К 100-летию Сары Воэн
Сара Воэн вошла в историю как лучшая исполнительница бибопа, у нее необычный тембр, широчайший диапазон (четыре октавы — от контральто до сопрано) и уникальная, совершенно неповторимая манера исполнения. Сара считала, что голос — такой же музыкальный инструмент, как и любой другой, и использовала его на все 100%.
Сара Воэн родилась в 1924 году в религиозной семье, с 7 лет Сара пела в церковном хоре, а затем и аккомпанировала на фортепиано. В подростковом возрасте она тайно от родителей посещала ночные клубы Ньюарка и выступала как пианистка и певица в клубе Piccadilly Club и в аэропорту Ньюарка.
Когда ей было 18 лет, Сара приняла участие в ночном любительском конкурсе Apollo Theater. Она спела "Body and Soul" и победила, получив приз 10 долларов и обещание недельного выступления в клубе "Аполлон". Первое выступление состоялось только 20 ноября 1942 года на разогреве у Эллы Фитцджеральд. И после той короткой пробы в "Апполоне" началась ее звездная карьера.
Первую запись Воэн сделала 11 мая 1945 года. В песне "Lover Man" ей аккомпанировала настоящая супергруппа: трубач Диззи Гиллеспи, саксофонист Чарли Паркер, пианист Эл Хейг, контрабасист Керли Рассел и барабанщик Сид Кетлет. В 23 года Сара впервые поднялась на вершину хит-парадов с песней «Tenderly». За 46 лет творческой жизни Сара Воэн записала 48 студийных альбомов, 10 концертных, 35 сборников, 5 бокс-сетов. Альбом, записанные с Клиффордом Брауном и сингл "If You Could See Me Now" были включены в Зал славы Грэмми. В 1985 году она получила звезду на Голливудской аллее славы, а в 1988 году она была включена в Зал славы американского джаза.
Сара Воэн вошла в историю как лучшая исполнительница бибопа, у нее необычный тембр, широчайший диапазон (четыре октавы — от контральто до сопрано) и уникальная, совершенно неповторимая манера исполнения. Сара считала, что голос — такой же музыкальный инструмент, как и любой другой, и использовала его на все 100%.
Сара Воэн родилась в 1924 году в религиозной семье, с 7 лет Сара пела в церковном хоре, а затем и аккомпанировала на фортепиано. В подростковом возрасте она тайно от родителей посещала ночные клубы Ньюарка и выступала как пианистка и певица в клубе Piccadilly Club и в аэропорту Ньюарка.
Когда ей было 18 лет, Сара приняла участие в ночном любительском конкурсе Apollo Theater. Она спела "Body and Soul" и победила, получив приз 10 долларов и обещание недельного выступления в клубе "Аполлон". Первое выступление состоялось только 20 ноября 1942 года на разогреве у Эллы Фитцджеральд. И после той короткой пробы в "Апполоне" началась ее звездная карьера.
Первую запись Воэн сделала 11 мая 1945 года. В песне "Lover Man" ей аккомпанировала настоящая супергруппа: трубач Диззи Гиллеспи, саксофонист Чарли Паркер, пианист Эл Хейг, контрабасист Керли Рассел и барабанщик Сид Кетлет. В 23 года Сара впервые поднялась на вершину хит-парадов с песней «Tenderly». За 46 лет творческой жизни Сара Воэн записала 48 студийных альбомов, 10 концертных, 35 сборников, 5 бокс-сетов. Альбом, записанные с Клиффордом Брауном и сингл "If You Could See Me Now" были включены в Зал славы Грэмми. В 1985 году она получила звезду на Голливудской аллее славы, а в 1988 году она была включена в Зал славы американского джаза.
YouTube
Sarah Vaughan - Tenderly (Live from Sweden) Mercury Records 1958
"Tenderly" is a popular song published in 1946 with music by Walter Gross (1909-1967) and lyrics by Jack Lawrence. Copyright 1946 by Edwin H. Morris & Company, Inc. Originally written in the key of Eb as a waltz in 3/4 time, it has since been performed in…
София Ацбеха Негга отмечает день рождения
Поздравляем с днем рождения юную и очень талантливую джазовую вокалистку Софию Ацбеху Неггу.
Ей всего 23 года, но она уже лауреат такого количества конкурсов, что устанешь перечислять.
София - cтудентка академии им.Гнесиных, выпускница эстрадно джазового училища РАМ им.Гнесиных.
Занимается музыкой с 4 лет, с 11 - джазовым вокалом. На ее выбор безусловно повлияло увлечение джазом ее отца, он слушает чаще всего джаз: Армстронга, Фицджеральд, Синатру.
Нам очень приятно, что один из первых джазовых фестивалей, где восходящая звезда джаза показала себя, был наш Koktebel Jazz Party.
Предлагаем послушать фрагмент выступления Софии Ацбехи Негги в программе «Большой Джаз» на Культуре.
"Живьем" восходящую звезду джаза можно послушать в Москве в клубе Алексея Козлова на Мясницкой 4 и 20 апреля.
Поздравляем с днем рождения юную и очень талантливую джазовую вокалистку Софию Ацбеху Неггу.
Ей всего 23 года, но она уже лауреат такого количества конкурсов, что устанешь перечислять.
София - cтудентка академии им.Гнесиных, выпускница эстрадно джазового училища РАМ им.Гнесиных.
Занимается музыкой с 4 лет, с 11 - джазовым вокалом. На ее выбор безусловно повлияло увлечение джазом ее отца, он слушает чаще всего джаз: Армстронга, Фицджеральд, Синатру.
Нам очень приятно, что один из первых джазовых фестивалей, где восходящая звезда джаза показала себя, был наш Koktebel Jazz Party.
Предлагаем послушать фрагмент выступления Софии Ацбехи Негги в программе «Большой Джаз» на Культуре.
"Живьем" восходящую звезду джаза можно послушать в Москве в клубе Алексея Козлова на Мясницкой 4 и 20 апреля.
Лучший баритон-саксофонист Америки на протяжении 15 лет
4 апреля 1956 года в городе Бетпейдже штата Нью-Йорк родился великолепный баритон-саксофонист Гэри Смулян. Последние 15 лет никто не может потеснить его с вершины славы в номинации "Лучший баритон-саксофонист года" - он многократный победитель в этой номинации по версии JazzTimes, Downbeat, JJA Jazz Awards. Гэри - шестикратный лауреат премии "Грэмми" за работу с Би Би Кингом, Ловано, Холландом и Авангардным джазовым оркестром.
Смуляна приглашали разделить сцену и студию звукозаписи такие звезды, как Фредди Хаббард и Диззи Гиллеспи, Стэн Гетц, Чик Кориа, Тито Пуэнте, Рэй Чарльз, Би Би Кинг, Диана Росс. Смулян также записал по меньшей мере 10 дисков под собственным именем.
В 2019 году Гэри Смулян выступал по сцены международного фестиваля Koktebel Jazz Party и покорит публику своей игрой.
4 апреля 1956 года в городе Бетпейдже штата Нью-Йорк родился великолепный баритон-саксофонист Гэри Смулян. Последние 15 лет никто не может потеснить его с вершины славы в номинации "Лучший баритон-саксофонист года" - он многократный победитель в этой номинации по версии JazzTimes, Downbeat, JJA Jazz Awards. Гэри - шестикратный лауреат премии "Грэмми" за работу с Би Би Кингом, Ловано, Холландом и Авангардным джазовым оркестром.
Смуляна приглашали разделить сцену и студию звукозаписи такие звезды, как Фредди Хаббард и Диззи Гиллеспи, Стэн Гетц, Чик Кориа, Тито Пуэнте, Рэй Чарльз, Би Би Кинг, Диана Росс. Смулян также записал по меньшей мере 10 дисков под собственным именем.
В 2019 году Гэри Смулян выступал по сцены международного фестиваля Koktebel Jazz Party и покорит публику своей игрой.
Просто о джазе. Максим Пиганов в гостях у Михаила Иконникова
В гостях у арт директора фестиваля Koktebel Jazz Party в программе "Просто о джазе" руководитель ансамбля Trombone Show, солист Государственного камерного Оркестра имени Олега Лундстрема, тромбонист, аранжировщик, многократный участник фестиваля Koktebel Jazz Party Максим Пиганов.
Вас ждет интересный разговор и потрясающая музыка.
В гостях у арт директора фестиваля Koktebel Jazz Party в программе "Просто о джазе" руководитель ансамбля Trombone Show, солист Государственного камерного Оркестра имени Олега Лундстрема, тромбонист, аранжировщик, многократный участник фестиваля Koktebel Jazz Party Максим Пиганов.
Вас ждет интересный разговор и потрясающая музыка.
Forwarded from Наталья Лосева
Telegram
Mash
Вот так надо уходить под воду — саундтрек к наводнению из посёлка Весенний с улицы Вдохновенной в Оренбургской области. Местный саксофонист Степан надел рыбацкий комбинезон, взял инструмент и сыграл бессмертное произведение Джорджа Майкла. Говорит — эвакуироваться…
Обзор джазовых новинок от Михаила Иконникова
В программе "Просто о джазе" арт директора фестиваля Koktebel Jazz Party Михаила Иконникова - обзор джазовых новинок. Слушаем новые альбомы Джеки Террассона, Дона Уаза, Пэта Мэтини, Сергея Хутаса, Бена Сидрана, а также проверенные временем записи Диззи Гиллеспи, Стэнли Террентина и ансамбля Three Sounds.
Альбом Moving On от Jacky Terrasson заслуживает особого внимания.
Пианист Джеки Террассон - самый популярный французский джазовый музыкант на цифровых платформах.
“Moving On” Джеки Террассон записал на своем собственном лейбле Earth Sounds с певицами Карин Гиок-Тюрам и Камиллой Берто, гитаристом Грегуаром Маретом и барабанщиками Билли Хартом и Эриком Харландом. Террассон умудрился соединить несоединимое: прелюдию Шопена с джазовым стандартом ("Бесаме Мучо"), музыку собственного сочинения для своих друзей, "Happy" Фарелла Уилламса... Этот диск - фейерверк, за которым скрывается приключение, история, глубина и желание наслаждаться жизнью с изюминкой.
В программе "Просто о джазе" арт директора фестиваля Koktebel Jazz Party Михаила Иконникова - обзор джазовых новинок. Слушаем новые альбомы Джеки Террассона, Дона Уаза, Пэта Мэтини, Сергея Хутаса, Бена Сидрана, а также проверенные временем записи Диззи Гиллеспи, Стэнли Террентина и ансамбля Three Sounds.
Альбом Moving On от Jacky Terrasson заслуживает особого внимания.
Пианист Джеки Террассон - самый популярный французский джазовый музыкант на цифровых платформах.
“Moving On” Джеки Террассон записал на своем собственном лейбле Earth Sounds с певицами Карин Гиок-Тюрам и Камиллой Берто, гитаристом Грегуаром Маретом и барабанщиками Билли Хартом и Эриком Харландом. Террассон умудрился соединить несоединимое: прелюдию Шопена с джазовым стандартом ("Бесаме Мучо"), музыку собственного сочинения для своих друзей, "Happy" Фарелла Уилламса... Этот диск - фейерверк, за которым скрывается приключение, история, глубина и желание наслаждаться жизнью с изюминкой.
Концерт в честь юбилея JFC джаз клуба
Легендарный питерский JFC джаз клуб на Шпалерной, 33 празднует своё 30-летие. «Клуб джазовых друзей» (так расшифровывается название) - культовое место для музыкальных эстетов и ценителей джаза. Это сцена с богатейшей историей, творческая лаборатория, открытая всем стилям и направлениям джазового искусства. Среди выступавших в клубе такие звёзды мирового джаза как Эдди Гомес, Ленни Уайт, Гарри Барц, Рэнди Брекер, Кортни Пайн, Эрик Трюфа, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Билли Кобэм, Сержио Брандау, Игорь Бутман, Давид Голощекин, Аркадий Шилклопер, Георгий Гаранян, Игорь Бриль, Алексей Кузнецов и другие. Всё это время бессменными ключевыми фигурами клуба оставались управляющие партнёры Феликс Народицкий и Виталий Юденок, а также арт-директор — прославленный джазовый пианист и композитор, продюсер Андрей Кондаков, большой друг и неоднократный участник нашего фестиваля Koktebel Jazz Party. В прошедшие выходные на Новой сцене Александринского театра состоялся Большой джазовый Концерт-церемони, посвященный 30-летию JFC джаз клуб. Предлагаем посмотреть запись концерта с участием великолепных Вячеслава Гайворонского, Андрея Кондакова, Владимира Волкова, Петра Ившина, Йоель Гонсалеса, Mussorgsky Jazz Orchestra п/у Сергея Богданова, Lera Gehner и других специальных гостей.
Легендарный питерский JFC джаз клуб на Шпалерной, 33 празднует своё 30-летие. «Клуб джазовых друзей» (так расшифровывается название) - культовое место для музыкальных эстетов и ценителей джаза. Это сцена с богатейшей историей, творческая лаборатория, открытая всем стилям и направлениям джазового искусства. Среди выступавших в клубе такие звёзды мирового джаза как Эдди Гомес, Ленни Уайт, Гарри Барц, Рэнди Брекер, Кортни Пайн, Эрик Трюфа, Владимир Тарасов, Владимир Чекасин, Билли Кобэм, Сержио Брандау, Игорь Бутман, Давид Голощекин, Аркадий Шилклопер, Георгий Гаранян, Игорь Бриль, Алексей Кузнецов и другие. Всё это время бессменными ключевыми фигурами клуба оставались управляющие партнёры Феликс Народицкий и Виталий Юденок, а также арт-директор — прославленный джазовый пианист и композитор, продюсер Андрей Кондаков, большой друг и неоднократный участник нашего фестиваля Koktebel Jazz Party. В прошедшие выходные на Новой сцене Александринского театра состоялся Большой джазовый Концерт-церемони, посвященный 30-летию JFC джаз клуб. Предлагаем посмотреть запись концерта с участием великолепных Вячеслава Гайворонского, Андрея Кондакова, Владимира Волкова, Петра Ившина, Йоель Гонсалеса, Mussorgsky Jazz Orchestra п/у Сергея Богданова, Lera Gehner и других специальных гостей.
OK.RU
Концерт-церемония в трех частях, посвящённый 30-летию джаз-клуба JFC
В субботу, 13 апреля, JFC отмечает свой юбилей большим джазовым концертом-церемонией на Новой сцене Александринского театра. Музыканты разной стилистической направленности выйдут на сцену, чтобы подарить зрителям незабываемые впечатления.
В программе концерта:…
В программе концерта:…
Выставка "Вне сцены", приуроченная 30-летию JFC джаз-клуба, представляет работы рисующих джазовых музыкантов.
9 авторов - музыканты - импровизаторы, звёзды JFC джаз-клуба. Если вы не в Питере, то можно полюбоваться работами (и их авторами) не в галерее на Социалистической улице, 21 (10 этаж), а прямо здесь и сейчас в нашем канале )
9 авторов - музыканты - импровизаторы, звёзды JFC джаз-клуба. Если вы не в Питере, то можно полюбоваться работами (и их авторами) не в галерее на Социалистической улице, 21 (10 этаж), а прямо здесь и сейчас в нашем канале )
Недостаточно чёрен, чтобы играть блюз
Одна из самых важных фигур джазовой музыки двадцатого века, Чарльз Мингус, был виртуозным басистом, выдающимся пианистом, руководителем оркестра и композитором. Он родился 22 апреля 1922 года, в нем причудливо сочетались афроамериканские корни с китайскими, индейскими, английскими и шведскими. Он с детства не вписывался ни в белое, ни в черное сообщество, был «меньшинством среди меньшинства», даже в разгар карьеры его упрекали, что он «недостаточно чёрен, чтобы играть блюз».
В начале 50-х он обосновался в Нью-Йорке, играл и записывался с ведущими музыкантами того времени - Чарли Паркером, Майлзом Дэвисом, Бадом Пауэллом, Артом Татумом, Дюком Эллингтоном. Много гастролировал до 1977 года, когда у него был диагностирован амиотрофический склероз, приковавшие его к инвалидному креслу.
С 1960-х годов и до своей смерти в 1979 году Мингус оставался в авангарде джаза. Он записал более ста альбомов и написал более трехсот партитур.
Одна из самых важных фигур джазовой музыки двадцатого века, Чарльз Мингус, был виртуозным басистом, выдающимся пианистом, руководителем оркестра и композитором. Он родился 22 апреля 1922 года, в нем причудливо сочетались афроамериканские корни с китайскими, индейскими, английскими и шведскими. Он с детства не вписывался ни в белое, ни в черное сообщество, был «меньшинством среди меньшинства», даже в разгар карьеры его упрекали, что он «недостаточно чёрен, чтобы играть блюз».
В начале 50-х он обосновался в Нью-Йорке, играл и записывался с ведущими музыкантами того времени - Чарли Паркером, Майлзом Дэвисом, Бадом Пауэллом, Артом Татумом, Дюком Эллингтоном. Много гастролировал до 1977 года, когда у него был диагностирован амиотрофический склероз, приковавшие его к инвалидному креслу.
С 1960-х годов и до своей смерти в 1979 году Мингус оставался в авангарде джаза. Он записал более ста альбомов и написал более трехсот партитур.
Charles Mingus - Goodbye Pork Pie Hat
Запись Чарльза Мингуса 1975 года на джазовом фестивале в Монтре, где к нему присоединились музыканты, работавшие с ним над знаковыми альбомами "Changes One" и "Changes Two". На последних двух треках к ним присоединяются Джерри Маллиган на баритон-саксофоне и Бенни Бейли на трубе.
Запись Чарльза Мингуса 1975 года на джазовом фестивале в Монтре, где к нему присоединились музыканты, работавшие с ним над знаковыми альбомами "Changes One" и "Changes Two". На последних двух треках к ним присоединяются Джерри Маллиган на баритон-саксофоне и Бенни Бейли на трубе.
YouTube
Charles Mingus - Goodbye Pork Pie Hat (Live At Montreux 1975)
Charles Mingus was one of the all-time great jazz bass player but more than that he was also an innovative composer and a leader with a clear vision of where he wanted his music to go. In 1975 he made his first appearance at the Montreux Jazz Festival, joined…
Ее голос взрывал хрустальные бокалы
107 лет назад родилась Королева джаза, Первая леди вокала великолепная Элла Джейн Фитцджеральд. Она обладала уникальным диапазоном голоса в три октавы, от ре-бемоль малой октавы до ре-бемоль третьей октавы. Голос Эллы был настолько сильным, что заставлял лопаться хрустальные бокалы. Критики впоследствии описали его как «экстатическое сопрано».
Элла Фитцджеральд известна чистотой исполнения, безупречными реакциями, фразировкой, интонацией и способностью к импровизации в стиле "хорн-лейк", особенно в ее скэт-пении. Стэт стал визитной карточкой великой певицы, стиль имитирования звучания духовых инструментов, при использовании которого пение не несет смысловой нагрузки. Она стала использовать его во время совместной работы с Диззи Гиллесли.Предлагаем в честь дня рождения великой певицы послушать ее великолепное исполнение на концерте, записанном на джазовом фестивале North Sea Jazz Festival 13 июля 1979 года
107 лет назад родилась Королева джаза, Первая леди вокала великолепная Элла Джейн Фитцджеральд. Она обладала уникальным диапазоном голоса в три октавы, от ре-бемоль малой октавы до ре-бемоль третьей октавы. Голос Эллы был настолько сильным, что заставлял лопаться хрустальные бокалы. Критики впоследствии описали его как «экстатическое сопрано».
Элла Фитцджеральд известна чистотой исполнения, безупречными реакциями, фразировкой, интонацией и способностью к импровизации в стиле "хорн-лейк", особенно в ее скэт-пении. Стэт стал визитной карточкой великой певицы, стиль имитирования звучания духовых инструментов, при использовании которого пение не несет смысловой нагрузки. Она стала использовать его во время совместной работы с Диззи Гиллесли.Предлагаем в честь дня рождения великой певицы послушать ее великолепное исполнение на концерте, записанном на джазовом фестивале North Sea Jazz Festival 13 июля 1979 года
YouTube
Ella Fitzgerald Live At The North Sea Jazz Festival • 13-07-1979 • World of Jazz
Ella Jane Fitzgerald (April 25, 1917 – June 15, 1996) was an American jazz singer sometimes referred to as the First Lady of Song, Queen of Jazz, and Lady Ella. She was noted for her purity of tone, impeccable diction, phrasing, intonation, and a "horn-like"…
Он - основатель международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party, страстный любитель мотоциклов и верховой езды, владеет английском, французском, норвежским и шведским языками, журналист, писатель, политолог, медиаменеджер и общественный деятель, автор и ведущий ряда телепрограмм, документальных фильмов, гендиректор медиагруппы "России сегодня" и бессменный автор и ведущий "Вестей недели". И это все о Дмитрии Киселеве, которому сегодня исполняется 70 лет. Поздравляем Дмитрия Константиновича с юбилеем!
Обязательно посмотрите программу "Судьба человека с Борисом Корчевниковым" с участием Киселева: вы узнаете, какие еще музыкальные события и имена открыл основатель международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party.
Обязательно посмотрите программу "Судьба человека с Борисом Корчевниковым" с участием Киселева: вы узнаете, какие еще музыкальные события и имена открыл основатель международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party.
Он учился на художника, но к счастью для мирового джаза любовь к музыке победила.
125 лет назад родился виртуозный пианист, композитор, талантливый аранжировщик, руководитель оркестра и джазовый гений Эдвард Кеннеди (Дюк) Эллингтон.
У него был невероятный слух: он впитывал все звуки вокруг себя, частицы стилей и мелодий, чтобы потом объединить их в нечто свое.
Дюк Эллингтон написал более 1000 композиций, имеет множество наград, в том числе 12 статуэток Грэмми.
В 1971 года Эллингтон вместе со своей группой прибыл на гастроли в СССР, концерты проходили в Ленинграде, Москве, Киеве, Минске и Ростове. Цена билетов на его концерты у спекулянтов доходила до 50 рублей. В каждом зале - аншлаг, зрители стояли на ступенях, в проходах, все места были заняты.
Дюк Эллингтон вспоминал о тех гастролях: «Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Русские по десять-двенадцать раз они вызывали нас на бис».
125 лет назад родился виртуозный пианист, композитор, талантливый аранжировщик, руководитель оркестра и джазовый гений Эдвард Кеннеди (Дюк) Эллингтон.
У него был невероятный слух: он впитывал все звуки вокруг себя, частицы стилей и мелодий, чтобы потом объединить их в нечто свое.
Дюк Эллингтон написал более 1000 композиций, имеет множество наград, в том числе 12 статуэток Грэмми.
В 1971 года Эллингтон вместе со своей группой прибыл на гастроли в СССР, концерты проходили в Ленинграде, Москве, Киеве, Минске и Ростове. Цена билетов на его концерты у спекулянтов доходила до 50 рублей. В каждом зале - аншлаг, зрители стояли на ступенях, в проходах, все места были заняты.
Дюк Эллингтон вспоминал о тех гастролях: «Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Русские по десять-двенадцать раз они вызывали нас на бис».
Forwarded from Сергей Головня
Сегодня международный день джаза, великой, вечной музыки!
Мои поздравления всем причастным!
P.s. В джаз можно обращать всё: любые стили и жанры, можно менять гармонию, даже мелодию, если это оправдано
https://youtu.be/a4Y1hwZyJr0?feature=shared
@sergeygolovnya
Мои поздравления всем причастным!
P.s. В джаз можно обращать всё: любые стили и жанры, можно менять гармонию, даже мелодию, если это оправдано
https://youtu.be/a4Y1hwZyJr0?feature=shared
@sergeygolovnya
YouTube
Сергей Головня – Yesterday (P. McCartney)
Сергей Головня – Yesterday (P. McCartney)
Видео – Олег Сингареев
https://singareev.ru/
Медиа лаборатория – Resonant Arts
https://resonantarts.com/
Сергей Головня – российский саксофонист, певец, композитор, аранжировщик, руководитель биг-бэнда, арт-директор…
Видео – Олег Сингареев
https://singareev.ru/
Медиа лаборатория – Resonant Arts
https://resonantarts.com/
Сергей Головня – российский саксофонист, певец, композитор, аранжировщик, руководитель биг-бэнда, арт-директор…
Фьюжен джаз от китайской Segar Band из Китая на фестивале Коктебель Jazz Party 2018.
В составе коллектива выступил профессор Пекинской академии современной музыки, один из самых известных джазовых музыкантов Китая Сифэн Седар Чин. На ударных играл филиппинский барабанщик Доменик Батиста, который уже 20 лет работает в Пекине. Басист в Segar Band — основатель международного джазового фестиваля Nine Gates Хуан Юн.
В составе коллектива выступил профессор Пекинской академии современной музыки, один из самых известных джазовых музыкантов Китая Сифэн Седар Чин. На ударных играл филиппинский барабанщик Доменик Батиста, который уже 20 лет работает в Пекине. Басист в Segar Band — основатель международного джазового фестиваля Nine Gates Хуан Юн.
YouTube
Коктебель Jazz Party 2018 - SEDAR BAND Китай 00748
Коктебель Jazz Party 2018. 25 августа 2018г.
«The Shadow of Your Smile» (с англ. — «Тень твоей улыбки»), также известная как «Love Theme from The Sandpiper» в исполнении великолепной Анны Бутурлиной.
«The Shadow of Your Smile» — популярная песня, написанная Джонни Мэнедлом на стихи Пола Фрэнсиса Уэбстера. Была представлена в фильме 1965 года «Кулик-песочник» с соло на трубе в исполнении Джека Шелдона, а позже стала хитом для Тони Беннетта.
Композиция получила премию «Грэмми» за лучшую песню года и премии «Оскар» за лучшую песню к фильму, а также номинацию на «Золотой глобус» в аналогичной категории. Кстати, 11 мая, Анна Бутурлина выступит с ПРЕМЬЕРОЙ в питерском Джаз-клубе Игоря Бутмана с джазовыми портретами мастеров - Гершвина, Леграна и Жобима.
«The Shadow of Your Smile» — популярная песня, написанная Джонни Мэнедлом на стихи Пола Фрэнсиса Уэбстера. Была представлена в фильме 1965 года «Кулик-песочник» с соло на трубе в исполнении Джека Шелдона, а позже стала хитом для Тони Беннетта.
Композиция получила премию «Грэмми» за лучшую песню года и премии «Оскар» за лучшую песню к фильму, а также номинацию на «Золотой глобус» в аналогичной категории. Кстати, 11 мая, Анна Бутурлина выступит с ПРЕМЬЕРОЙ в питерском Джаз-клубе Игоря Бутмана с джазовыми портретами мастеров - Гершвина, Леграна и Жобима.
YouTube
The Shadow of Your Smile • Анна Бутурлина (2024) || Theme from "The Sandpiper"
Composer: Johnny Mandel, Lyricist: Paul Francis Webster
___
Олег Стариков - рояль
Григорий Зайцев - контрабас
Вартан Бабаян - барабаны
Запись звука, сведение, мастеринг - Евгений Артемкин
Видео - Петр Колчин
Запись 18 января 2024
___
Официальные источники!…
___
Олег Стариков - рояль
Григорий Зайцев - контрабас
Вартан Бабаян - барабаны
Запись звука, сведение, мастеринг - Евгений Артемкин
Видео - Петр Колчин
Запись 18 января 2024
___
Официальные источники!…