🔖 Как не теряться, когда забыл хореографию (соло) 🔖

Даже профессиональные танцоры забывают хореографию прямо на сцене. В ТТ часто вижу

И на самом деле проблема не в том, что ты забыл движение
Проблема в том, что ты начинаешь это транслировать зрителю

✏️ Зритель не видел твой номер до выступления. Он не знает, где у тебя должна быть рука, куда ты должен был шагнуть и какой акцент ты пропустил

Он видит только твою реакцию

Поэтому первое правило: продолжай двигаться

Даже если всё пошло мимо, сохраняй ритм, характер номера, направление и энергию. Можно сделать простой шаг, groove, поворот, акцент корпусом или выйти через позу, чтобы подхватить следующий знакомый момент.

____________________

🆓 Что помогает задефать ситуацию?

1. Запоминай не только движения, но и музыку
Где акценты, паузы, переходы. Если ты знаешь музыку, тебе легче продолжать

2. Учи хореографию блоками
Не просто отдельные движения, а куски: вступление, проходка, припев, смена уровня, финал. Тогда, если выпал один блок, ты можешь заранее вспомнить следующий и вернуться в хореографию

3. Тренируй импровизацию
Достаточно уметь пару секунд уверенно двигаться под музыку, пока мозг ищет нужный кусок

____________________

💭 Главная мысль простая: если забыл хореографию, не выключайся

Кстати, в закрытом ТГК вышел пост о работе тренера и специфике набора групп. Там уже больше про внутреннюю кухню преподавания и продвижения
#Самообучение

🕯 Почему трюки не делают номер крутым 🕯

Часто смотрю в номерах на совершенно безвкусную картину

Люди хотят выделиться, произвести эффект и поэтому шлёпают трюки
К месту, не к месту, чисто, грязно, попали в музыку, не попали. Думают будто само наличие трюка уже считается доказательством крутости.

Но в большинстве случаев трюки номеру вообще не нужны

📌 Сначала бы с танцем разобраться, а уже потом переходить к трюкам
____________________

Трюк может впечатлить на секунду. Да, зритель может подумать: О, прикольно. Но если вокруг этого трюка нет танца, идеи, подачи, музыкальности и нормальной связи с номером, то через минуту зритель забудет и номер, и сам трюк.

➡️ Мы в первую очередь танцоры. Мы выходим на сцену фестиваля, а не только баттлов. Наша задача не просто показать, что мы можем сделать что-то сложное. Наша задача показать творчество, состояние, образ, мысль и своё ощущение в постановке.

И для этого иногда вообще не нужны сложные движения.

Поэтому перед тем как вставлять трюк, задай себе вопросы:
- Он реально раскрывает номер?
- Он попадает в музыку?
- Он усиливает образ?
- Я могу зайти в него и выйти из него чисто?

Если ответ нет, то нафиг не нужны эти трюки
____________________

Занимайся своим танцем. Чисти базу. Работай с телом. Прокачивай музыкальность. Учись связывать движения между собой, а не просто вставлять в номер всё, что умеешь.

Пример грамотной вставки трюков - https://www.youtube.com/watch?v=AFjE5zLazTA

Больше практических советов, разборов и инструкций для своих танцевальных проектов я даю в закрытом ТГК
#Самообучение

👀 Почему тренер не обязан всегда мотивировать тебя? (в группе) 👀

Самое душное, что встречается в тренерской деятельности, это когда ученик почти ничего не делает, работает из-под палки, но при этом хочет выглядеть хорошо

⚠️ Приходит на тренировку и думает, что самого факта присутствия уже достаточно, чтобы что-то начало получаться

Типа: я же пришёл, теперь сделайте так, чтобы я стал круче.

Но тренер не обязан каждый раз заводить тебя с нуля, как будто ты первый раз в зале
Особенно если это начинает вредить всей группе

📌 У тренера есть задача вести весь зал, давать материал, следить за качеством, исправлять ошибки, держать темп и помогать тем, кто реально работает

И если один человек постоянно требует, чтобы его уговаривали, пинали, вытаскивали и мотивировали, то он забирает внимание у всей группы
____________________

В этом плане мне нравится подход многих азиатских танцевальных школ. Там сильнее выстроена дисциплина и уважение к процессу. Есть понимание: если тренер даёт задание, ты его делаешь. Не споришь с каждой правкой, не ищешь оправдания, не ждёшь, пока тебя сто раз попросят

🟢 Отсюда и появляются эти тиктоки, где в 7 лет хреначат в зале за 10 снгшных детей
Само отношение к работе крутое
____________________

Если тебе постоянно нужен человек, который будет тебя пинать, а ты ходишь с мыслью:

Я заплатил деньги, теперь старайтесь для меня, то далеко ты не продвинешься

И это не только в танцах.
——
Да, у всех бывают дни, когда нет сил. Бывают провалы, усталость, плохое настроение, проблемы в голове. Это нормально.

Тренер может поддержать.
Может найти нужные слова.
Может помочь не сдаться.
Может объяснить, почему сейчас важно продолжать.

Но если это происходит каждую тренировку, то это уже не про поддержку.

Это про то, что ты перекладываешь ответственность за свой рост на другого человека.
——
➤ Никто не сможет станцевать за тебя

➤ Никто не сможет за тебя выработать дисциплину и добиться результата

По этому нужно найти хорошего тренера и выкладываться на полную
А больше практического контента для тренеровок в закрытом ТГК
#Тренер

🥰 Перемены в Level Dance 🥰
Поделюсь мыслями по поводу игры

На самом деле очень круто видеть как продукт который ты делаешь, постепенно обрастает аудиторией и новыми функциями. 👀 Я помню как в ней был только список команд и картонный интерфейс

✔️ Особенно мне нравится процесс придумывания и проектирования функционала игры. Сказывается моя давняя любовь к видеоиграм утолить которую я не могу из-за занятости
___________________

⬇️ Из нового ⬇️

✦ Мы уже разработали систему проведения офлайн мероприятий, сейчас можно завершить полный цикл: от приёма заявок, до проведения самого феста, подсчёта баллов которые выставили жюри. Не надо ждать и не надо считать в ручную, так же можно в реальном времени в телефоне следить какой номер сейчас выступает

✦ Постепенно добавляются как декоративные функции (например недавно узнал, что в тг можно сделать так чтобы сообщение присылалось с конфети эффектом), так и практические которые делают обучение интереснее
___________________

В общем, остается только продолжать, чтобы сделать продукт полностью как его представляю, довести до чистого вида и заниматься продвижением

💬 Кто играл, что скажете?

Если еще не заходили, то присоединяйтесь - @LevelDamce_bot
#LevelDance

💎 Почему нормальная импровизация это не = делай что хочешь 💎

Часто, когда учат импровизировать (не фристайлить), говорят: Просто чувствуй музыку и позволь телу делать то, что оно хочет

Звучит красиво, но по факту у большинства получается несмотрибельная хрень

💭 Я сам так учился и только со временем понял как именно это делать и что по сути ты должен мыслить как в хореографии, просто это как будто микс разных хоряг между которыми можно прыгать

Ты не обязан знать каждое движение заранее, но должен понимать, что делаешь

- на какие акценты попадаешь
- чем танцуешь
- по какому концепту двигаешься
- используешь ли уровни
- меняешь ли скорость
- какую эмоцию держишь

📌 То есть движения вроде бы любы”, но на самом деле они идут по определённым принципам
——
Без ограничений у тебя разбегается глаз, и тело начинает выдавать самые заученные движения
А когда есть правило, ты можешь осознанно выбирать, как двигаться и когда это правило поменять
——

Импровизировать могут все и это не так сложно как кажется
Больше практики и разборов по импровизации будет в закрытом ТГК
#Самообучение

✔️ Почему не нужно посещать много мастер-классов ✔️

Довольно большой пласт тренеров советует ходить на как можно большее количество МК.
Мол, так ты набираешься опыта, смотришь разные подходы, быстрее развиваешься.

📌 Но для большинства танцоров это абсолютно бесполезный совет

Главная ошибка ⬇️

Большинство идут на МК:

- чтобы просто позаниматься любимым делом
- потусоваться с друзьями
- сходить на известного хореографа

И в итоге после класса в голове остаётся максимум комбинация (и то не всегда)

Если после мастер-класса у тебя не осталось нового понимания, нового инструмента, новой механики, новой задачи в тренировках - то толку от него почти нет

🔔 Каждый мастер-класс должен решать конкретную задачу

Например:
- улучшить музыкальность
- посмотреть непривычную технику
- изучить, как человек использует текстуру движения
- посмотреть, как преподаватель объясняет материал

Вот тогда мастер-класс начинает обретать смысл
____________________

Проблема частых МК

Когда человек бесконечно ходит на классы, происходит перегруз

⚠️ Новый материал наслаивается поверх старого что-то забывается, что-то путается - тело не успевает адаптироваться, а техника не закрепляется

В итоге создаётся иллюзия развития: ты вроде постоянно учишься, но качество танца почти не меняется
____________________

После любого МК материал нужно - пересматривать видосы, разбирать по частям хорягу, внедрять в свои тренировки новое понимание, адаптировать под себя, повторять пока не присвоишь материал своему телу

Причём не неделю и не две

⚡️Чтобы реально присвоить новую технику, даже сильным танцорам нужны месяцы практики

Именно поэтому постоянные МК не ведут к прогрессу
#Самообучение

✏️ Как прокачиваться просто смотря хоряги ✏️

Большинство танцоров смотрят хореографии как зрители

Но для прокачки нужно уходить от этого состояния

💧 Эмоционировать можно первый просмотр. Дальше начинайте анализировать происходящее
____________________

Допустим, вы хотите качаться как танцор

Тогда сначала вы смотрите:

- кто выделяется среди всех танцоров
- чья техника цепляет больше
- на кого автоматически уходит внимание

📌 При этом нужно понять ПОЧЕМУ этот человек вам понравился.

Мб крутая работа со скоростью или хороший контроль, или амплитуда движения
Все наблюдения лучше записывать

+ после анализа сильных, надо посмотреть на остальных, тех которые вас НЕ зацепил и так же пройтись по ним и понять почему не цепляют
——
⭐️ Если хотите расти как хореограф

Тогда анализировать нужно уже всю постановку целиком.

Сначала смотрите на общую картину:

- почему выбрали именно такую музыку
- какая идея номера
- как выстроена структура
- как удерживают внимание зрителя

Потом переходите в детали:

- логика рисунков
- переходы
- как выводят солистов
- как формируют группы
- как строятся комбинации

Чем больше деталей вы начинаете замечать, тем глубже становится понимание танца
И после этого просмотр хореографий начинает делать вас сильнее как танцора
#Самообучение

🟢 Как перестать делать одно и то же в каждой хореографии? 🟢
Краткая методичка для хореографов

Для начала - перестать бояться повторений

Повторения есть у всех, потому что тело двигается опираясь на опыт (пройденную подготовку): из того, что оно уже знает, умеет и привыкло использовать. Именно из этой базы часто и рождается индивидуальный почерк 📌
——
Но если каждый раз оставлять всё как есть, становится скучно, особенно постоянникам которые ходят в группы

⚡️ Чтобы не застревать, не обязательно каждый раз придумывать новые движения. Можно брать привычные элементы и менять их через инструменты:

- скорость - сделать движение быстрее, медленнее, резче или растянуть его
- уровни - поменять высоту, направление, положение рук, корпуса, ног и т.п.
- амплитуду - сделать движение шире или наоборот меньше и детальнее

Один и тот же элемент может выглядеть совершенно по-разному, если менять его под музыку, задачу и состояние

В закрытом ТГК раскрыл тему подробнее, с конкретными примерами и методичкой

#Самообучение

🔼 3 вещи, которые ускорили мой рост сильнее всего 🔼

1. Изучение разных стилей ⬇️
База у танцора должна быть одна. Сначала нужно научиться танцевать одним способом, понять своё тело, механику стиля, сформировать опору

⚠️ Но если оставаться только в этом, то вскоре упрёшься в потолок и рост будет не заметный (хотя для поддержания мотивации ты должен видеть свой прогресс)

Человек всё равно будет больше опираться на свой основной стиль - это норм. Но чтобы разнообразить хореографию, нужно брать техники, элементы и видение из других направлений

Так в целом и рождаются многие стили: через смешение, заимствование и переосмысление. Например, контемп или джаз-фанк тоже не появились из воздуха - они собрали в себе разные подходы к движению

2. Разбор постановок
Насмотренность - одна из самых сильных черт танцора

И даже если каждый день ходить на мастер-классы, это не даст такую широкую картину, как просмотр разных постановок, разных хореографов в интернете

🟢 Это как читать книги разных авторов

Можно очень любить одного автора, но он всё равно будет писать через свои привычные каноны. А когда ты читаешь разное, у тебя расширяется картина мира: ты видишь, как по-другому можно строить историю, раскрывать детали, работать с акцентами и создавать атмосферу

3. Не заниматься только танцами
Танцы - довольно многосоставной вид деятельности

🎮 Музыка, сценическое мастерство, актёрское, работа с группой, умение объяснять, организовывать процессы, выстраивать номер, понимать визуал и атмосферу
Чем больше дополнительных навыков ты развиваешь, тем сильнее становишься в основной сфере деятельности

Ты начинаешь смотреть на танец шире, становишься универсальнее, интереснее и востребованнее. Потому что можешь не просто «станцевать», а понять задачу, раскрыть идею и адаптироваться под разные форматы

____________________

В закрытом ТГК разбираю каждый пункт отдельно и подробнее - как применять это на практике
#Самообучение

👀 Делаем марафон? 👀

Для новеньких расскажу: мы уже проводили онлайн-марафоны, где подробно отрабатывали разные аспекты танца (отзывы можете посмотреть по тегу #O)

Это полноценный онлайн-тренинг: каждый день я буду отправлять задания, вы будете их выполнять и получать обратную связь. Всё это на протяжении нескольких дней
Марафон будет полезен как начинающим, так и более продвинутым исполнителям

Поставьте реакцию на этот пост, чтобы я понимал, насколько это актуально ⬇️
#Проекты

https://t.me/+jMIC-yU7RNBhOGFi

💬 Чат в котором будут обсуждаться детали марафонов, отправляться вся актуальная информация и дополнительная коммуникация

Если хочешь попасть на марафон и принимать участие в выборе тем и дат проведения, то залетай.
Он не одноразовый, все дальнейшие марафоны так же будут обсуждаться в чате
#Проекты

💎 Сильный исполнитель всегда сильный как личность 💎

Вообще танцы очень показательный вид деятельности, даже тихий по характеру человек может раскрыться в танце.

Но при получении высокого навыка исполнителя, любой человек может проявлять себя лучше нежели, тот кто не занимается танцами

💭 Если танцор освоил тело, координацию, базу, мелкую моторику, понимает механику движения и может не просто повторить, а объяснить, что он делает - это уже говорит о его уровне мышления
——
Такой человек умеет брать ответственность за результат
Он понимает, где у него получается, где нет, и что нужно сделать, чтобы стало лучше
——

Я часто видел это - сильные исполнители хорошо проявлялись не только в тренировке, но и за её пределами. В самостоятельной работе, в организации процесса, в лидерстве внутри коллектива

💯 И это не всегда громкие люди. Иногда самый тихий и незаметный танцор может стать сильной опорой для группы - просто потому что он знает, что делает и его лексика тела помогает в этом
____________________

Понимая своё тела ты прокачиваешь способность разбираться, адаптироваться, держать качество и выводить себя на максимум

И именно это потом переносится в другие сферы жизни

Подробнее такие мысли и наблюдения я разбираю в закрытом ТГК
#Самообучение

🙂 Создал ТГК для своих офлайн групп 🙂

если интересно понаблюдать как проходят тренировки и в целом ч происходит внутри, то можешь подписаться (буду стараться вести регулярно)

Open Style - https://t.me/OpenStyleArtem
Каверденс - https://t.me/CaverDanceArtem
#Проекты

⚡️ Как работать над подачей, если ты по характеру спокойный? ⚡️

Первое, что важно понять: подача - это не обязательно, что то слишком яркое и актёрски насыщенное

🔴 Спокойный человек не обязан превозмогать себя, чтобы выглядеть ярче, особенно если ты танцор
Ему нужно научиться усиливать ощущение и реально погружаться в исполнение
____________________

Подача начинается не с лица или попытки влить эмоцию

Она начинается с внутреннего решения: что я сейчас показываю или как ощущаю это движение, эту музыку❓

____________________

Если ты спокойный по характеру (как я например), твоя подача может быть в технике, точности, детализации, контроле

Само спокойствие это не пустое состояние, оно может быть содержательным

Можно быть спокойным - и при этом держать внимание
Можно не делать много элементов - но каждое действие должно быть наполнено смыслом

🔖Нужно научиться проявлять замысел через тело, а лицо подключится само собой🔖

Если упростить, то тренируйте технику, контроль тела, сценические правила и эмоции сами собой подтянутся

Эмоции + слабая техника смотрится так себе, нежели отточенные движения, но спокойное выражение лица

В закрытом канале я подробнее разбираю, как прокачивать подачу через тело, внимание и конкретные исполнительские инструменты
#Самообучение

👀 Как сделать постановку не набором движений, а с идеей и высказыванием? 👀

Первое и самое главное - понять, что ты хочешь сказать

Не музыку, не движения, а что я хочу донести зрителю?

Состояние. Путь. Образ. Вопрос. Эмоцию.

📌 Если начинать не с продумывания сюжета, а сразу с движений, то ничего не поменяется
____________________

Движение само по себе ещё не делает хореографию сильной.
Сильной её делает связь между движениями, музыкой, телом и смыслом.

Мы уже насмотрелись на самых техничных танцоров и красивых постановок, остается показывать себя с точки зрения драматургии 📣

Каждый элемент должен отвечать на вопрос:

зачем он здесь?
Почему этот жест?
Почему эта поза?
Почему этот уровень?
Почему это направление?
Почему сейчас?

Когда у постановки есть внутренняя логика, зритель начинает чувствовать не просто “они хорошо танцуют”, а “со мной сейчас о чём-то говорят”

И это совсем другой уровень

✨ Постановка как высказывание - это когда танцор не просто выполняет материал, а проживает позицию внутри какого-то сюжета

Тогда движения перестают быть набором. Они становятся языком

Примеры от Шона Лью
- https://www.youtube.com/watch?v=cmpjnRRYeJk
- https://www.youtube.com/watch?v=QK0da5WkqG8

В закрытом канале я подробнее разбираю, как собирать постановку через смысл, структуру и исполнительскую задачу.
#Самообучение

🔍 Сколько часов в неделю нужно тренироваться? 🔍

Понятно, что чем больше тренировочной нагрузки ты можешь качественно переварить за неделю, тем лучше. Но многие до сих пор думают, что эффективнее тренироваться по несколько часов подряд. (больше 2х)

С точки зрения тренировочного процесса это не работает даже в проф спорте.

Главная причина - восстановление

📌 Для неподготовленного организма тренировка дольше часа уже может быть сильным стрессом. Для подготовленного - дольше двух часов. И чем дальше ты продолжаешь, тем сильнее падает эффективность тренинга

Поэтому лучше не пытаться запихнуть всё в одну длинную тренировку, а распределять нагрузку в течение дня
⚡️ Например:
- утром - суставная разминка и мобильность
- вечером - силовая
- после небольшого отдыха - танцевальная практика

Так организм успевает восстановиться, включиться в работу и лучше адаптироваться к нагрузке
____________________

То же самое касается режима тренировок

Тренироваться 6/1 - не лучшая идея если в занятиях много повторяющихся элементов, лучше размывать фокус на длину недели. Как в зале нагрузку делят по мышечным группам, так и в танцах стоит делить ✔️

- Один день - заучивание хореографии
- Второй - степы и импровизация
- Третий - координация и трюковые элементы и т.п.

Если мешать всё в одну кучу, закрепляющий эффект будет слабее. Мозгу нужно время, чтобы обработать и сохранить информацию

Человек забывает большую часть новой информации уже в первые сутки, поэтому задача тренировки - не просто сделать больше, а дать телу и мозгу возможность это усвоить
Лучше тренироваться меньше по времени, но точнее по задаче, чем часами повторять всё подряд без структуры
——
💭 Но если у вас грамотно выстроены тренировки и тренер или вы понимаете, что качаете и вся тренировка с акцентом на этот аспект, то можно тренить дольше.

так же микс: физический тренинг - прокачка понимания - отработка хореографии - растяжка, может позволять увеличивать хронометраж одной трени

👀 и в учет не берутся интенсивы и мастер классы - там задача взять максимально много материала, чтобы потом это отрабатывать

Больше специализированного контента у меня в закрытом ТГК
#Самообучение