильон России
▪️29 апреля 1914 открытие Русского павильона в Венеции
▪️Выставка в русском павильоне, которую итальянские СМИ обозвали «русским салатом»
▪️Биеннале инакомыслия или Биеннале Диссидентов
▪️Инсталляция «Красный вагон» Ильи и Эмилии Кабаковых была подарена художниками Эрмитажу
#лещукфонд #тема
▪️Павильон России
▪️29 апреля 1914 открытие Русского павильона в Венеции
▪️Выставка в русском павильоне, которую итальянские СМИ обозвали «русским салатом»
▪️Биеннале инакомыслия или Биеннале Диссидентов
▪️Инсталляция «Красный вагон» Ильи и Эмилии Кабаковых была подарена художниками Эрмитажу
#лещукфонд #тема
❤2
Дайджест выставок
«Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство Антона Козлова»
Проект объединил послевоенную советскую абстракцию и искусство московского концептуализма — два ключевых направления в истории современной российской культуры.
📍МАММ, до 15 июня
«Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia»
Работы мастеров разных поколений, стилей и взглядов, представленных на отечественной арт-сцене
📍ММОМА на Гоголевском, до 18 мая
«Медленные берега» — проект галереи FUTURO и Евгении Тут
Ментальные пространства, создаваемые художницей полные эмоций и визуальных впечатлений
📍ММОМА на Гоголевском, до 11 мая
«Вперед, к Злотникову!»
Новый взгляд на наследие художника
📍ГРАУНД Солянка, до 22 апреля
«Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»Живописные, скульптурные и графические произведения арт-дуэта
📍»Зотов», до 25 мая
"Пробуждение"
Проект посвящен периоду формирования ведущих мастеров поколения шестидесятников
📍Музей нонконформизма, до 17 августа
#лещукфонд #выставки
«Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство Антона Козлова»
Проект объединил послевоенную советскую абстракцию и искусство московского концептуализма — два ключевых направления в истории современной российской культуры.
📍МАММ, до 15 июня
«Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia»
Работы мастеров разных поколений, стилей и взглядов, представленных на отечественной арт-сцене
📍ММОМА на Гоголевском, до 18 мая
«Медленные берега» — проект галереи FUTURO и Евгении Тут
Ментальные пространства, создаваемые художницей полные эмоций и визуальных впечатлений
📍ММОМА на Гоголевском, до 11 мая
«Вперед, к Злотникову!»
Новый взгляд на наследие художника
📍ГРАУНД Солянка, до 22 апреля
«Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»Живописные, скульптурные и графические произведения арт-дуэта
📍»Зотов», до 25 мая
"Пробуждение"
Проект посвящен периоду формирования ведущих мастеров поколения шестидесятников
📍Музей нонконформизма, до 17 августа
#лещукфонд #выставки
🔥2