Сегодня в рубрике «Художники» арт-группа МишМаш.
«МишМаш» состоит из Маши Сумниной (1977) и Миши Лейкина (1968), которые объединились в 1999 году. Михаил получил образование архитектора, а Мария — выпускница Политехнического университета и дочь основоположника московского концептуализма Андрея Монастырского.
Русский вариант названия творческого и супружеского дуэта состоит из соединения имен художников, а с английского «mishmash» переводится как «мешанина, путаница, беспорядок» и характеризует их творческий подход.
Исследуя взаимоотношения хаоса и порядка, они создают художественные, дизайнерские, медиа и архитектурные проекты, которые связаны общей темой — наблюдением за изменениями.
В 2019 году дуэт был объявлен художником года ярмарки Cosmoscow.
Работы «МишМаш» находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, ГЦСИ, Московского музея современного искусства и частных коллекциях.
В карточках собрали несколько ярких работ художников.
#лещукфонд #художники
«МишМаш» состоит из Маши Сумниной (1977) и Миши Лейкина (1968), которые объединились в 1999 году. Михаил получил образование архитектора, а Мария — выпускница Политехнического университета и дочь основоположника московского концептуализма Андрея Монастырского.
Русский вариант названия творческого и супружеского дуэта состоит из соединения имен художников, а с английского «mishmash» переводится как «мешанина, путаница, беспорядок» и характеризует их творческий подход.
Исследуя взаимоотношения хаоса и порядка, они создают художественные, дизайнерские, медиа и архитектурные проекты, которые связаны общей темой — наблюдением за изменениями.
В 2019 году дуэт был объявлен художником года ярмарки Cosmoscow.
Работы «МишМаш» находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, ГЦСИ, Московского музея современного искусства и частных коллекциях.
В карточках собрали несколько ярких работ художников.
#лещукфонд #художники
❤6
"Венецианская биеннале. Не проходите мимо" — серия постов-впечатлений от основателей Фонда Олега и Марии.
Рекомендации от Марии, впервые посетившей выставку столь грандиозного масштаба:
✔️Без подготовки нельзя! Нужен хотя бы краткий introduction от экскурсоводов, коллег из мира искусства, уже побывавших там, статьи на эту тему. Лично у меня была подборка лучших мест от знакомого коллекционера (Олега😀), известного куратора, художника и короткая двухчасовая экскурсия по основным павильонам Jardini. Это помогло определиться с приоритетами, дало ориентир «как смотреть» и оценивать
✔️Я спланировала маршрут по принципу «от общего к частному» — обзор главного павильона и павильонов-стран, которые чаще всего рекомендовали эксперты. С погружением в описание и детали
✔️Дальше снижение интенсивности, посещение отдельных павильонов чередуется прогулками по городу и приятными бокальчиком Spriz. И это важно, так как, содержание и контекст большинства павильонов далеко не лучезарный
#лещукфонд #выставки
Рекомендации от Марии, впервые посетившей выставку столь грандиозного масштаба:
✔️Без подготовки нельзя! Нужен хотя бы краткий introduction от экскурсоводов, коллег из мира искусства, уже побывавших там, статьи на эту тему. Лично у меня была подборка лучших мест от знакомого коллекционера (Олега😀), известного куратора, художника и короткая двухчасовая экскурсия по основным павильонам Jardini. Это помогло определиться с приоритетами, дало ориентир «как смотреть» и оценивать
✔️Я спланировала маршрут по принципу «от общего к частному» — обзор главного павильона и павильонов-стран, которые чаще всего рекомендовали эксперты. С погружением в описание и детали
✔️Дальше снижение интенсивности, посещение отдельных павильонов чередуется прогулками по городу и приятными бокальчиком Spriz. И это важно, так как, содержание и контекст большинства павильонов далеко не лучезарный
#лещукфонд #выставки
❤3🔥2
С большим интересом следим за тем, что делает коллекционер Антон Козлов.
Сегодня, 15 ноября в Екатеринбурге в Ельцин-центр открылась выставка «Двадцать один длинный, один короткий». Это возможность увидеть, какие трансформации прошло современное российское искусство за последние двадцать лет.
Название выставки заимствовано у одноимённой работы уже хорошо знакомой нам группы МишМаш.
Экспозиция состоит из шести тематических разделов, которые отражают разные подходы художников 2000–2020-х годов к осмыслению текущего момента, феномена времени в постоянно меняющемся мире и к пониманию собственной роли в современном обществе.
Кураторы: Галина Шубина, Светлана Усольцева.
Выставка — прекрасный повод побывать в главном городе на Урале.
🗓15.11.2024 — 23.02.2025
📍Арт-галерея Ельцин Центра, Екатеринбург
На фото: Ирина Корина. «Опять-опять», 2015
#лещукфонд #выставки
Сегодня, 15 ноября в Екатеринбурге в Ельцин-центр открылась выставка «Двадцать один длинный, один короткий». Это возможность увидеть, какие трансформации прошло современное российское искусство за последние двадцать лет.
Название выставки заимствовано у одноимённой работы уже хорошо знакомой нам группы МишМаш.
Экспозиция состоит из шести тематических разделов, которые отражают разные подходы художников 2000–2020-х годов к осмыслению текущего момента, феномена времени в постоянно меняющемся мире и к пониманию собственной роли в современном обществе.
Кураторы: Галина Шубина, Светлана Усольцева.
Выставка — прекрасный повод побывать в главном городе на Урале.
🗓15.11.2024 — 23.02.2025
📍Арт-галерея Ельцин Центра, Екатеринбург
На фото: Ирина Корина. «Опять-опять», 2015
#лещукфонд #выставки
🔥3❤1
Центр современного искусства Винзавод объявил о запуске нового направления деятельности: НИИ Архив (Наука, исследование, искусство, архив).
В фокусе находится систематизация и исследование накопленных за время работы институции материалов и знаний по истории российского современного искусства, введение их в общекультурный и исторический контексты.
Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» под кураторством Ирины Горловой — первая в новом стратегическом направлении Винзавода.
В экспозицию вошли материалы главных выставочных проектов, проходивших в ЦСИ Винзавод с 2007 по 2024 год: инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых, работы Олега Кулика, Александра Бродского, Владимира Дубосарского, Александра Виноградова а также документы, найденные в процессе работы с архивом. Специально для выставки художник Кирилл Кто создал новое произведение, в котором описал свой личный путь в искусстве и на «Винзаводе».
🗓16 ноября 2024 года – 19 января 2025 года
📍Цех Красного, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
#лещукфонд #выставки
В фокусе находится систематизация и исследование накопленных за время работы институции материалов и знаний по истории российского современного искусства, введение их в общекультурный и исторический контексты.
Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж» под кураторством Ирины Горловой — первая в новом стратегическом направлении Винзавода.
В экспозицию вошли материалы главных выставочных проектов, проходивших в ЦСИ Винзавод с 2007 по 2024 год: инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых, работы Олега Кулика, Александра Бродского, Владимира Дубосарского, Александра Виноградова а также документы, найденные в процессе работы с архивом. Специально для выставки художник Кирилл Кто создал новое произведение, в котором описал свой личный путь в искусстве и на «Винзаводе».
🗓16 ноября 2024 года – 19 января 2025 года
📍Цех Красного, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
#лещукфонд #выставки
❤1🔥1
Видеоарт занимает важное место в современном искусстве
Это искусство, которое сочетает в себе элементы видео и изобразительного искусства. В мире его появление принято отсчитывать с 1965-го — тогда в продаже появилась первая бытовая видеокамера «Сони Портапак». Спустя всего три года выставки видеоарта состоялись в Аргентине, Австрии, Канаде, Германии, Дании, Великобритании, Японии, Швейцарии и Соединенных Штатах.
Создателем видео-арта считается корейский художник Нам Джун Пайк (Nam June Paik).
В отличие от Европы и США, история отечественного видеоарта берет свое начало с середины 1980-х, когда на магнитную пленку был снят перформанс Андрея Монастырского.
Сегодня расскажем про тех, кто стоял у истоков направления российского видеоарта.
🎦Андрей Монастырский. В 1985 году художник-концептуалист в домашней студии снял свой первый «перформанс для видеокамеры» «Разговор с лампой». (снято на видеокамеру немецкого куратора Сабины Хэнсген) На протяжении всего видео он рассказывал о том, как ему некомфортно перед камерой. Он пытался осознать то, что было перед ним, создавая прямой диалог с камерой. Через некоторое время художник начал рисовать на своем теле. В конце видео он показал лампу, которая на протяжении всего видео находилась за камерой
🎦Булат Галеев. Мастер визуальной музыки, один из пионеров медиаискусства. Первые видеоинсталляции под его художественным руководством создали студенты конструкторского бюро «Прометей» Казанского авиационного института. Бюро провело первые в стране масштабные световые концерты, создало абстрактные светомузыкальные фильмы
🎦Борис Юханов. Театральный режиссёр, ещё в 1989 году начавший снимать «видеороман на тысяче кассет» «Сумасшедший принц». С 2013 года — художественный руководитель Электротеатра Станиславский
🎦Сергей Шутов — создал серию видеоремиксов на популярные советские фильмы, где использовал смешанный видео- и звуковой монтаж. Путем соединения видеофрагментов, трансформации изображения и изменения ритма художник создал новую композицию истории, разрушив старую
🎦«ЗаиБи» — аббревиатура фразы «за анонимное и свободное искусство» на русском языке — создавала анимационные сказки. Арт-группа, существовавшая с 1990 по 2000 год в Москве. Основной деятельностью группы было проведение арт-акций и видеороликов. Анимационный видеофильм «Ленин и Сталин», состоящий из трёх частей представляет собой рассказ о двух российских лидерах — Ленине и Сталине, чьи образы показаны через геометрические фигуры
🎦Самым ярким проявлением альтернативного телевидения стал проект «Пиратское ТВ» (1989–1992), созданный Юрисом Лесником, Владиком Мамычевым-Монро, Тимуром Новиковым и Сергеем Шутовым. Основная идея проекта заключалась в создании телевизионной программы, представленной как модель ложного телевидения. Оно имитировало программы государственного телевидения, но в отличие от настоящих телепрограмм «Пиратское ТВ» существовало только на видеокассетах и никогда не транслировалось
🎦Ольга Тобрелутс одна из первых художниц медиа-арта начала 90-х. Видеофильм «Горе от ума» обращается к кинематографу, синтезируя его с клиповым форматом, демонстрируя борьбу московской и петербургской традиций. Сегодня Ольга в своих работах используя передовые технологии миксует образы классического искусства с элементами поп-культуры
#лещукфонд #тема
Это искусство, которое сочетает в себе элементы видео и изобразительного искусства. В мире его появление принято отсчитывать с 1965-го — тогда в продаже появилась первая бытовая видеокамера «Сони Портапак». Спустя всего три года выставки видеоарта состоялись в Аргентине, Австрии, Канаде, Германии, Дании, Великобритании, Японии, Швейцарии и Соединенных Штатах.
Создателем видео-арта считается корейский художник Нам Джун Пайк (Nam June Paik).
В отличие от Европы и США, история отечественного видеоарта берет свое начало с середины 1980-х, когда на магнитную пленку был снят перформанс Андрея Монастырского.
Сегодня расскажем про тех, кто стоял у истоков направления российского видеоарта.
🎦Андрей Монастырский. В 1985 году художник-концептуалист в домашней студии снял свой первый «перформанс для видеокамеры» «Разговор с лампой». (снято на видеокамеру немецкого куратора Сабины Хэнсген) На протяжении всего видео он рассказывал о том, как ему некомфортно перед камерой. Он пытался осознать то, что было перед ним, создавая прямой диалог с камерой. Через некоторое время художник начал рисовать на своем теле. В конце видео он показал лампу, которая на протяжении всего видео находилась за камерой
🎦Булат Галеев. Мастер визуальной музыки, один из пионеров медиаискусства. Первые видеоинсталляции под его художественным руководством создали студенты конструкторского бюро «Прометей» Казанского авиационного института. Бюро провело первые в стране масштабные световые концерты, создало абстрактные светомузыкальные фильмы
🎦Борис Юханов. Театральный режиссёр, ещё в 1989 году начавший снимать «видеороман на тысяче кассет» «Сумасшедший принц». С 2013 года — художественный руководитель Электротеатра Станиславский
🎦Сергей Шутов — создал серию видеоремиксов на популярные советские фильмы, где использовал смешанный видео- и звуковой монтаж. Путем соединения видеофрагментов, трансформации изображения и изменения ритма художник создал новую композицию истории, разрушив старую
🎦«ЗаиБи» — аббревиатура фразы «за анонимное и свободное искусство» на русском языке — создавала анимационные сказки. Арт-группа, существовавшая с 1990 по 2000 год в Москве. Основной деятельностью группы было проведение арт-акций и видеороликов. Анимационный видеофильм «Ленин и Сталин», состоящий из трёх частей представляет собой рассказ о двух российских лидерах — Ленине и Сталине, чьи образы показаны через геометрические фигуры
🎦Самым ярким проявлением альтернативного телевидения стал проект «Пиратское ТВ» (1989–1992), созданный Юрисом Лесником, Владиком Мамычевым-Монро, Тимуром Новиковым и Сергеем Шутовым. Основная идея проекта заключалась в создании телевизионной программы, представленной как модель ложного телевидения. Оно имитировало программы государственного телевидения, но в отличие от настоящих телепрограмм «Пиратское ТВ» существовало только на видеокассетах и никогда не транслировалось
🎦Ольга Тобрелутс одна из первых художниц медиа-арта начала 90-х. Видеофильм «Горе от ума» обращается к кинематографу, синтезируя его с клиповым форматом, демонстрируя борьбу московской и петербургской традиций. Сегодня Ольга в своих работах используя передовые технологии миксует образы классического искусства с элементами поп-культуры
#лещукфонд #тема
🔥2❤1