Продолжая тему обложек журналов, хотим поделиться раритетным вариантом VANITY FAIR, январь, 1936 г.
Эту обложку создал по заказу Vanity Fair народный художник СССР, Лауреат Ленинской премии и один из любимых художников основателя фонда Олега Лещука — Александр Дейнека.
Отправившись в модную горнолыжную деревню Лейк-Плэсид в 1930-х для работы на натуре, Александр писал жене: «Красиво. Снег, голубое небо, горы. Яркая толпа и летящий норвежец. Они приехали сюда на зимний праздник». А вот и результат — стремительный и красочный «Летящий лыжник» на обложке Vanity Fair в 1936 году.
Об Александе Дейнека часто говорят как о создателе образа "счастливого советского человека". Его работы были посвящены советским труженникам, спортсменам, комсомольцам, которые занимаются спортом, работают на фабриках, заводах и в шахтах, их пронизывали радость и оптимизм.
#лещукфонд #тема
Эту обложку создал по заказу Vanity Fair народный художник СССР, Лауреат Ленинской премии и один из любимых художников основателя фонда Олега Лещука — Александр Дейнека.
Отправившись в модную горнолыжную деревню Лейк-Плэсид в 1930-х для работы на натуре, Александр писал жене: «Красиво. Снег, голубое небо, горы. Яркая толпа и летящий норвежец. Они приехали сюда на зимний праздник». А вот и результат — стремительный и красочный «Летящий лыжник» на обложке Vanity Fair в 1936 году.
Об Александе Дейнека часто говорят как о создателе образа "счастливого советского человека". Его работы были посвящены советским труженникам, спортсменам, комсомольцам, которые занимаются спортом, работают на фабриках, заводах и в шахтах, их пронизывали радость и оптимизм.
#лещукфонд #тема
😍2🥰1
Если вы уже устали от марафона оливье, икры и селедок под шубой-сделайте перерыв. Сегодня в рубрике #художники — рассказываем про уникального художника, автора-современника Льва Повзнера.
Его становление как художника уходит корнями в середину 1960-х годов, когда он становится частью художественного андеграунда Москвы. Вместе с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым основал «Союз трех». Коллектив участвовал в выставках-квартирниках и в 1975 в знаменитом показе андеграундных авторов на ВДНХ.
Весной 2024 году работы художника можно было увидеть в галерее Алины Пинской. Более 60 живописных и графических работ из разных серий. Гипнотические пейзажи городских окраин и портреты маленьких людей отсылают одновременно к работам итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо и иллюстрациям московских концептуалистов.
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк (США), Колодзей Арт Фаундэйшн (США).
📸А. Народицкий
#лещукфонд
Его становление как художника уходит корнями в середину 1960-х годов, когда он становится частью художественного андеграунда Москвы. Вместе с Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым основал «Союз трех». Коллектив участвовал в выставках-квартирниках и в 1975 в знаменитом показе андеграундных авторов на ВДНХ.
Весной 2024 году работы художника можно было увидеть в галерее Алины Пинской. Более 60 живописных и графических работ из разных серий. Гипнотические пейзажи городских окраин и портреты маленьких людей отсылают одновременно к работам итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо и иллюстрациям московских концептуалистов.
Работы Льва Повзнера находятся в ГТГ, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк (США), Колодзей Арт Фаундэйшн (США).
📸А. Народицкий
#лещукфонд
❤2🔥1
Пока формируем планы на 2025 год, 2024 — не отпускает. В искусстве во многом он прошел под эгидой столетнего юбилея сюрреализма.
Для Европы в 1920-х годах сюрреализм определил развитие искусства в следующие полвека. А был ли он в СССР?
Как самостоятельное и отчётливое художественное направление — сюрреализм не сложился, но у многих художников 1920-1940-х мы можем видеть тяготение к абстрактному, интерес к сновидениями физиологии.
Есть это у художников круга Павла Филонова, таких, как Павел Зальцман или Алиса Порет, у Александра Дейнеки в его «Сбитом асе». (1)
Художница Вера Ермолаева (ученица и правая рука Малевича) считается ведущей фигурой направления (2-3)
Иррациональные образы в своих работах использовали Юрий Васнецов в его не детских сказках (6-7); Борис Смирнов — фотограф-сюрреалист (8); Константин Рождественский, Лев Юдин, Анна Лепорская, к чьей картине в свое время музейный охранник пририсовал глазки, возможно, не случайно, ее работы обладали гипнотическом эффектом (4-5)
#лещукфонд #тема
Для Европы в 1920-х годах сюрреализм определил развитие искусства в следующие полвека. А был ли он в СССР?
Как самостоятельное и отчётливое художественное направление — сюрреализм не сложился, но у многих художников 1920-1940-х мы можем видеть тяготение к абстрактному, интерес к сновидениями физиологии.
Есть это у художников круга Павла Филонова, таких, как Павел Зальцман или Алиса Порет, у Александра Дейнеки в его «Сбитом асе». (1)
Художница Вера Ермолаева (ученица и правая рука Малевича) считается ведущей фигурой направления (2-3)
Иррациональные образы в своих работах использовали Юрий Васнецов в его не детских сказках (6-7); Борис Смирнов — фотограф-сюрреалист (8); Константин Рождественский, Лев Юдин, Анна Лепорская, к чьей картине в свое время музейный охранник пририсовал глазки, возможно, не случайно, ее работы обладали гипнотическом эффектом (4-5)
#лещукфонд #тема
❤2
С разницей в один день посетили музеи русского искусства ХХ века в Казани и Нижнем Новгороде.
Сравнили уровень работ Гончаровой, Ларионова, Лентулова, Фалька, Кончаловского, Машкова и обратили внимание на развеску картин и кураторскую идею. Делимся впечатлениями.
▪️В Казани работы авангардистов и современных художников сгруппированы по цветовому и стилистическому признакам. Это приводит к простому сравнению техники и мастерства — часто не в пользу современников. А хотелось какого-то более глубокого диалога между авторами на самые разные темы, что точно раскрыло и усилило бы восприятие работ.
▪️В Нижнем Новгороде, на наш взгляд, представлено больше сильных работ периодов, когда художники были в расцвете своей формы. Развеска сделана по хронологическому принципу + группировка авторов по объединениям. Из-за этого складывается ощущение «я это много раз видел..»
Но главное, что русское изобразительное искусство начала XX века достойно представлено в этих поволжских городах, и есть что обсуждать
#лещукфонд
Сравнили уровень работ Гончаровой, Ларионова, Лентулова, Фалька, Кончаловского, Машкова и обратили внимание на развеску картин и кураторскую идею. Делимся впечатлениями.
▪️В Казани работы авангардистов и современных художников сгруппированы по цветовому и стилистическому признакам. Это приводит к простому сравнению техники и мастерства — часто не в пользу современников. А хотелось какого-то более глубокого диалога между авторами на самые разные темы, что точно раскрыло и усилило бы восприятие работ.
▪️В Нижнем Новгороде, на наш взгляд, представлено больше сильных работ периодов, когда художники были в расцвете своей формы. Развеска сделана по хронологическому принципу + группировка авторов по объединениям. Из-за этого складывается ощущение «я это много раз видел..»
Но главное, что русское изобразительное искусство начала XX века достойно представлено в этих поволжских городах, и есть что обсуждать
#лещукфонд
🥰3