TITLIS Tower: как старую телебашню превратили в архитектурную точку притяжения на высоте 3000+ метров. Получился редкий кейс, где инженерная утилитарность прошлого не мешает, а наоборот усиливает архитектуру будущего.
Швейцарское бюро Herzog & de Meuron переосмыслило телекоммуникационную башню 1980‑х годов на горе Титлис и превратило её в новый туристический объект в самом сердце Альп. Проект открылся в июне 2026 года и стал примером того, как инфраструктуру можно не сносить, а перепрошивать под новые смыслы.
Башня высотой 56 метров сохранила оригинальный стальной каркас, но внутри него архитекторы вставили два стеклянно-металлических объёма. В результате получился крестообразный силуэт, который буквально нависает над горным ландшафтом — эффект усиливается за счёт консольных выносов.
В башне — не просто смотровая площадка, а полноценный сценарий перемещения:
—
— ресторан Joseph’s с видом над облаками
— бутик
Титлис — одна из самых доступных «высоких» вершин в Швейцарии благодаря канатной дороге Rotair с первой в мире вращающейся кабиной. Проект TITLIS Tower — часть стратегии региона по развитию круглогодичного туризма.
Символично: место, которое раньше передавало сигналы, теперь транслирует статус, туризм и люксовый опыт.
Швейцарское бюро Herzog & de Meuron переосмыслило телекоммуникационную башню 1980‑х годов на горе Титлис и превратило её в новый туристический объект в самом сердце Альп. Проект открылся в июне 2026 года и стал примером того, как инфраструктуру можно не сносить, а перепрошивать под новые смыслы.
Башня высотой 56 метров сохранила оригинальный стальной каркас, но внутри него архитекторы вставили два стеклянно-металлических объёма. В результате получился крестообразный силуэт, который буквально нависает над горным ландшафтом — эффект усиливается за счёт консольных выносов.
В башне — не просто смотровая площадка, а полноценный сценарий перемещения:
—
Horizon Deck с круговой панорамой на ледник и пики Альп — ресторан Joseph’s с видом над облаками
— бутик
Rolex – по заявлению TITLIS — самый высокогорный в мире.Титлис — одна из самых доступных «высоких» вершин в Швейцарии благодаря канатной дороге Rotair с первой в мире вращающейся кабиной. Проект TITLIS Tower — часть стратегии региона по развитию круглогодичного туризма.
Символично: место, которое раньше передавало сигналы, теперь транслирует статус, туризм и люксовый опыт.
Les Brises в французской деревеньке Ла-Рошель — обновлённый 4‑звёздочный boutique hôtel lifestyle на первой линии у океана: 50 номеров (12–34 м²), часть с приватными балконами, и терраса около 600 м² с панорамным видом на Атлантику и острова Ré, Aix и Oléron.
Интерьеры от in-house команды Younight Hospitality строятся на светлой базе и натуральных материалах, а жёлтый работает как солнечный акцент в текстиле, арте и деталях, а не как доминирующий цвет.
Такой приём даёт пространству запоминающийся характер и эмоциональное тепло, оставаясь комфортным для долгого пребывания гостя.
Интерьеры от in-house команды Younight Hospitality строятся на светлой базе и натуральных материалах, а жёлтый работает как солнечный акцент в текстиле, арте и деталях, а не как доминирующий цвет.
Такой приём даёт пространству запоминающийся характер и эмоциональное тепло, оставаясь комфортным для долгого пребывания гостя.
Стала одним из первых гостей открывшегося в Геленджике Винного города Белый мыс.
Кто не в теме, ‘
Какие решения с точки зрения практики hospitality design выделила в проекте:
1️⃣ Кластеры, а не отдельные здания
2️⃣ Дизайн как инструмент репозиционирования территории
3️⃣ Функциональный mix как основа устойчивости
4️⃣ Архитектура как медиа территориального бренда
5️⃣ Стиль биотек как бренд
Кто не в теме, ‘
Белый мыс’ — крутой для России кейс, где винный туризм, музейный формат и гастрономия собраны в цельный архитектурный образ на уровне городского квартала.Какие решения с точки зрения практики hospitality design выделила в проекте:
Проекты получают высокую вовлеченность гостей, когда работают как микрорайон с уличной жизнью и маршрутами, а не как один большой корпус с внутренней галереей. Архитектурное продолжение винного города — набережная, пляж и яхтенный причал, что закрепляет ‘Белый мыс’ как линейный городской фрагмент, связанный с акваторией. Хороший кейс стыковки плотного hospitality-кластера с рекреационной инфраструктурой первой береговой линии.Стиль привязан к контексту. Использование биотека в ‘
Белом мысе’ показательно: форма оправдана рельефом, морским побережьем и тематикой лозы, благодаря чему архитектура не будет устаревать так быстро, как если бы это был чистый декор.
Музей вина, кинотеатр, гастрономия, образование, развлечения. События и повседневные сервисы в одном кластере создают устойчивый поток гостей в межсезонье — а это критично важно для курортов и снижает зависимость от одного типа спроса.
Пространство программируется
длинным сценарием пребывания
Планировка собирает цепочку функций: музей вина Голицына → энотека → дегустации и лекции → рестораны → событийные площадки → двухэтажный магазин вина и мерча → набережные. ‘
Белый мыс’ удерживает гостя почти на день, а не работает в формате зашел-поел-ушел.
Белый мыс’ показывает, как через архитектуру и сценарий использования пространства можно репозиционировать город из морского курорта в центр энотуризма и гастрономии. Для муниципалитетов и инвесторов это аргумент в пользу инвестиций именно в качественный дизайн, а не в минимально достаточную коробку.
Ландшафтный дизайн работает в
логике бережной интеграции
: деревья сохранены и встроены в архитектурный сценарий, местами буквально прорастая через застройку.
Плавные объемы, отказ от прямых углов и волнообразные фасады привязаны к контексту: линии корпусов повторяют форму гор, работают как метафора морской волны и виноградной лозы. Такой биотек не выглядит произвольным, а становится визуальным языком целой территории.
Айдентика ‘
Белого мыса’
разработана Студией Лебедева и обыгрывает те же метафоры; волны, склоны и лоза
. В итоге стиль биотек начинает играть роль носителя территориального бренда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Для легендарного отеля Le Sirenuse нью-йоркский художник Николя Парти создал
Совместно со студией Bisazza Design Studio художник перевёл свой оригинальный пастельный рисунок в мозаичный паттерн с помощью цифровых технологий. Для реализации было выбрано 27 оттенков стеклянной мозаики — от нежно-голубого и кобальтового до насыщенного аквамарина.
Проект стал частью программы Artists at Le Sirenuse и превратил бассейн в иммерсивный художественный ландшафт, где стирается граница между искусством, архитектурой и природой.
Николя Парти известен своими сюрреалистичными пейзажами и мягкой пастельной палитрой, которые он переносит в масштабные инсталляции и архитектурные пространства. Его работы часто трансформируют восприятие среды: стены, потолки и даже функциональные зоны становятся частью художественного опыта. В контексте hospitality-дизайна такой подход особенно ценен — он создаёт не просто визуальный акцент, а полноценное эмоциональное погружение для гостя.
Хотя Парти чаще работает с музеями и галереями, его проекты всё активнее выходят в сферу отелей и публичных пространств, где искусство становится частью бренда и уникального пользовательского опыта.
Проект для Le Sirenuse — пример того, как современное искусство может переосмыслить привычные зоны отдыха, превращая их в запоминающиеся, почти кинематографичные сцены.
site-specific мозаичную композицию по мотивам Амальфитанского побережья. Совместно со студией Bisazza Design Studio художник перевёл свой оригинальный пастельный рисунок в мозаичный паттерн с помощью цифровых технологий. Для реализации было выбрано 27 оттенков стеклянной мозаики — от нежно-голубого и кобальтового до насыщенного аквамарина.
Проект стал частью программы Artists at Le Sirenuse и превратил бассейн в иммерсивный художественный ландшафт, где стирается граница между искусством, архитектурой и природой.
Николя Парти известен своими сюрреалистичными пейзажами и мягкой пастельной палитрой, которые он переносит в масштабные инсталляции и архитектурные пространства. Его работы часто трансформируют восприятие среды: стены, потолки и даже функциональные зоны становятся частью художественного опыта. В контексте hospitality-дизайна такой подход особенно ценен — он создаёт не просто визуальный акцент, а полноценное эмоциональное погружение для гостя.
Хотя Парти чаще работает с музеями и галереями, его проекты всё активнее выходят в сферу отелей и публичных пространств, где искусство становится частью бренда и уникального пользовательского опыта.
Проект для Le Sirenuse — пример того, как современное искусство может переосмыслить привычные зоны отдыха, превращая их в запоминающиеся, почти кинематографичные сцены.
В Jonojé на окраине Брюгге Studio LOHO аккуратно сдвигает границы привычного отеля: вместо формата номера + ресепшн — гибрид студии, шоурума, галереи, дома и B&B внутри бывшей фабрики площадью около 1000 м2.
Пространство работает как цельный дом, где приватные и публичные зоны мягко перетекают друг в друга, а гостевой опыт встроен в повседневную жизнь студии.
Шесть сьютов задуманы как шоурум, но разница в том, что гость не ‘смотрит’ интерьер, а живёт в нём — принимает ванну в монолитном глиняном объекте, пользуется авторской мебелью, буквально соприкасается с материалами, которые Studio LOHO разрабатывает для своих проектов.
Архитектура и планировка настроены на тактильный опыт и замедление: длинные осевые перспективы, переход из индустриальной оболочки к более камерным, почти домашним сценариям, где hospitality становится продолжением жизни студии, а не отдельным бизнесом.
Пространство работает как цельный дом, где приватные и публичные зоны мягко перетекают друг в друга, а гостевой опыт встроен в повседневную жизнь студии.
Шесть сьютов задуманы как шоурум, но разница в том, что гость не ‘смотрит’ интерьер, а живёт в нём — принимает ванну в монолитном глиняном объекте, пользуется авторской мебелью, буквально соприкасается с материалами, которые Studio LOHO разрабатывает для своих проектов.
Архитектура и планировка настроены на тактильный опыт и замедление: длинные осевые перспективы, переход из индустриальной оболочки к более камерным, почти домашним сценариям, где hospitality становится продолжением жизни студии, а не отдельным бизнесом.