#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
بر فراز صحرای غربی قطر، در شصت کیلومتری غرب دوحه عظیم‌‌ترین مجسمه ریچارد سِرا قرار گرفته است که دورنمایی علامت‌‌گذاری شده تا آب‌‌های خلیج می‌‌سازد. برای ساخت مجسمه «شرق-غرب/ غرب-شرق» چهار صفحه فولادی به ارتفاع‌‌ چهارده تا هفده متر در امتداد مسیری شش کیلومتری افراشته شده‌‌اند. بنا بر گزارش مقامات در ماه‌‌های اخیر بازدیدکنندگان نام و جمله‌‌های مختلف بر سطوح آنها حکاکی کرده‌‌اند و این صفحات زنگار بسته متحمل آسیب‌‌های جدی و قابل‌‌توجهی شده‌‌‌‌اند.
پس از انتشار این خبر عبدالطیف الجسمی، مدیر حفاظت میراث فرهنگی موزه‌‌های قطر اعلام کرد: «مردم باید متوجه تاثیر آسیب‌‌های خود به آثار هنری باشند، در صورت بروز این آسیب‌‌ها مسئولیت آن را بر عهده بگیرند و جریمه پرداخت کنند. سازمان برای وضع قانونی برای حفاظت بیشتر از میراث فرهنگی و هنری کشور اقدام کرده است.» قرار است سازمان دولتی که هزینه ساخت مجسمه را تامین کرده بود مسئولیت ترمیم آن را بر عهده بگیرد.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
این ویدئو موزه لوور سیل‌‌زده را نشان می‌‌دهد؛ صحنه‌‌ای اسف‌بار که اخطاری است درباره خطرات قریب‌‌الوقوع تغییرات اقلیمی زمین. آب به گالری‌ هجوم می‌‌آورد، کف و اطراف زمین را دربرمی‌‌گیرد و به سرعت از دیوارهای پوشیده از شاهکارهای هنری بالا می‌‌رود. با وجود تعدد حوادث ناگوار ناشی از تغییرات اقلیمی، لوورِ غرقه در آب چیزی نیست جز یک اثر هنری؛ و نمایش رویدادی که هنوز اتفاق نیفتاده اما آن روز دور نیست.
«خبر فوری» عنوان ویدئوی تِزی گابونا، هنرمند سی‌وسه ساله گرجستانی است که این اثر را با دو دغدغه خطرات ناشی از تغییرات آب و هوایی و قدرت ویرانگر اخبار جعلی و انتشار اطلاعات غلط خلق کرده است.
دیدن یکی از مهم‌‌ترین موزه‌‌های هنری زیر آب و شاهکارهای تاریخی در حال نابودی، صحنه‌ای بسیار دردناک است. «خبر فوری» مخاطب را به اندیشه وامی‌‌دارد که اگر چنین خطری لوور را تهدید می‌‌کند پس اثرات مخرب تغییرات بسیار جدی‌‌تر از تصور ما است.
این ویدئو یکی از موردتوجه‌‌ترین آثار نمایشگاه آرمِری شو (Armory Show) نیویورک در سال ۲۰۲۰ بود.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
«هسلبلاد» بی‌‌شک از معتبرترین جوایز عکاسی دنیا است و دریافت آن دستاوردی بزرگ در مسیر عکاسی حرفه‌‌ای محسوب می‌‌شود.
بنیاد هسلبلاد به تازگی آخرین برنده خود را «آلفرد جار» اعلام کرده است؛ کسی که با عکس‌‌های مفهومی متمرکز بر مبارزات و ایستادگی‌‌های سیاسی در جهان شهرت یافت. جار جایزه صد و پنج هزار دلاری خود را در ماه اکتبر در مرکز هسلبلاد در گوتنبرگ دریافت خواهد کرد و به لیست برندگان پرافتخار این بنیاد اضافه خواهد شد. جار غالبا به بررسی نقش تصاویر در شکل دادن به دانسته‌‌های ما از سیاست جهانی می‌‌پردازد و آثارش رسانه‌‌های مختلف چیدمان، مجسمه، عکس، اجرا و فیلم را دربرمی‌‌گیرد.
یکی از مهم‌‌ترین آثار او بیلبورد «نمادی برای آمریکا» است که در آن جمله «این آمریکا نیست» را بر نقشه خالی ایالات متحده آمریکا می‌‌بینیم.
او پیش از این جایزه کمک هزینه «نابغه» مک آرتور و هنر ملی شیلی را دریافت کرده بود. آثار جار در چهار دوره از بینال ونیز و دو دوره از داکومنتا در کاسل نمایش داده شده است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
سه نقاشی تاریخی به ارزش دوازده میلیون دلار از گالری کالج آکسفورد دزدیده شده‌‌اند؛ آثاری از آنتونی ون دایک، سالواتور رُزا و آنیباله کاراچی.
آثار دزدیده شده مربوط به قرون شانزده و هفده میلادی هستند که تابلوی «ساحل سنگی با سربازانی که نقشه می‌‌خوانند» اثر رزا، «سربازی سوار بر اسب» از فان دیک و «پسری در حال نوشیدن» از کاراچی را شامل می‌‌شوند. در سال ۱۷۶۵، ژنرال جان گیز مجموعه‌‌ای شامل دویست نقاشی و بیش از دو هزار طراحی را به کلیسای کالج آکسفورد اهدا کرد و آثار مسروقه متعلق به این مجموعه بودند.
به نظر می‌‌رسد در ماه‌‌های گذشته دزدی از نهادهای هنری کوچک‌‌تر رایج شده است؛ چنانکه در ماه نوامبر فردی به قصد سرقت دو جفت از طراحی‌‌های رامبراند به گالری عکس دالویچ وارد شد اما دستگیر شد؛ یا سرقت توالت طلایی مائوریتزیو کاتلان که در ماه اکتبر از کاخ بلنهایم آمریکا صورت گرفت که پس از گذشت حدود پنج ماه هنوز ردی از آن یافت نشده است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
هنر اغلب بیانی است از فرهنگ و پس‌‌زمینه‌‌ای که در آن خلق می‌‌شود. در برخی موارد اثر هنری می‌‌تواند رگی برای جریان یافتن زندگی دوباره هنر و تفسیر و درکی تازه از آن باشد.
صحرای «اَلعُلا»، واقع شده در منطقه کویری شمال شهر مدینه در عربستان که میراث تمدن باستانی نبطی‌ها را در دل خود جای داده است، به عنوان میراث فرهنگی توسط سازمان جهانی یونسکو به ثبت رسیده است. صحرای «اَلعُلا» به طور رسمی در تاریخ سی و یک ژانویه ۲۰۲۰ به عنوان محلی برای نمایش آثار هنری مکان‌‌ویژه به مدت یک هفته افتتاح شد. «اَلعُلا» داستان آنچه بر آن گذشته را اکنون با آثار هنری به نمایش درآمده در آن بازگو می‌‌کند؛ نمایشی از هنر معاصر چون کاوش بر زندگی صحرانشینی و گفتگویی بینافرهنگی میان هنرمندان این کشور و هنرمندان سایر کشورهای منطقه.
هیئت سلطنتی اَلعُلا پس از تجربه اولین نمایش، این منطقه را به عنوان مقصد فرهنگی دائمی معرفی کرده است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
میلیون‌‌ها نفر برای جلوگیری از شیوع ویروس کرونا در قرنطینه خانگی به سر می‌‌برند. بنیاد گوگل به عنوان بخشی از یک پروژه آنلاین در حمایت از نهادهای فرهنگی نمایشگاه مجازی تازه‌‌ای را با نمایش دویست اثر از فریدا کالو، یکی از شناخته‌‌شده‌‌ترین چهره‌‌های جهان هنر برگزار کرده است.
کالو، نقاش مکزیکی متولد سال ١٩٠٧ است که از مهمترین نقاشان چهره‌‌پرداز و خودنگاره جهان محسوب می‌‌شود. او در سال ١٩۵٧ از دنیا رفت در حالیکه بسیاری از آثارش تا سال ١٩٧٠ ناشناخته باقی مانده بود و تاریخ نگاران هنر به تدریج آنها را یافتند و شناسایی کردند.
بنیاد گوگل مجموعه‌‌های مختلف آثار فریدا کالو را از گالری‌‌ها و موزه های سرتاسر دنیا جمع‌‌آوری کرده است و با کیفیت‌‌های بالا نمایش می‌‌دهد.
به نقل از توماس کمبل، مدیر موزه هنرهای زیبای سانفرانسیسکو: «این نمایشگاه شگفت‌‌انگیز چهره‌‌ای چند وجهی از یکی از خلاق‌‌ترین هنرمندان قرن بیستم ترسیم می‌‌کند؛ کسی که آثارش پنجره‌‌ای به فرهنگ مکزیک می‌‌گشاید و شخصیت خارق‌‌العاده‌‌اش برای بسیاری منبع الهام است.»
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
گرچه موزه‌‌ها و گالری‌‌های سراسر دنیا در حال حاضر تعطیل شده‌‌اند اما همچنان از طریق فضای مجازی به نمایش آثار هنری ادامه می‌‌دهند.
در روزهای آغازین بهار هشتگ تازه‌‌ای در توییتر مورد توجه قرار گرفت؛ هشتگی که به تازگی رکورد جدیدی ثبت کرده است و یکی از محبوب‌‌ترین هشتگ‌‌های اخیر توییتر محسوب می‌‌شود، #MuseumBouquet .
همه چیز از زمانی شروع شد که انجمن تاریخی نیویورک و موزه و باغ مجسمه هیرشهورن واشنگتن دسته گل‌‌هایی به سایر نهادهای هنری ارسال کردند. اولین گیرنده خوش‌‌شانس موزه هنر اسمیتسونیون آمریکا و گالری رِنیک بودند که تصویری از شکوفه‌‌های بهاری درخت سیب اثری از نقاش آمریکایی مارتین جانسِن هید را دریافت کردند که با جمله «ما امیدواریم این دسته گل روز شما را درخشان کند.» همراه بود. موزه اسمیتسنیون به سرعت دسته گلی از شکوفه‌‌های رنگارنگ لیمن ساین را برای موزه هنر اَکرِن توییت کرد. پس از آن صدها موزه پیام‌‌هایی مهرآمیز یا شعر همراه با تصاویر آثاری از گل‌‌ها و گیاهان را با هشتگ MuseumBouquet در حمایت از یکدیگر توییت کردند.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
با وجود شیوع گسترده ویروس کرونا هنرمندان خیابانی به میدان آمده‌‌اند تا از طریق آثارشان تاثیرگذار باشند و این آثار چه تصاویری از میکروب‌‌هایی شرور چه سربازان مسلح همگی اشاره‌‌هایی هستند برای در خانه ماندن و شستن دست‌‌ها. هولا تصویر ویروس کرونا را آویخته از زنجیری بر دیوار خرابه‌‌های ساحل نقاشی کرده است و آن را نماد واقعی هرج و مرج حاضر در دنیایی ویران و تاکیدی بر تاثیر بی‌‌سابقه این ویروس بر جنبه‌‌های گوناگون زندگی بشر خوانده است. هیجاک آرت دو شخصیت با لباس‌‌های محافظتی و مجهز به ضدعفونی کننده دست، دستمال کاغذی و دستگاه مکنده‌‌ی ویروس کرونا در کمین برای شکار را به عنوان نمادی از زندگی این روزهای مردم بر دیواری در لس‌‌آنجلس نقاشی کرده است. شانون گرین‌‌هاس پشت پنجره خانه‌‌اش که رو به خیابانی پر رفت و آمد باز می‌‌شود مقوایی با این جملات قرار داده است «در خانه‌‌های لعنتی‌‌تان بمانید» و «ماسک‌‌های لعنتی‌‌تان را بزنید» که واکنشی به عدم اقدام قاطع مقامات در جلوگیری از شیوع ویروس و عدم توجه مردم به بحران پیش‌‌آمده بود است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
آخرین مجموعه عکس‌‌های استیون لاوکین، دست نوشته‌‌های امیدورانه مردم در دوران ظهور ویروس کرونا است. با شعار سراسری «در خانه بمانید» بسیاری از مردم بیش از گذشته احساس انزوا می‌‌کنند و این اصلی‌‌ترین علت شکل‌‌گیری این مجموعه است. عکاس از ساکنان بروکلین پشت پنجره خانه‌‌هایشان عکاسی می‌‌کند؛ عکس‌‌هایی برای به یاد آوردن آنکه هیچ یک از ما در مقابله با این بحران تنها نیستیم.
«کلماتِ پشت پنجره: خودانزوایی و ویروس کرونا» عنوان پروژه‌‌ای است که در آن افراد با در دست داشتن تابلوهایی از میان قاب پنجره ما را به صبر و امیدواری دعوت می‌‌کنند.
لاوکین، عکاس موسسه شاتراستاک (shutterstock) خیابان‌‌های خالی و چهره‌‌ جدید پوشیده با ماسکِ انسان‌‌ را مستندنگاری می‌‌کند و از پشت درهای بسته کنار آمدن او با شرایط تازه را نشان می‌‌دهد. اولین تصویر این مجموعه هنرمندی نود و یک ساله و تنها را نشان می‌‌دهد که هنوز در استودیوی زیر شیروانی خود در حال خلق اثر است و به گفته لاوکین الهام‌‌بخش او برای عکاسی این مجموعه بوده است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
از سال ۲۰۰۵ تاکنون بیش از دو میلیون بازدیدکننده برای دیدن «اتاق بی‌‌نهایت» یایویی کوساما به موزه برود «Broad Museum» آمده‌‌اند اما چراغ‌‌های چشمک‌‌زن این فضای بی‌‌نهایت از سیزدهم مارس امسال تاریک شده است. خوشبختانه موزه برود لس‌‌آنجلس امکان دیدن آن را با شیوه‌‌ای تازه در این روزها فراهم کرده است و روش تازه‌‌ای برای تجربه آن وجود دارد.
مجموعه ویدئویی جدیدی بر نرم‌‌افزار اینستاگرام دنیای پرستاره کوساما را با منتخبی از آثار موسیقی‌‌دان‌‌ها و هنرمندان ادغام می‌‌کند که اولین نسخه آن هفته گذشته همراه آهنگی از جینیوا اسکین منتشر شده است. این پروژه در پی اثر اتاق ابدیت برقراری از ژانرهای مختلف موسیقی مانند الکترونیک، محیطی و موسیقی پاپ استفاده خواهد کرد. در طول تعطیلات، موزه هر هفته یک نسخه از مجموعه ویدئوها را همراه آهنگی تازه منتشر خواهد کرد.
به نقل از مدیر روابط عمومی موزه موفقیت برنامه‌‌های آنلاین نشان می‌‌دهد که علاوه بر روش‌‌های معمول و سنتی تماشای آثار گوناگون هنری، راه‌‌های جدید تجربه اثر هنری مورد توجه مخاطبان قرار گرفته است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
این عکاس پرتره‌‌هایی جذاب از همسایگانش در کوهستان می‌‌گیرد؛ همه از فاصله‌‌های امن دو متری!
پیش از تعطیلی شهر نیویورک به دستور مقامات، کیسی کلباگ منهتن را به مقصد دهکده لِینزوِل (Lanesville) ترک کرد و دوربین خود را به اجتماع کوچک این روستا در امتداد کوهستان کَتسکیل (Catskill) برد. زندگی در روستایی که در فاصله‌‌ای دو ساعته از نیویورک، یکی از مراکز اصلی شیوع ویروس کرونا، قرار دارد آشکارا متفاوت است و گویی بسیار دورتر از جهان است.
کلباگ که سال‌‌ها به عنوان عکاس خبرگزاری‌‌های نیویورک تایمز و آرت‌‌نت از اتفاق‌‌ها و رویدادهای مختلف هنری چون بینال ونیز و حراج هنری فریز لس‌‌آنجلس عکاسی کرده است، اکنون بعد از چند هفته اقامت در لینزول لحظاتی از زندگی ساکنان و فعالیت‌‌های آنها را در مجموعه‌‌ای با عنوان «از فاصله دو متری» ثبت می‌‌کند.
برخی از عکس‌‌های مجموعه «از فاصله ۲ متری» را در آلبوم بالا می‌‌بینید که پرتره‌‌ای از جامعه‌‌ای روستایی در دوران همه‌‌گیری بیماری کووید۱۹ ارائه می‌‌دهد.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
«هنرگردی با ماشین»
در نمایشگاهی خیابانی در لانگ آیلند نیویورک پنجاه و دو هنرمند آثار خود را در خیابان‌‌ به نمایش درآوردند.
این آثار در مکان‌‌های مختلف در فضاهای بیرونی شهر ارائه شده‌‌اند. دو نقاشی از داریوش یکتایی بر دیواری چوبی نصب شده‌‌اند و آثار دیگر در زمین‌‌های چمن، ایوان‌‌ها، بر درهای ورودی و ورودی پارکینگ‌‌ها قرار گرفته‌‌اند. در یک آخر هفته آفتابی افرادی سوار بر ماشین یا دوچرخه و عده‌‌ای پیاده به دیدن نمایشگاه «هنرگردی با ماشین» آمدند. با وجود آنکه نقاشی‌‌ها و مجسمه‌‌ها از دیوارها و فضاهای همیشگی موزه و گالری محروم بودند اما افراد بسیاری با استفاده از نقاط مشخص شده بر نقشه برای تماشای آنها می‌‌آیند.
این نمایش در کمتر از سه هفته توسط وارن نیدیچ، هنرمند و نظریه پرداز آمریکایی برپا شده است که پیش از این نیز نمایشگاهی مشابه به مناسبت روز یادبود در لس آنجلس برگزار کرده بود. به گفته او: «لزوم یافتن راهی در راستای تجدیدنظر و خلق واژگانی تازه برای برقراری ارتباط دوباره با مردم و ایجاد همبستگی و همدلی موجب برگزاری این نمایش شده است.»

#خبررسانی
••••••••••••••••••••••••••
"چاپ کتابی از عکس‌‌های دیده ‌‌نشده استفن شور، عکاس افسانه‌‌ای آمریکا"

امسال در چهارمین دهه فعالیت حرفه‌‌ای استفن شور کتابی از عکس‌‌های دیده نشده او توسط انتشارات فیدون منتشر شد. تاکنون بیش از بیست و پنج کتاب از آثار او منتشر شده اما کتاب «شفاف‌‌سازی‌‌ها» به دلیل موازی بودن با یکی از مهم‌‌ترین پروژه‌های شور با عنوان «مکان‌‌های نامعمول» از اهمیت قابل توجهی برخوردار است.
او عکاسی را از نوجوانی آغاز کرد و هنگامی که تنها چهارده سال داشت، ادوارد استایکن سه عکس از او برای موزه موما خریداری کرد. در هفده سالگی با اندی وارهول آشنا شد و عکاسی از او و کارخانه مشهورش را آغاز کرد و هنگامی که جوانی بیست و سه ساله بود آثارش را در نمایشگاهی انفرادی در موزه متروپولیتن نیویورک به نمایش درآورد. او در کنار ویلیام اگلستن نقش مهمی در تثبیت و ترویج عکاسی رنگی به عنوان نوعی از عکاسی هنری ایفا کرده است.
••••••••••••••••••••••••••
@iranshahrGallery