Стала одним из первых гостей открывшегося в Геленджике Винного города Белый мыс.
Кто не в теме, ‘
Какие решения с точки зрения практики hospitality design выделила в проекте:
1️⃣ Кластеры, а не отдельные здания
2️⃣ Дизайн как инструмент репозиционирования территории
3️⃣ Функциональный mix как основа устойчивости
4️⃣ Архитектура как медиа территориального бренда
5️⃣ Стиль биотек как бренд
Кто не в теме, ‘
Белый мыс’ — крутой для России кейс, где винный туризм, музейный формат и гастрономия собраны в цельный архитектурный образ на уровне городского квартала.Какие решения с точки зрения практики hospitality design выделила в проекте:
Проекты получают высокую вовлеченность гостей, когда работают как микрорайон с уличной жизнью и маршрутами, а не как один большой корпус с внутренней галереей. Архитектурное продолжение винного города — набережная, пляж и яхтенный причал, что закрепляет ‘Белый мыс’ как линейный городской фрагмент, связанный с акваторией. Хороший кейс стыковки плотного hospitality-кластера с рекреационной инфраструктурой первой береговой линии.Стиль привязан к контексту. Использование биотека в ‘
Белом мысе’ показательно: форма оправдана рельефом, морским побережьем и тематикой лозы, благодаря чему архитектура не будет устаревать так быстро, как если бы это был чистый декор.
Музей вина, кинотеатр, гастрономия, образование, развлечения. События и повседневные сервисы в одном кластере создают устойчивый поток гостей в межсезонье — а это критично важно для курортов и снижает зависимость от одного типа спроса.
Пространство программируется
длинным сценарием пребывания
Планировка собирает цепочку функций: музей вина Голицына → энотека → дегустации и лекции → рестораны → событийные площадки → двухэтажный магазин вина и мерча → набережные. ‘
Белый мыс’ удерживает гостя почти на день, а не работает в формате зашел-поел-ушел.
Белый мыс’ показывает, как через архитектуру и сценарий использования пространства можно репозиционировать город из морского курорта в центр энотуризма и гастрономии. Для муниципалитетов и инвесторов это аргумент в пользу инвестиций именно в качественный дизайн, а не в минимально достаточную коробку.
Ландшафтный дизайн работает в
логике бережной интеграции
: деревья сохранены и встроены в архитектурный сценарий, местами буквально прорастая через застройку.
Плавные объемы, отказ от прямых углов и волнообразные фасады привязаны к контексту: линии корпусов повторяют форму гор, работают как метафора морской волны и виноградной лозы. Такой биотек не выглядит произвольным, а становится визуальным языком целой территории.
Айдентика ‘
Белого мыса’
разработана Студией Лебедева и обыгрывает те же метафоры; волны, склоны и лоза
. В итоге стиль биотек начинает играть роль носителя территориального бренда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Для легендарного отеля Le Sirenuse нью-йоркский художник Николя Парти создал
Совместно со студией Bisazza Design Studio художник перевёл свой оригинальный пастельный рисунок в мозаичный паттерн с помощью цифровых технологий. Для реализации было выбрано 27 оттенков стеклянной мозаики — от нежно-голубого и кобальтового до насыщенного аквамарина.
Проект стал частью программы Artists at Le Sirenuse и превратил бассейн в иммерсивный художественный ландшафт, где стирается граница между искусством, архитектурой и природой.
Николя Парти известен своими сюрреалистичными пейзажами и мягкой пастельной палитрой, которые он переносит в масштабные инсталляции и архитектурные пространства. Его работы часто трансформируют восприятие среды: стены, потолки и даже функциональные зоны становятся частью художественного опыта. В контексте hospitality-дизайна такой подход особенно ценен — он создаёт не просто визуальный акцент, а полноценное эмоциональное погружение для гостя.
Хотя Парти чаще работает с музеями и галереями, его проекты всё активнее выходят в сферу отелей и публичных пространств, где искусство становится частью бренда и уникального пользовательского опыта.
Проект для Le Sirenuse — пример того, как современное искусство может переосмыслить привычные зоны отдыха, превращая их в запоминающиеся, почти кинематографичные сцены.
site-specific мозаичную композицию по мотивам Амальфитанского побережья. Совместно со студией Bisazza Design Studio художник перевёл свой оригинальный пастельный рисунок в мозаичный паттерн с помощью цифровых технологий. Для реализации было выбрано 27 оттенков стеклянной мозаики — от нежно-голубого и кобальтового до насыщенного аквамарина.
Проект стал частью программы Artists at Le Sirenuse и превратил бассейн в иммерсивный художественный ландшафт, где стирается граница между искусством, архитектурой и природой.
Николя Парти известен своими сюрреалистичными пейзажами и мягкой пастельной палитрой, которые он переносит в масштабные инсталляции и архитектурные пространства. Его работы часто трансформируют восприятие среды: стены, потолки и даже функциональные зоны становятся частью художественного опыта. В контексте hospitality-дизайна такой подход особенно ценен — он создаёт не просто визуальный акцент, а полноценное эмоциональное погружение для гостя.
Хотя Парти чаще работает с музеями и галереями, его проекты всё активнее выходят в сферу отелей и публичных пространств, где искусство становится частью бренда и уникального пользовательского опыта.
Проект для Le Sirenuse — пример того, как современное искусство может переосмыслить привычные зоны отдыха, превращая их в запоминающиеся, почти кинематографичные сцены.
В Jonojé на окраине Брюгге Studio LOHO аккуратно сдвигает границы привычного отеля: вместо формата номера + ресепшн — гибрид студии, шоурума, галереи, дома и B&B внутри бывшей фабрики площадью около 1000 м2.
Пространство работает как цельный дом, где приватные и публичные зоны мягко перетекают друг в друга, а гостевой опыт встроен в повседневную жизнь студии.
Шесть сьютов задуманы как шоурум, но разница в том, что гость не ‘смотрит’ интерьер, а живёт в нём — принимает ванну в монолитном глиняном объекте, пользуется авторской мебелью, буквально соприкасается с материалами, которые Studio LOHO разрабатывает для своих проектов.
Архитектура и планировка настроены на тактильный опыт и замедление: длинные осевые перспективы, переход из индустриальной оболочки к более камерным, почти домашним сценариям, где hospitality становится продолжением жизни студии, а не отдельным бизнесом.
Пространство работает как цельный дом, где приватные и публичные зоны мягко перетекают друг в друга, а гостевой опыт встроен в повседневную жизнь студии.
Шесть сьютов задуманы как шоурум, но разница в том, что гость не ‘смотрит’ интерьер, а живёт в нём — принимает ванну в монолитном глиняном объекте, пользуется авторской мебелью, буквально соприкасается с материалами, которые Studio LOHO разрабатывает для своих проектов.
Архитектура и планировка настроены на тактильный опыт и замедление: длинные осевые перспективы, переход из индустриальной оболочки к более камерным, почти домашним сценариям, где hospitality становится продолжением жизни студии, а не отдельным бизнесом.
На берегу Плещеева озера, в Переславле-Залесском, Friends & Family Resort переосмысляет формат загородной базы.
Вместо корпусов — 10 модульных домов и barn houses с панорамным остеклением и акцентом на визуальный контакт с природой.
Часть домов находится в 500 метрах от озера — у них фронтальная ориентация на воду и максимальное остекление в сторону горизонта. Соответственно, ключевая ценность здесь — вид и близость к акватории.
Остальные — примерно в 1,5 км, рядом с банным комплексом: это более собранный кластер одно- и двухэтажных модульных домов в деревянной отделке, с двускатной кровлей и панорамным остеклением в сторону леса.
Частные террасы, небольшие дворики и короткие маршруты дом — баня — чан формируют ощущение компактного wellness‑квартала; здесь важнее не горизонт озера, а работа с масштабом, тактильностью материалов и ощущением уединения при шаговой доступности всей инфраструктуры.
Внутри — светлые, функциональные интерьеры, где кухня-гостиная становится центром семейной жизни, а комплектация - от посуды до банных принадлежностей. А включённые активности — велосипеды, сапборды, бани — снимают вопрос что брать с собой и делают хоспиталити-продукт готовым к коротким выездам из Москвы.
Вместо корпусов — 10 модульных домов и barn houses с панорамным остеклением и акцентом на визуальный контакт с природой.
Часть домов находится в 500 метрах от озера — у них фронтальная ориентация на воду и максимальное остекление в сторону горизонта. Соответственно, ключевая ценность здесь — вид и близость к акватории.
Остальные — примерно в 1,5 км, рядом с банным комплексом: это более собранный кластер одно- и двухэтажных модульных домов в деревянной отделке, с двускатной кровлей и панорамным остеклением в сторону леса.
Частные террасы, небольшие дворики и короткие маршруты дом — баня — чан формируют ощущение компактного wellness‑квартала; здесь важнее не горизонт озера, а работа с масштабом, тактильностью материалов и ощущением уединения при шаговой доступности всей инфраструктуры.
Внутри — светлые, функциональные интерьеры, где кухня-гостиная становится центром семейной жизни, а комплектация - от посуды до банных принадлежностей. А включённые активности — велосипеды, сапборды, бани — снимают вопрос что брать с собой и делают хоспиталити-продукт готовым к коротким выездам из Москвы.
Channel name was changed to «Hospitality Product & Design | INA COLADA»