Cтартовал прием заявок на участие в первом Всероссийском конкурсе «Хохлома. Конкурс 2025».
Основная идея конкурса — разработать уникальные смыслы и черты искусства, демонстрируя культурный код нашей страны.
Конкурс представлен в 8 номинациях: мода, текстиль, анимация, графика, музыка, паблик арт-объект, игра, мебель. Призовой фонд конкурса составляет 3 миллиона рублей.
Куратор конкурса Катя Бочавар — художник, продюсер и архитектор выставочных пространств.
Конкурс реализуется при поддержке Правительства Нижегородской области.
Заявки принимаются до 20 мая 2025 года.
С правилами конкурса и подробной информацией можно ознакомиться на сайте
#лещукфонд #тема
Основная идея конкурса — разработать уникальные смыслы и черты искусства, демонстрируя культурный код нашей страны.
Конкурс представлен в 8 номинациях: мода, текстиль, анимация, графика, музыка, паблик арт-объект, игра, мебель. Призовой фонд конкурса составляет 3 миллиона рублей.
Куратор конкурса Катя Бочавар — художник, продюсер и архитектор выставочных пространств.
«Сегодня народные художественные промыслы все больше становятся частью креативной индустрии и набирают актуальность. Хохлома — это не просто мероприятие, это новая форма коммуникационного проекта, который объединяет историю, бизнес и искусство» — креативный продюсер и президент «ЛЕЩУКФОНД» Мария Кожевникова
Конкурс реализуется при поддержке Правительства Нижегородской области.
Заявки принимаются до 20 мая 2025 года.
С правилами конкурса и подробной информацией можно ознакомиться на сайте
#лещукфонд #тема
❤3
Выходные посвящены любви
Картиной художников Виталия Комара и Александр Меламида «Тридцать лет назад. 1953» хотим вас поздравить. И пусть дата «1953» и портрет на стене никак не связаны со святым Валентином, объятия героев такие горячие и эмоциональные❤️
Работы арт-дуэта есть в коллекции у Олега Лещука, а эта картина в 2004 году была продана на аукционе Christie’s за $65 тыс.
#лещукфонд #тема
Картиной художников Виталия Комара и Александр Меламида «Тридцать лет назад. 1953» хотим вас поздравить. И пусть дата «1953» и портрет на стене никак не связаны со святым Валентином, объятия героев такие горячие и эмоциональные❤️
Работы арт-дуэта есть в коллекции у Олега Лещука, а эта картина в 2004 году была продана на аукционе Christie’s за $65 тыс.
#лещукфонд #тема
❤2
Говорят, делиться планами можно с близкими и важными людьми.
ЛЕЩУКФОНД начинает активное сотрудничество с образовательными институциями.
В планах большой проект с Московской Школой Современного Искусства, а пока президент Фонда Мария Кожевникова в сооавторстве с Натальей Томашевской — автором интеллектуальных игр и арт-проектов, выступила куратором интенсива в MSCA на тему создания коллабораций бизнеса и искусства.
Опыт работы Марии в рекламной индустрии и сотрудничество с художниками помогли сделать уникальное, пошаговое практическое пособие по созданию коллабораций.
Интенсив собрал рекордное количество участников из разных городов и даже стран. Такой интерес к данной теме говорит о том, что коллаборации становятся полноценным инструментом маркетинговых коммуникаций.
Одной из главных задач ЛЕЩУКФОНДА является создание и формирование среды и индустрии для развития партнерства культуры и бизнеса. Коллаборации являются естественным продолжением этой деятельности в формате коммерческих проектов.
#бизнес
ЛЕЩУКФОНД начинает активное сотрудничество с образовательными институциями.
В планах большой проект с Московской Школой Современного Искусства, а пока президент Фонда Мария Кожевникова в сооавторстве с Натальей Томашевской — автором интеллектуальных игр и арт-проектов, выступила куратором интенсива в MSCA на тему создания коллабораций бизнеса и искусства.
Опыт работы Марии в рекламной индустрии и сотрудничество с художниками помогли сделать уникальное, пошаговое практическое пособие по созданию коллабораций.
Интенсив собрал рекордное количество участников из разных городов и даже стран. Такой интерес к данной теме говорит о том, что коллаборации становятся полноценным инструментом маркетинговых коммуникаций.
Одной из главных задач ЛЕЩУКФОНДА является создание и формирование среды и индустрии для развития партнерства культуры и бизнеса. Коллаборации являются естественным продолжением этой деятельности в формате коммерческих проектов.
#бизнес
🔥3❤2
Герой нашей рубрики #художники Ирина Корина специально для выставки «Изображая воздух. Русский Импрессионизм» создала инсталляцию «Наглядные пособия».
8 объектов парящих в воздухе посвящены свету как физическому явлению. Работа раскрывает взаимосвязь науки и искусства не случайно — цветовые и оптические теории конца XIX века значительно повлияли на появление импрессионизма.
Парящие в воздухе формулы дополнены элементами дачного декора — живопись импрессионизма была бы невозможна, если бы художники из студий не вышли на пленэры, благодаря чему им и удалось “поймать” и запечатлеть мимолетные нюансы световоздушной среды.
Интересно, что работы прапрадеда художницы — Алексея Корина, также представлены на выставке, то есть мы буквально присутствуем при диалоге эпох.
Это первый опыт музея, когда к выставке пригласили современного художника.
Нам удалось побывать на вернисаже и вживую инсталляция выглядит еще эффектнее.
Фото: Музей русского импрессионизма
#лещукфонд #художники
8 объектов парящих в воздухе посвящены свету как физическому явлению. Работа раскрывает взаимосвязь науки и искусства не случайно — цветовые и оптические теории конца XIX века значительно повлияли на появление импрессионизма.
Парящие в воздухе формулы дополнены элементами дачного декора — живопись импрессионизма была бы невозможна, если бы художники из студий не вышли на пленэры, благодаря чему им и удалось “поймать” и запечатлеть мимолетные нюансы световоздушной среды.
Интересно, что работы прапрадеда художницы — Алексея Корина, также представлены на выставке, то есть мы буквально присутствуем при диалоге эпох.
Это первый опыт музея, когда к выставке пригласили современного художника.
Нам удалось побывать на вернисаже и вживую инсталляция выглядит еще эффектнее.
Фото: Музей русского импрессионизма
#лещукфонд #художники
❤4
В центре Вознесенского открылась выставка «Темная оттепель»
Мы привыкли читать и думать про период оттепели в нашей стране в ключе некого культурного подъема и стремительных перемен. Панельные новостройки, выросшие за считанные месяцы, преобразившийся город, переполненные кафе и питейные заведения ,очереди в кинотеатры, поиски нового языка в искусстве, книжный бум. Но за мечтами о светлом будущем скрывается другая сторона — Темная Оттепель. Художники по-прежнему ощущают риск, события в их жизни часто были странными, мрачными и пугающими. Этой стороне советской культуры 1960-х годов посвящен проект.
Междисциплинарный художник и музыкант Роман Головко специально для выставки создал звуковую композицию, которая расширяет понимание «Темной Оттепели» как пограничного пространства: темная урбанистика в ней дополняется хонтологической перспективой, а странствующий субъект блуждает между городом и мифом.
Экспозицию стоит увидеть своими глазами — до 25 мая
Николай Вечтомов, «Солнце», 1963
#лещцкфонд #выставки
Мы привыкли читать и думать про период оттепели в нашей стране в ключе некого культурного подъема и стремительных перемен. Панельные новостройки, выросшие за считанные месяцы, преобразившийся город, переполненные кафе и питейные заведения ,очереди в кинотеатры, поиски нового языка в искусстве, книжный бум. Но за мечтами о светлом будущем скрывается другая сторона — Темная Оттепель. Художники по-прежнему ощущают риск, события в их жизни часто были странными, мрачными и пугающими. Этой стороне советской культуры 1960-х годов посвящен проект.
Междисциплинарный художник и музыкант Роман Головко специально для выставки создал звуковую композицию, которая расширяет понимание «Темной Оттепели» как пограничного пространства: темная урбанистика в ней дополняется хонтологической перспективой, а странствующий субъект блуждает между городом и мифом.
Экспозицию стоит увидеть своими глазами — до 25 мая
Николай Вечтомов, «Солнце», 1963
#лещцкфонд #выставки
❤2
«Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» — выставка одного из любимых художников Олега Лещука — Александра Дейнеки открылась в Русском музее.
Искусство Александра Дейнеки в массовом представлении ассоциируется с «советскостью». На его картинах неутомимые спортсмены, крепкие красавицы женщины, улыбающиеся строители. Но кураторская группа предлагает присмотреться к знакомым произведениям и взглянуть на творчество художника по-новому.
Спортсменов, трактористов и строителей гармонично уравновешивают нежная дева на «Портрете девушки с книгой» (1934 г), женщина в платье с открытой спиной — «Ночь» (1935г), поэтические пейзажи Севастополя и пропитанные мягким солнечным светом зарисовки совхозов Подмосковья.
Проект показывает, что Дейнека был невероятно одарённым художником во всех направлениях — от живописи и графики до декоративно —прикладного искусства.
До 14 апреля
#лещукфонд #выставки
Искусство Александра Дейнеки в массовом представлении ассоциируется с «советскостью». На его картинах неутомимые спортсмены, крепкие красавицы женщины, улыбающиеся строители. Но кураторская группа предлагает присмотреться к знакомым произведениям и взглянуть на творчество художника по-новому.
Спортсменов, трактористов и строителей гармонично уравновешивают нежная дева на «Портрете девушки с книгой» (1934 г), женщина в платье с открытой спиной — «Ночь» (1935г), поэтические пейзажи Севастополя и пропитанные мягким солнечным светом зарисовки совхозов Подмосковья.
Проект показывает, что Дейнека был невероятно одарённым художником во всех направлениях — от живописи и графики до декоративно —прикладного искусства.
До 14 апреля
#лещукфонд #выставки
👌4🔥2
Не так давно мы делились с вами впечатлениями Марии Кожевниковой от поездки на Венецианскую биеналле. Сегодня хотим погрузиться в историю российского павильона.
Павильон России на Венецианской биеннале был построен в 1914 году по проекту архитектора А. В. Щусева и стал первым постоянным выставочным пространством России за границей.
В дореволюционное и советское время в нем показывались в основном групповые выставки. В 1924 итальянская пресса даже обозвала выставку 600 произведений 120 авторов — русским салатом, имея в виду винегрет. В 1932 — 49 художников, среди которых А. Дейнека, П. Кончаловский, Ю. Пименов, Р. Фальк, К. Петров-Водкин.
С 1935 по 1955 годы павильон пустовал из-за отказа правительства принимать участие в выставке, а с 1956 по 1976 там выставлялся исключительно соцреализм. Задачей участия СССР в Венецианской биеннале была пропаганда советских ценностей Западу, поэтому работы проходили строжайший отбор. Художники приезжали на биеннале очень редко, и только если их работы составляли большую часть экспозиции.
В 1960-м комиссаром павильона была Ирина Антонова — президент ГМИИ им. Пушкина с 2013 по 2020 год. Она привезла в Венецию 22 художника из России. В 1962 году в русском павильоне показали представителей «сурового стиля» Таира Салахова, Гелия Коржева, Виктора Попкова. На фоне остальных павильонов, где с 1960-х годов показывали в основном абстрактную живопись, советская выставка выделялась своей фигуративностью.
В 1977 году куратор Карло Рипа ди Меана посвятил основной проект биеннале теме инакомыслия в Советском союзе и Восточной Европе. Это привело к огромному политическому скандалу, поскольку СССР не давало согласия на такую выставку. Выставка получила название «Биеннале диссидентов» или «Биеннале несогласных». В ней приняли участие работы таких художников, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Андрей Монастырский и Оскар Рабин. Выставка показывала нонконформистское направление в искусстве. Сегодня история этой биеннале отсутствует в официальных данных Венецианской биеннале.
Главный приз на Венецианской биеннале русские художники получили лишь в 1993 году. Это была тотальная инсталляция «Красный вагон» Ильи Кабакова, отреставрированный вариант которой можно увидеть в Главном штабе Эрмитажа.
В 1991 под руководством павильона Горяиновым групповая выставка с участием Айдан Салаховой, Евгения Митты и Роберта Раушенберга получила на биеннале почетное упоминание.
В 2011, 2013, 2015 годах комиссаром павильона была Стелла Кесаева — президент частного художественного фонда Stella Art Foundation. Под эгидой Кесаевой акцент делался на школу московского концептуализма. 2011 — Андрей Монастырский, группа «Коллективные действия», 2013 — Вадим Захаров, 2015 — Ирина Нахова.
На 57 биеннале в Венеции в российском павильоне представили 3 поколения художников: Гриша Брускин, арт-группу Recycle и Сашу Пирогову.
58-ю биеннале в 2019 году курировал Государственный Эрмитаж. Современные авторы переосмысляли шедевры музейной коллекции.
С 2022 года Россия не участвует в Венецианской биеннале, в 2024 году павильон отдан Боливии
#лещукфонд #тема
Павильон России на Венецианской биеннале был построен в 1914 году по проекту архитектора А. В. Щусева и стал первым постоянным выставочным пространством России за границей.
В дореволюционное и советское время в нем показывались в основном групповые выставки. В 1924 итальянская пресса даже обозвала выставку 600 произведений 120 авторов — русским салатом, имея в виду винегрет. В 1932 — 49 художников, среди которых А. Дейнека, П. Кончаловский, Ю. Пименов, Р. Фальк, К. Петров-Водкин.
С 1935 по 1955 годы павильон пустовал из-за отказа правительства принимать участие в выставке, а с 1956 по 1976 там выставлялся исключительно соцреализм. Задачей участия СССР в Венецианской биеннале была пропаганда советских ценностей Западу, поэтому работы проходили строжайший отбор. Художники приезжали на биеннале очень редко, и только если их работы составляли большую часть экспозиции.
В 1960-м комиссаром павильона была Ирина Антонова — президент ГМИИ им. Пушкина с 2013 по 2020 год. Она привезла в Венецию 22 художника из России. В 1962 году в русском павильоне показали представителей «сурового стиля» Таира Салахова, Гелия Коржева, Виктора Попкова. На фоне остальных павильонов, где с 1960-х годов показывали в основном абстрактную живопись, советская выставка выделялась своей фигуративностью.
В 1977 году куратор Карло Рипа ди Меана посвятил основной проект биеннале теме инакомыслия в Советском союзе и Восточной Европе. Это привело к огромному политическому скандалу, поскольку СССР не давало согласия на такую выставку. Выставка получила название «Биеннале диссидентов» или «Биеннале несогласных». В ней приняли участие работы таких художников, как Эрик Булатов, Анатолий Зверев, Илья Кабаков, Андрей Монастырский и Оскар Рабин. Выставка показывала нонконформистское направление в искусстве. Сегодня история этой биеннале отсутствует в официальных данных Венецианской биеннале.
Главный приз на Венецианской биеннале русские художники получили лишь в 1993 году. Это была тотальная инсталляция «Красный вагон» Ильи Кабакова, отреставрированный вариант которой можно увидеть в Главном штабе Эрмитажа.
В 1991 под руководством павильона Горяиновым групповая выставка с участием Айдан Салаховой, Евгения Митты и Роберта Раушенберга получила на биеннале почетное упоминание.
В 2011, 2013, 2015 годах комиссаром павильона была Стелла Кесаева — президент частного художественного фонда Stella Art Foundation. Под эгидой Кесаевой акцент делался на школу московского концептуализма. 2011 — Андрей Монастырский, группа «Коллективные действия», 2013 — Вадим Захаров, 2015 — Ирина Нахова.
На 57 биеннале в Венеции в российском павильоне представили 3 поколения художников: Гриша Брускин, арт-группу Recycle и Сашу Пирогову.
58-ю биеннале в 2019 году курировал Государственный Эрмитаж. Современные авторы переосмысляли шедевры музейной коллекции.
С 2022 года Россия не участвует в Венецианской биеннале, в 2024 году павильон отдан Боливии
#лещукфонд #тема
🔥3
Фото и иллюстрации хронологии пути развития российского павильона в Венеции:
▪️Павильон России
▪️29 апреля 1914 открытие Русского павильона в Венеции
▪️Выставка в русском павильоне, которую итальянские СМИ обозвали «русским салатом»
▪️Биеннале инакомыслия или Биеннале Диссидентов
▪️Инсталляция «Красный вагон» Ильи и Эмилии Кабаковых была подарена художниками Эрмитажу
#лещукфонд #тема
▪️Павильон России
▪️29 апреля 1914 открытие Русского павильона в Венеции
▪️Выставка в русском павильоне, которую итальянские СМИ обозвали «русским салатом»
▪️Биеннале инакомыслия или Биеннале Диссидентов
▪️Инсталляция «Красный вагон» Ильи и Эмилии Кабаковых была подарена художниками Эрмитажу
#лещукфонд #тема
❤2