این نقاشی به سفارش "نیکلاس رولین"
(Nicolas_Rolin)
که یکی از چهره‌های برجسته در تاریخ "بورگوندی" و فرانسه بود که صدراعظمِ فیلیپ سوم، دوکِ بورگوندی شد. (پادشاهی بورگوندی "Kingdom of Burgundy" نامی‌ است که به بعضی از کشورهای واقع در غرب اروپا در طی قرون وسطی داده می‌شد) او در خانواده‌ای بورژوا در "آتون" (Aten) متولد شد. این صحنه که در داخل یک ایوانِ بزرگ با تزئینات  قابل توجه قرار دارد، "مریم باکره" را به تصویر می‌کشد که توسط یک فرشته، تاج‌گذاری می‌شود و "عیسی مسیح" نوزاد را به "صدراعظم رولین" تقدیم می‌کند. در پَس‌ زمینه منظره‌ای با شهری به همراه رودخانه قرار دارد که احتمالاً در "بورگوندی" یعنی زادگاه "صدراعظم رولین" باشد. طیف گسترده‌ای از کاخ‌ها، کلیساها، یک جزیره و یک پُلِ برجسته، تپه‌ها و مزارع به تصویر کشیده شده است که در معرض نوری یکنواخت قرار دارند. شاید برخی از زمین‌های صدراعظم در اطرافِ "آتون" هم در آن گنجانده شده باشد. یک مِه، در فاصله‌ی بسیار دور از کوه را پوشش می‌دهد. همان‌طور که در بسیاری از نقاشی‌های اولیه در هلند، شیب تپه‌ها و کوه‌ها بیشتر از حد نشان داده می‌شود. نمادگرایی در این نقاشی به وفور دیده می‌شود، همان طور که در نقاشی می‌بینیم، باغ کوچکی با تعداد زیادی گُل از جمله گُل‌های زنبق و رُز، درست در خارج از فضای ستون‌ها قابل مشاهده است که می‌توان گفت نمادی از فضایلِ مریم، هستند. کمی دورتر از آن، دو مرد در حال نگاه کردن به پُلِ مستحکم روی رودخانه هستند. نظراتی وجود دارد که آن‌ها ممکن است، خود نقاش یعنی "یان_وان_آیک" و دستیارش براساسِ الگوی نقاشیِ "پرتره‌ی آرنولفینی" این هنرمند باشند. مرد سمت راست با پارچه‌ای قرمزرنگ بر سَر، شبیه به خودنگاره‌ی خودِ "یان_وان_آیک" در گالری ملی لندن می‌باشد. در نزدیکی آن‌ها دو زاغ و طاووس را می‌بینیم که شاید بتوان گفت زاغ نمادِ بداخلاقی و غرور است و شاید منظورِ هنرمند از آن خود صدراعظم رولین بوده، "مارتی_دومینگوئز" بیان می‌کند که "طاووس" نمادِ عیسی‌مسیح و "زاغ‌ها" به عنوان شیطان در نظر گرفته می‌شوند. هنرمندان دوست دارند با پرندگانِ نمادین، دوگانگی بینِ خیر و شر را نشان بدهند و "یان_وان_آیک" هم در پانلِ "صدراعظم رولین" از طاووس و زاغ استفاده کرده است. فضای داخلی دارای منابع نور پیچیده‌ای است و نور هم از ایوانِ مرکزی و هم از پنجره‌های جانبی به داخل می‌آید. صدراعظم رولین که شخصیت قوی او توسط هنرمند به خوبی ارائه شده است، لباسی با خطوطی دارای نقش و نگار پوشیده است و مریم باکره در عوض با یک شنلِ بلند قرمز پوشانده شده است که این در مقایسه با سنت نقاشی گوتیک یک تازگی است، عیسی مسیح شیرخوار، صلیبِ گلوبوس (گوی متقاطع) را در دست چپ خود نگه داشته و دست راستش را به نشانه‌ی سلام و برکت بالا آورده است. ارائه‌ی کامل‌ترِ جزئیات و بافت‌ها، مانند سرستون‌ها، سنگ‌فرش شطرنجیِ ایوان، تاجِ طلاکاری‌ در دست فرشته یا فُرمِ لباس‌ها از ویژگی‌های مخصوصِ آثارِ "یان_وان_آیک" است که این نقاشی یکی از بهترین نمونه‌های آن است و مانند دیگر آثارش، تصویرسازی فضا به همان سادگی که در ابتدا به نظر می‌رسد نیست. مقایسه‌ی کاشی‌های کف ایوان با سایر عناصر نشان می‌دهد که آن‌ها تنها در حدود شش فوت از صفحه‌ی ایوان ستون‌دار فاصله دارند، بسیاری از آثار این هنرمند فضای داخلی را نشان می‌دهند که در واقع کوچک‌تر از حد معمول به نظر می‌آیند اما تصویر به طرز ماهرانه‌ای مدیریت شده تا حس و کنجکاوی مخاطب را برای تأمل و بررسی در نقاشی برانگیزد.

#نقاشی
@Honarrvareh

آثارِ "یان_وان_آیک" نقاش هلندی، بسیار پُرجزئیات و قابل تأمل و دارای کلی نماد هستند و به زبان ساده‌تر بگم هر گوشه از آثار نقاشی این هنرمند دارای حرف و معنا هست، به نظر من یکی از هنرمندان نقاش هست که با تکنیک منحصر به‌ فردش آثار هنری رو‌ خلق کرد که در عین پیچیدگی برای مخاطبان جذاب هستند و به نوعی ذهن مخاطب رو برای بررسی و تفسیر در آثارش درگیر می‌کنند، قبلاً هم در این‌جا، نقاشی مهم دیگری از این هنرمند با عنوان "پرتره‌ی جیووانی دی نیکولا آرنولفینی و همسرش" را درج کردم.

ویدیویی درباره‌ی داستان زندگی "نلسون_ماندلا" که در این قسمت با داستان زندگیِ او و تولدش در روستای دورافتاده‌ای در آفریقای جنوبی آشنا می‌شویم تا زمانی که به ژوهانسبورگ فرار کرد و فعالیت‌های سیاسی خود را آغاز کرد، همچنین با ماجرای حضور سفیدپوست‌ها در آفریقا و "قانون آپارتاید" و قوانین سخت‌گیرانه‌ای که با اعتراضات سیاه‌پوست‌ها مواجه شد و در نهایت منجر به فاجعه‌ی "شارپ ویل" و کشتار مردم بی‌گناه شد به صورتی مبسوط آشنا خواهیم شد.

گوینده و اجرا: "امیر_سودبخش"

(قسمت اول)
@Honarrvareh

‍ لیوان ونیزی به خاطر ضعفش عذرخواهی نمی‌کند، ظرافت و حساسیتش را می‌پذیرد. آن قدر اعتماد به نفس دارد که خواهان برخوردی ملاحظه‌کارانه باشد. جهان را به درک این نکته وامی‌دارد که ممکن است به آسانی آسیب ببیند. شکننده بودنش از روی قصور یا اشتباه نیست. این‌طور نیست که سازنده‌اش می‌خواسته چیزی سخت و محکم بسازد اما به طرز احمقانه‌ای به چنین چیزی رسیده که به دست یک بچه یا از روی دست و پا چلفتی بودن ممکن است شکسته شود. شکننده است و به راحتی آسیب می‌بیند، چرا که در جستجوی شفافیت است و در آرزوی پذیرش آفتاب و نورِ شمع در اعماقِ خویش...

کتاب: "هنر هم‌چون درمان"
"آلن_دوباتن" و "جان_آرمسترانگ"
ترجمه: "مهرناز_مصباح"

@Honarrvareh

دانلود کتاب "هنر همچون درمان"
نوشته‌ی "آلن_دوباتن" و "جان_آرمسترانگ"
ترجمه‌ی "مهرناز_مصباح"

@Honarrvareh

قسمتی دیدنی با عنوان "مستربین در کلیسا" از مجموعه تلویزیونی کمدی "مستربین" (Mr Bean) با نویسندگی و کارگردانی و نقش‌آفرینی "روآن_اتکینسون" (Rowan_Atkinson)
بازیگر و کمدین معروف بریتانیایی، این مجموعه شامل 15 قسمت است که اولین قسمت آن در سال 1990 از تلویزیون پخش شد و آخرین قسمت آن که از بهترین قسمت‌های "مستربین" بود در سال 1995 روی آنتن رفت.

@Honarrvareh

این بشر واقعا کمدینِ شیرین و متفاوتی هست و کاراکتر منحصر به فرد و خاصِ "مستربین" که برای خودش خلق کرد برای همیشه در دنیای فیلم و کمدی تَک و ماندگار باقی خواهد ماند، این قسمتی هم که درج کردم "مستربین در کلیسا" به نظر من یکی از بهترین و خنده‌دارترین کارهای اون هست D:

از نَفْسْ‌ پَروَر، هُنروَری نیاید و بی‌هُنر سَرو‌َری را نشاید...

"گلستان سعدی"
"باب هشتم در آداب صحبت"

@Honarrvareh

موسیقیِ زیبای متن فیلم
"تونی آرزنتا" (Tony Arzenta)
ساخته‌ی "جانی_فریو"
(Gianni_Ferrio), 1973
آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی‌

@Honarrvareh

ویدیویی درباره‌ی داستان زندگی "نلسون_ماندلا" که در این قسمت با فعالیت‌های کنگره‌ی ملی آفریقا و به زندان افتادن ماندلا به مدت 27 سال آشنا خواهیم شد، ماندلا بعد از آزادی از زندان به عنوان اولین رئیس جمهور سیاه‌پوست آفریقای جنوبی انتخاب شد و اقدامات بسیاری انجام داد، "نلسون_ماندلا" که یکی از بزرگ‌ترین شخصیت‌های تاریخی قرن بیستم و یک مبارز آزادی بود، علیه بی‌عدالتیِ آپارتاید مبارزه کرد و به نمادی جهانی برای حقوق مدنی و برابری تبدیل شد، در این ویدیو با داستان زندگی او به صورتی مبسوط آشنا خواهیم شد.

گوینده و اجرا: "امیر_سودبخش"

(قسمت دوم)
@Honarrvareh

انیمیشن زیبای ترانه‌ی "همین دیروز"
(Hier encore)
به کارگردانی "Troisixzero" و تصویرسازیِ "Lucas_Esteban" با صدای "شارل_آزناوور"
(Charles_Aznavour)
خواننده و ترانه‌سرای فرانسوی، "شارل_آزناوور" در سال 1961 به همراه "ژرژ_گارورانتس" آهنگ و شعری به زبان فرانسه به نامِ "همین دیروز" ساخت که همانند دیگر ترانه‌های او بسیار مورد توجهِ هُنردوستان قرار گرفت.

"همین دیروز که من بیست سالم بود، طعمِ زندگی هم‌چون باران، شیرین بود بر زبانم، زندگی را دست می‌انداختم، گویی بازیِ احمقانه‌ای بود، همان‌گونه که نسیمِ شامگاهی شعله‌ی شمعی را دست می‌اندازد، هزاران رویا در سَر داشتم، برنامه‌های باشُکوهی می‌چیدم، شب‌ها زندگی می‌کردم و از نورِ عریانِ روز، دوری می‌جُستم و حالاست که می‌بینم آن سال‌ها، چطور از دستم رفتند..."

#موسیقی
#انیمیشن
@Honarrvareh

در "فصل تابستان" از چهار فصل "آنتونیو_ویوالدی" آهنگساز ایتالیایی در "موومان اول"، حسی مانند غریو خشمگین آفتاب را که گویی درختان را خَم می‌کند و گله‌ی چوپان را می‌سوزاند به شنونده منتقل می‌کند. تابستان با مقدمه‌ای کوتاه توسط ارکستر آغاز می‌گردد و به‌ زودی این مقدمه با تک‌نوازی ویولون، جایگزین می‌گردد. بخش زیبای اختصاص یافته به تک‌نواز در این لحظاتِ موسیقی، نشانه‌ای از مهارتِ بالای ویوالدی در نواختن ویولون است، با برگشت دوباره‌ی ارکستر به موسیقیِ مقدمه‌ی تابستان، صدای قُمری و سِهرِه از ساز تک‌نواز به گوش می‌رسد. فضای شگفت‌انگیز و زیبایی که ویوالدی در این بخشِ کنسرتو از وزش نسیم ملایم و تقابل آن با تندبادِ شمال، در ذهنِ شنونده ترسیم می‌کند در ادامه با هراسِ چوپان از این رویارویی، به کمال می‌رسد و ترسِ موهومِ چوپان، به تصویر کشیده می‌شود.‌ در "موومان دوم" یا میانی تابستان، حکایت از چوپان خسته و رنجوری دارد که ترس از طوفان، او را می‌آزارد و سرانجام در "موومان سوم" و پایانی این کنسرتو، رعد و برق و رگبار به تندی بر مزارعِ کشاورزان می‌تازد، در این‌جا تک‌نواز، با نواختنِ سریعِ آرپژهای سه‌سیمه‌ای که از پوزیسیون هفتم ویولون آغاز می‌گردد، بار دیگر تمرکز شنونده را به نکته‌ای ظریف، معطوف می‌دارد و آن نقشِ ارزنده‌ی "ویوالدی" در اعتلای سطحِ تکنیکِ نوازندگی ویولون در دوران زندگیِ اوست.

#موسیقی
@Honarrvareh

ویدیویی درباره‌ی "رامبرانت"
(Rembrandt) (1606_1669)
نقاش هلندی و از چهره‌های دورانِ طلایی هلند بود. اخیراً در نشنال گالری لندن نمایشگاهی از آثارِ رامبرانت برگزار شده بود که در دو دهه‌ی آخر زندگی‌اش کشیده بود. او به لحاظ نوآوری‌های بزرگش در نقاشی از مهم‌ترین چهره‌های تاریخ هنر اروپا به شمار می‌رود از این رو شاید تصور شود که هنرمند نابغه‌ای مثل او زندگی‌اش را تنها وقف رشد و تحول هنرِ خودش می‌کرده اما در این ویدیو در برنامه‌ی تماشا می‌بینیم که این موضوع در مورد رامبرانت صدق نمی‌کرده و موفقیت در بازار هم به همان اندازه‌ی مهارت در فنونِ نقاشی برایش مهم بوده است.

#مستند
#رامبرانت
@Honarrvareh

عکسی از "کوچه‌ی مولن در نیویورک" که توسط "جیکوب_ریس" در سال 1888 گرفته شده است.

#عکاسی
@Honarrvareh

عکسی از "گرفتن تست بازیگری برای نقشِ گربه‌ی سیاه" در یک فیلم ترسناک هالیوودی در سال 1961

#عکاسی
@Honarrvareh

عکسی از "پُل گلدن گیت"
(Golden Gate Bridge)
در حال ساخت در سال 1935، این پُل معلق در سانفرانسیسکوی آمریکا قرار دارد.

#عکاسی
@Honarrvareh

"پُرتره‌ی یک جنگجوی سامورایی" مربوط به سال 1860

#عکاسی
@Honarrvareh