#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
هنگامی که رایت موریس در سال ۱۹۹۸ از دنیا رفت نویسنده‌‌ای شناخته‌شده در آمریکا بود که دوره‌‌ای از زندگی‌‌اش را به عکاسی اختصاص داده بود اما بازخوانی متاخر عکس‌‌هایش منجر به نگاهی تازه به استعداد عکاسی او شده است. این عکس‌‌ها ثبت‌‌کننده بخشی از زندگی مردم آمریکا در سالهای ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ است. سال‌های رکود اقتصادی آمریکا که بحران‌های فقر و بیکاری زندگی مردم را تحت تاثیر قرار داده بود. هرچند در اکثر عکس‌‌های او از انسان‌‌ها خبری نیست اما نحوه زندگی آنها به خوبی به نشان داده می‌شود. او از بناها و وسایل روزمره‌ای عکاسی می‌کرد که زندگی ساده و روستایی مردم در دهه های ۳۰، ۴۰ و ۵۰ را نشان می‌داد و بسیاری عکس‌‌های او را با آثار واکر اوانز و دوروتی لانگ، از مهم‌‌ترین عکاسان اداره امنیت کشاورزی آمریکا، مقایسه کرده‌‌اند.
اولین نمایشگاه موزه عکس آمستردام در سال ۲۰۲۰ نمایش مروری بر آثار رایت موریس است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
در ساحل رودخانه ایست (East) در پارک پل بروکلین در شهر نیویورک توده درهم پیچیده آلومینیومی با حلقه‌‌ها و مارپیچ‌‌های بی‌‌شمار، شکلی عظیم‌‌الجثه از تکرار را در برابر نگاه مخاطب قرار می‌‌دهد.
جدیدترین چیدمان شهری انتزاعی آنتونی گرملی، هنرمند مشهور بریتانیایی، شبیه به «طراحی در فضا» است که از بیش از هفده کیلومتر لوله آلومینیومی متناوب با ارتفاعی بیش از پانزده متر ساخته شده است. این مجسمه که آن را به توده‌‌ای گیاهان خشک در دست باد تشبیه کرده‌‌اند، شامل حلقه‌‌ها و مارپیچ‌‌های بی‌‌شمار است. سازه ای که خود را به هزارتویی در تعامل با محیط بدل ساخته و مردم را به درون فرامی‌خواند.
به گفته گرملی: «ما بدن‌‌هایی هم‌‌سان داریم و شاید این موضوع قدرتمندترین وجه ارتباطی میان ما باشد. مخاطبان می‌‌توانند از زاویه‌‌های مختلف وارد سازه شوند. هر تماشاگر توسط سایر مخاطبان دیده می‌‌شود ولی مهم‌‌ترین نکته آن است که بیننده خود به سوژه‌‌ بدل می‌‌شود.»
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
آی وی وی مجسمه‌‌های جدیدش را در یک فروشگاه لوازم خانگی در آلمان به فروش می‌‌رساند. این مجسمه‌‌ها با قیمت پایین و در دو پیکربندی مختلف ارائه می‌‌شود که فرد بایستی طبق دفترچه راهنما قطعات آن را به هم متصل کند. این پروژه مشترک بخشی از پروژه «هنر دموکراتیک» است و به گفته هنرمند: «این اثر برای همه ساخته شده است نه فقط مجموعه‌‌دارها و موزه‌‌دارها.»
مجسمه «جلیقه‌‌نجات‌‌های زیپ شده به روشی دیگر» از جلیقه‌‌‌‌هایی زیپ شده بر سازه‌‌ای ساده و فلزی تشکیل شده است که فرمی دایره‌‌ای می‌‌سازند. جلیقه‌‌های نارنجی به مهاجران و پناهندگانی اشاره دارند که از دریای مدیترانه به سمت اروپا می‌‌روند؛ یکی از حساس‌‌ترین موضوعات برای کشورهای اروپایی که به طور مداوم در آثار آی وی وی تکرار می‌‌شوند و مجسمه‌‌های حاضر نیز به دو اثر پیشین او ارجاع دارند. کوچکترین نمونه دیواری به قیمت ١۶٠ دلار و بزرگترین آن به قیمت ۵۴۵ دلار فروخته می‌‌شود که می‌‌توانید آنها را به صورت آنلاین نیز سفارش دهید.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
نقاشی «جیغ» اثر مشهور ادوارد مونک در حال محو شدن است. بررسی زیر اشعه ایکس، پرتو لیزر و میکروسکوپ‌‌های الکترونی مشخص می‌‌کند که رنگ‌‌های درخشان نارنجی-زرد نسخه‌‌ای از جیغ که در موزه ادوارد مونک اسلو قرار دارد تبدیل به سفید عاجی شده‌‌اند.
از سال ٢٠١٢ دانشمندان آثار نقاشی مربوط به اواخر قرن ١٩ و اوایل قرن ٢٠ را مورد تحقیق قرار داده‌‌اند؛ به عنوان مثال آنها دریافتند رنگ‌‌های زرد کُرومی ونگوگ در بعضی بخش‌‌ها به قهوه‌‌ای و بنفش‌‌های او به آبی نزدیک شده‌‌اند. آخرین تحقیقات داستانی کامل‌‌تر درباره این نقاشی را فاش می‌‌کند؛ با گذشت زمان و قرار گرفتن اثر در معرض هوا کادمیوم سولفید زرد به دو ترکیب شیمیایی سفید یعنی سولفات کادمیوم و کادمیوم کربنات اکسید شده است. اغلب رنگ‌‌های مورد استفاده نقاشان اواخر قرن ١٩ و اوایل قرن ٢٠ به سرعت در حال محو شدن هستند چراکه این رنگ‌‌های درخشان از ترکیب رنگ‌‌های طبیعی و رنگ‌‌های شیمیایی ساخته می‌‌شدند. هنرمندان فوویست، پست امپرسیونیست و مدرنیست تجربه‌‌هایی را آزمودند که به لحاظ ماندگاری رنگ مورد آزمایش قرار نگرفته بودند.
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
ویروس کرونا از ماه ژانویه جهان را وحشتزده کرد. ویروسی تنفسی که اکنون به بیش از بیست و چهار کشور جهان سرایت کرده است و ده‌ها هزار نفر را مبتلا کرده و موجب مرگ بیش از سه هزار نفر شده است؛ با این‌حال سیزده‌هزار فرد مبتلا به این ویروس بهبود یافته‌اند و این یعنی امید.
پس از تعطیلی آرت بازل هنگ کنگ، نگرانی‌ها درباره تعطیلی سایر رویدادهای هنری در اروپا و نقاط دیگر افزایش یافته است. مقامات ایتالیایی در تلاش برای کاهش شیوع ویروس کرونا علاوه بر تعطیلی مدارس، بازی‌های ورزشی و کارناوال‌ها، تمامی موزه‌ها و موسسات فرهنگی شمال ایتالیا و شهرهای ونیز، میلان و تورین را تعطیل اعلام کرده‌اند. در آلمان نگرانی از گسترش ویروس موجب تعطیلی نمایشگاه «نور+ساختمان» در فرانکفورت شده است.
در حالیکه تعطیلی‌های گسترده اروپا را درمی‌نوردد هشدارهایی درباره شیوع ویروس در آمریکا شنیده می‌شود.
در این میان هنرمندان بسیاری به ویروس کرونا، سانسور این بیماری و رنجی که در پی دارد واکنش نشان داده‌اند که آثار برخی از آنها را در عکس‌های این خبر خواهید دید.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
یکی از نقاشی‌های کمتر دیده شده ونگوگ امروز در بازار هنری تفف (TEFAF) با قیمتی حدود ده تا دوازده میلیون دلار به فروش می‌رسد. در نقاشی «(پارک) بوآ دُ بلونی با مردمی که قدم می‌زنند» چهار نفر در امتداد جاده‌ای در جنگل گردش می‌کنند و در سمت چپ تابلو زنی با چتری سرخ در دست به آنها می‌نگرد که یکی از متخصصان آثار ونگوگ آن را به طور تصادفی در سال ۱۹۷۰ در خانه یک فرانسوی کشف کرد.
این خانه متعلق به یکی از اقوام آلبر اوریه، تنها منتقدی بود که در دوران حیات ونگوگ مقاله‌ای مفصل درباره آثار او منتشر کرد. پس از مرگ اوریه نقاشی حاضر تا مدت‌ها در اتاق زیرشیروانی نگهداری می‌شد اما پس از یک سانحه ‌آتش‌سوزی و نجات یافتن نقاشی، نظر افراد خانه تغییر کرد؛ آن را با صابون تمیز کردند و پشت درِ اتاق مهمان بر دیواری قرار دادند.
این اثر از سال ۱۹۸۳ تاکنون بارها به صورت خصوصی به فروش رسیده است و امروز برای اولین بار در یک حراجی عمومی فروخته می‌شود.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
بخش عمده‌‌ای از زندگی عمومی در شهرهای سرتاسر دنیا تعطیل شده است، مردم برای مقابله با روند تصاعدی شیوع ویروس کرونا در قرنطینه خانگی به سر می‌‌برند و هنرمندان صدای خود را در این سناریوی تازه جستجو می‌‌کنند تا پیام‌‌هایی از امید و آگاهی به آنها برسانند.
دیوید هاکنی هشتاد و دو ساله که در قرنطینه خانگی در شهر نورماندی به سر می‌‌برد یک طراحی دیجیتال را با موزه هنرهای مدرن لوییزیانا در دانمارک به اشتراک گذاشته است؛ تصویری از گل‌‌های نرگس زرد به همراه جمله‌‌ای با این مضمون: «به یاد بسپارید که نمی‌‌توان مانع آمدن بهار شد». او امید و خوشبینی به آینده را در گل‌‌های بهار می‌‌یابد.
اولافور الیاسون با انتشار عکس‌‌هایی از آثار رنه ماگریت، مارینا آبرمویچ و اولای به نقش تکنولوژی در حفظ رابطه صمیمانه بین مردم در این روزها اشاره می‌‌کند و می‌‌نویسد: «در این دوران که فاصله‌‌های ما از یکدیگر بیشتر شده است و هریک دچار انزواهایی ناگزیر هستیم چگونه می‌‌توانیم راه‌‌های تازه‌‌ای برای با هم بودن پیدا کنیم؟ راه‌‌هایی برای با هم تنها بودن.».
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
مانند بسیاری از مردم دنیا، چهره‌‌ این مجسمه‌‌ها با ماسک‌‌های جراحی پوشانده شده است.
در یکی از نگران کننده‌‌ترین برهه‌‌های تاریخی مردم چهره مجسمه‌‌های شهری محبوبشان را با ماسک‌‌های صورت پوشانده‌‌اند و این رفتار جمعی نشان دهنده اضطرابی روزافزون است. ماسک N95 و سایر تجهیزات محافظتی برای پزشکان، پرستاران و بیماران مبتلا به کووید۱۹ یکی از ضروری‌‌ترین اقلام محسوب می‌‌شود و مقامات دولتی احتکار و انبار کردن آنها را غیرقانونی اعلام کرده‌اند.
مجسمه «دختر بی‌‌پروا» که روبه‌‌روی ساختمان بازار بورس نیویورک در خیابان وال‌‌استریت قرار دارد از اولین مجسمه‌‌هایی بود که ماسکی بر چهره‌‌اش قرار گرفت، پس از آن چهره مجسمه «کنفوسیوس» در تایوان نیز به همین روش دستکاری شد و در سواحل دریاچه ژنو ماسکی دندان‌‌های بزرگ فردی مرکوری را پوشاند.
ماسک را باید نماد زمانه دانست. در حالیکه نباید از آن در مواقع غیرضروری استفاده کرد اما این تصاویر نشان می‌‌دهند چگونه نگرانی ناشی از بحران شیوع ویروس کرونا در فضاهای عمومی سرتاسر دنیا رو به افزایش است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
در تاریکی شب و در تعطیلی عمومی شهرها، دزدان خوش‌‌شانس نقاشی شش میلیون یورویی ونگوگ را درست در روز تولدش، سی‌‌ام مارس دزدیدند.
آنها در نخستین ساعت‌‌های روز با شکستن در شیشه‌‌ای موزه سینگر لارن هلند وارد ساختمان شدند و تا پیش از رسیدن پلیس از صحنه جرم گریختند. پلیس تحقیقات را آغاز کرده و در حال بررسی فیلم‌‌ دوربین‌‌های امنیتی و تحقیق از ساکنان محلی است.گزارش مفقود شدن اثر دیگری از موزه دریافت نشده است.
نقاشی «باغ پارسوناژ» مربوط به سال ١٨۴۴ است و متعلق به مجموعه موزه خرونینگن است که به امانت در موزه سینگر لارن قرار داشت. این نقاشی یکی از آثار نمایشگاه «آیینه روح» بود؛ نمایشی از آثار نقاشی، طراحی و آبرنگ بیش از هفتاد نقاش هلندی قرن نوزدهمی. این اثر منظره ویرانی کلیسای شهر نئونن است که از پنجره خانه پدری ونگوگ دیده می‌‌شد و نقاش آن را در سال‌‌های سکونتش در این شهر کشیده بود.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
‌ بنکسی هنرمند خیابانی مشهور هم به گروه بزرگ مردمی که این روزها در خانه کار می‌‌کنند پیوست و با انتشار این پنج عکس در صفحه اینستاگرامش نوشت: «همسرم از دورکاری من متنفر است.».
در آخرین اثر او چند موش خرابکار در حمام خانه‌‌اش دیده می‌‌شوند. این موش‌‌ها که در اکثر آثار خیابانی او حضور دارند، این بار آینه حمام را کج کرده‌‌اند، از حلقه آویز حوله تاب می‌‌خورند و بر لوله خمیردندان می‌‌پرند. در بخشی از تصویر موشی خود را از کلید چراغ آویزان کرده است، دیگری بر کاسه توالت ادرار می‌‌کند و یکی از آنها که داخل آینه تصویر شده با ماتیک قرمزی روزهای سپری شده در قرنطینه را می‌‌شمارد.
این اولین اثر منتشر شده از بنکسی پس از نقاشی روز ولنتاین او بر دیواری در بریستول انگلستان است؛ تصویر دخترکی که دسته‌‌ای گل سرخ را با تیرکمان به سمت دیوار پرتاب کرده و با الهام از کوپید، خدای عشق تصویر شده است که با پرتاب تیر قلب عاشقان را به یکدیگر پیوند می‌‌زند.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
اثری سی هزار دلاری از دمین هرست قطعه قطعه شد.
یک موسسه هنری با عنوان MSCHF با بیانیه‌‌ای اعتراضی علیه سرمایه‌‌داران خریدار آثار هنری، آرت‌‌پرینت یکی از تابلوهای نقاشی نقاط رنگارنگ دمین هرست را خرید، هر هشتاد و هشت نقطه‌‌ رنگی را جدا کرد و هر نقطه را با امضای MSCHF به قیمت چهار صد و هشتاد دلار در حراج آنلاین به فروش رساند. فروش این نقاط در کمتر از 38 ثانیه انجام شد. اثر اصلی که حالا کاغذی با هشتاد و هشت سوراخ و امضای هرست است با قیمت پایه صد و بیست و شش هزار دلار، بیش از هفت برابر قیمت خریداری شده اصل اثر، برای فروش در حراج ارائه شده است که قیمت آن اکنون به صد و هفتاد و دو هزار دلار رسیده است و ارزش کل کار را به صورت قابل توجهی افزایش داده است.
به نقل از بیانیه MSCHF: «کلید بازگرداندن موفقیت گریخته از هنر تجارت است. وقتی بازار هنوز عطش خریدن دارد چه کسی می‌‌خواهد تنها یک بار بفروشد؟ اما بهتر است یک گام جلوتر برویم، شاید دیگر به آثار زامبی‌‌وار نیاز نداشته باشیم، تنها لازم است آنچه داریم در میان دیگران توزیع کنیم.»
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
اثر جدید بنکسی در تقدیر از قهرمانان سلامت به بیمارستانی در انگلستان اهدا شد.
بنکسی هنرمندی خیابانی و ناشناس است که در روزهای قرنطینه با خلق این اثر به کادر درمان سازمان ملی بهداشت بریتانیا (NHS) ادای احترام کرد. در این نقاشی که در یکی از راهروهای بیمارستان ساوت‌‌همپتون (Southampton) نصب شده است، پسرکی با پرستار عروسکی بازی می‌‌کند در حالیکه عروسک بتمن و مرد عنکبوتی کنار گذاشته شده‌اند؛ پرستاری در قامت ابرقهرمان با ماسک و لباس سفید، دستهایش را به حالت پرواز گشوده و شنل سفیدش به احتزاز درآمده است.
بنکسی در یادداشتی برای کارکنان بیمارستان نوشته است: «از تمام تلاش‌‌های شما قدردانی می‌‌کنم. امیدوارم این نقاشی اندکی روشنی به فضا ببخشد هرچند سیاه و سفید است.»
نقاشی بنکسی پس از پایان تعطیلی‌‌ها به نمایش عمومی درمی‌‌آید و به نفع خیریه‌‌های سازمان ملی بهداشت بریتانیا به حراج گذاشته خواهد شد.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
پنگوئن‌‌ها به موزه می‌‌روند!
موزه‌‌های سراسر دنیا به علت همه‌‌گیری بیماری کووید١٩ همچنان تعطیل هستند، بسیاری از مهمانی‌‌ها و گردهمایی‌‌های رسمی آنها به تعویق افتاده‌‌ است و رویدادهای گوناگون هنری تا اطلاع بعدی از لیست برنامه‌‌ها حذف شده‌‌اند؛ اما در این روزها یکی از موزه‌‌ها همچنان تعدادی بازدیدکننده تاکسیدو پوش دارد.
موزه نلسون اتکینز که همچنان برای بازدید عموم تعطیل است از سه پنگوئن هنردوست برای تماشای آثار موزه دعوت کرد و توری اختصاصی برای آنها ترتیب داد. در این هفته بابلز پنج ساله، مگی هفت ساله و برکلی هشت ساله از باغ وحش کانزاز سفری به شهر و به موزه هنر نسلون اتکینز داشتند و بدون حضور انسانها از فرهنگ و هنر بهره‌‌مند شدند. به گفته خولیان سوگَسَگُیتیا (Julián Zugazagoitia) مدیر عامل و مدیر اجرایی موزه: «پنگوئن‌‌ها به راحتی از کنار نقاشی مونه گذشتند اما نسبت به کاراواجو کنجکاوی بیشتری نشان دادند.». سه پنگوئن هومبولت بومی مناطق پرو و شیلی هستند که اغلب تا سن سی سالگی عمر می‌‌کنند.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
"دیوارنگاره پیکاسو در معرض تخریب است"
موزه هنرهای مدرن نیویورک در تلاش است تا از تخریب یک ساختمان دولتی در اسلو جلوگیری کند؛ ساختمان وای بلاک (Y-Block) که به دلیل دیوارنگاره‌‌ای منصوب به پیکاسو بر یکی از نماهای بتنی خود معروف است.
پس از حمله تروریستی سال ٢٠١١ در مقابل این ساختمان، دولت تصمیم به تخریب آن گرفت اما نمایندگان موما در نامه‌‌ای از مقامات نروژ خواستند تا در تصویب طرح تخریب ساختمان تجدید نظر کنند. این ساختمان که در سال ١٩۶٩ طراحی و اجرا شد دو نقاشی دیواری از پیکاسو بر دیوارهای بتنی خود دارد: مردان ماهیگیر بر دیواری بیرونی و مرغ دریایی در لابی ساختمان دیده می‌‌شود که نقش مايه‌‌هايى ساده شده، با بن‌‌مايه‌‌هايى برگرفته از افسانه‌‌هاى كهن اسكانديناوى و همچنين شيوه زندگى و معاش سنتى ساكنان اين سرزمين است. برنامه تخریب این ساختمان خالی در سال ٢٠١۴ توسط دولت پیشنهاد شد. دستور آغاز آماده سازی برای تخریب آن در ماه مارس ٢٠٢٠ صادر شد اما تاریخ دقیق تخریب هنوز اعلام نشده است. بنابر طرح ارائه شده نقاشی‌‌های دیواری پیکاسو قرار است در دو ساختمان جدید قرار گیرند.

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
«مرگ معشوق من است.»
دوران قرنطینه دوران آغاز پروژه‌‌های جدید و متنوع برای بسیاری از هنرمندان در سرتاسر جهان بود. آخرین مجموعه آثار ژانگ هوآن هنرمند چینی ساکن نیویورک واکنشی به تجربه او از همه‌‌گیری ویروس کرونا است. در این مجموعه نقاشی‌‌ او با دنبال کردن اخبار مربوط به شیوع بیماری و آمار مرگ و میر ناشی از آن به گونه‌‌ای در پی یافتن تعادلی معنوی بوده است و نقل می‌‌کند: «مرگ معشوق من است. هر زمان که به تبت می‌‌رفتم ذهنم دچار وهمی غریب می‌‌شد و در خیالات ژرفی فرو می‌‌رفتم و در رویا کرکس‌‌های بی‌‌شماری بدن و روح مرا به بالاترین نقطه آسمان می‌‌بردند. مسیر مرگ در میان نفس‌‌هاست و این انقلاب به تناسخی می‌‌ماند.»
کسانی که دوستشان داریم و آنانی که ما را دوست دارند همه بر این زمین زندگی کرده‌‌اند اما کره زمین در عالم هستی همچون گرد و غبار معلق در آفتاب است؛ چیزی شبیه به رویا، توهم، حباب، سایه، بی آغاز و پایانی.
آیا هنوز شادی را در آمد و شد دنیای مادی جستجو و گم می‌‌کنیم؟ انرژی جهان ناشی از عشق است، از غبار معلق در آفتاب.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
«نقاشی دیواری جدید جی آر، هنرمند فرانسوی در مرکز شهر بروکلین رونمایی شد»
جی آر برای اجرای سومین فصل از پروژه نقاشی دیواری خود شهر نیویورک را انتخاب کرده است و اثر جدیدش را تجلیلی از گروه‌‌های مختلف مردم در نیویورک می‌‌داند. نقاشی دیواری «تاریخچه وقایع شهر نیویورک» در اکتبر ٢٠١٩ در موزه بروکلین برای اولین بار رونمایی شد و اکنون انتقال آن به فضای عمومی انجام شده است. در ماه مه ٢٠١٨ گروه استودیوی سیار جی آر در پانزده نقطه مختلف در پنج منطقه مهم شهر مستقر شدند. جی آر و گروهش از هزار و صد و بیست و هشت نفر از ساکنان نیویورک عکاسی کردند. هدف آنها گفتن داستان نیویورک امروزی به وسیله هنر بود: انرژی‌‌اش، آثار برجسته‌‌اش، دغدغه‌‌هایش و مردمش که نتیجه آن نقاشی دیواری است که یادمانی از شهر نیویورک محسوب می‌‌شود. افراد با نصب نرم‌‌افزار نقاشی‌‌های دیواری جی آر (JR Murals) و چرخاندن صفحه تلفن همراه بر چهره هریک از فیگورها می‌‌توانند داستان آنها را بشنوند.

#شنبه_های_ایرانشهر
••••••••••••••••••••••••••
"خالکوبی بر مجسمه‌‌های مهم تاریخ هنر"
فَبیو ویالِه، مجسمه‌‌ساز ایتالیایی شاهکارهای سنگی و نمادین تاریخ هنر را که نمایشی از صحنه‌‌های حماسی و اسطوره‌‌ای هستند در پروژه‌‌ای از آن خود می‌‌کند تا هر تاک، گل و شکل‌‌های اژدهامانند و گوناگون در کنار یکدیگر قرار ‌گیرند، سطحی را بپوشانند و در این ترکیب‌‌ها، حسی تازه و نامعمول از فرم و ماده اولیه ایجاد کنند. ویاله سنگ مرمر را نقاشی نمی‌‌کند بلکه با همکاری شیمی‌‌دان‌‌ها دقیقا به تقلید از همان روش خالکوبی بر اندام واقعی، رنگ را بر بازو، سینه یا کمر مجسمه‌‌هایش تزریق می‌‌کند. به گفته او: «عجیب نیست که هر ماده طبیعی ویژگی‌‌های شخصیتی و دشواری‌‌های منحصربه‌‌فرد داشته باشد.» و معتقد است با ترکیب تاریخ هنر و آنچه «خالکوبی بزهکارانه» می‌‌نامد، به دنیای نمادها و تمثال‌‌های ناشی از تخیل هنرمندان نفوذ می‌‌کند و با بازتولید آثار کلاسیک به جای خلق آثار تازه به درک بهتری از هنرمندان دوران کلاسیک و احساسات نهفته در پس هریک از مجسمه‌‌ها دست می‌‌یابد.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery