04.04.25 в 19:00
Большая Подьяческая 39
Стоимость: 3500
Предоплата 1000₽ по номеру телефона банк Тинькофф

Если вы так делаете, то ваши дети вырастут неудачниками
Я решила написать эту статью как крик души. Я не детский психолог — я работаю со взрослыми. Но та самая фраза Фрейда: «Мы все родом из детства» — в 21 веке звучит как приговор.
Мы живем в эпоху прогресса, интернета, саморазвития, ипотеки и бесконечной гонки за деньгами. У нас нет времени на себя, что уж говорить о детях. Я знаю, что вы устали, и последнее, что вам нужно, — это очередной психолог с нравоучениями.
Но давайте начистоту.
Вы критикуете своих детей?
Каждый раз, когда вы говорите:
• «Ты ничего не можешь сделать нормально!»
• «Почему у всех дети как дети, а ты…»
• «Опять двойка? Да ты лентяй!»
…представьте своего начальника или клиента, который так же раздраженно критикует вас. Ну как, приятно?
Дети не становятся неудачниками сами. Ими делают.
Что происходит в голове у ребенка?
1 Постоянная критика убивает веру в себя
Ребенок не просто расстраивается — он запоминает: «Я плохой, я не справляюсь». И во взрослой жизни будет бояться пробовать новое, потому что «вдруг опять не получится».
2 Сравнение с другими = программа на неудачу
«Вот Маша отличница, а ты…» → «Я хуже других». И так годами. Потом удивляемся, откуда комплексы.
3 Эмоциональная холодность = одиночество
Если ребенок не чувствует поддержки, он замыкается. А потом мы спрашиваем: «Почему он нам ничего не рассказывает?»
Что делать?
✅ Хвалите за усилия, а не только за результат
«Я вижу, как ты старался» — важнее, чем «Ты самый лучший».
✅ Критикуйте поступок, а не личность
Не «Ты неряха!», а «Давай уберем игрушки вместе».
✅ Говорите «я тебя люблю» без условий
Не «Будешь хорошо учиться — буду любить», а просто «Ты мне дорог».
Это не про идеальность, это про осознанность
Я не призываю быть идеальными родителями. Но если мы хотим, чтобы наши дети выросли счастливыми, а не закомплексованными взрослыми, — пора менять подход.
Иначе через 20 лет они придут ко мне на консультацию с вопросом: «Почему у меня ничего не получается?» А ответ будет прост: «Потому что в детстве вам постоянно говорили, что вы недостаточно хороши».
А ведь можно было иначе.

И еще один момент.

Чем больше вы сами себя уважаете тем больше Вы будете уважать самого любимого человека на свете, Вашего ребенка. Задайтесь вопросом, что внутри Вас заставляет вести себя с детьми непотребно, нанося им ущерб на всю жизнь и передавать из поколения в поколение токсичность?

P.S. Если статья задела — не спешите винить себя. Просто подумайте: что можно изменить уже сегодня?
Напишите в комментариях, вы хотите изменить отношение к ребенку?

Смысл жизни: почему мы ошибаемся, и как найти истину?

Главная ошибка современности: погоня за результатом

Мы с рождения запрограммированы на достижения: получить, закончить, победить, купить, стать. Но что это нам на самом деле приносит?

- Престижное образование— а потом выгорание на работе.
- Шкаф дорогой одежды— а внутри всё та же неуверенность.
- Работа мечты— а в итоге гонка за показателями и вечное
«докажи, что ты достоин».

Мы вкладываем силы, время, нервы — а в финале остаёмся с пустотой. Почему?Потому что смысл — не в результате, а в процессе.

Смысл жизни — это ваш опыт, а не трофеи

Не вещи, не статусы, не одобрение окружающих. Только состояния, которые вы прожили:

- Боль и радость.
- Любовь и разочарование.
- Тщеславие и смирение.
- Страх и преодоление.

Но есть условие:этот опыт нужно превратить в мудрость.

Как её обрести?

Мудрость — это когда:
- Вас уже не задевают обиды, потому что вы понимаете их природу.
- Вы не бежите за пустыми целями, потому что чувствуете, что действительно важно.
- Вы перестаёте быть заложником обстоятельств и становитесь Творцом своей жизни.

Как прийти к этому состоянию?

Через знания и практики:
- Осознанность.
- Работу с убеждениями.
- Глубокое расслабление (чтобы выйти из режима «гонки»).

Если вы чувствуете, что живете в «клетке» страхов, тревог и бессмысленной гонки — выход есть.

Хотите шаг за шагом выйти из этого состояния?

📌 Напишите в комментариях «Выход из клетки»— и я пришлю вам бесплатную трансовую медитацию, которая поможет:
✅ Снять тревожность.
✅ Выйти из состояния жертвы.
✅ Начать чувствовать жизнь, а не бежать за иллюзиями.

Этот подарок — первый шаг к тому, чтобы наконец жить, а не существовать.

👉 P.S. Какой из этих пунктов отозвался вам сильнее всего? Делитесь в комментариях — обсудим!

Август надо цедить медленно, как грушевый ликер.
Наливать в маленькую рюмочку, отхлебывать по капельке,
а сквозь рюмочку смотреть на солнце.

Августовские ночи надо разбавлять огоньками свечей,
молоком, налитым в плошку для домового,
мурлыканьем кота и стрекотом кузнечиков.

Августовские дни надо закладывать меж страниц книг,
как закладки, чтобы потом вытряхивать их жар
в промозглом ноябре достав эту книгу с полки.

И заклинаю вас, ну не вопите вы на всех углах
"ой, вот и август, вот и осень".

Ну куда вы торопитесь?
Остановите часы.
Пейте по капле...

И непременно целуйтесь.
В августе у любимых губ совершенно особый вкус.

Друзья, у нас прекрасная новость! С 17 октября по 13 ноября в нашей галерее будет проходить персональная выставка Марианны Хельсинг — профессионального художника из Санкт-Петербурга.

Это уникальный проект на стыке искусства и психологии, ведь Марианна — не только живописец, но и практикующий психолог, цветотерапевт.

📅 Даты выставки: 17 октября – 13 ноября
🎊 Открытие: 18 октября в 16:00
📍 Адрес: Арт-галерея «Холст» (Боровское ш., 10, стр. 1)
Вход на выставку свободный.

В день открытия выставки в 17:00 приглашаем на мастер-класс от Марианны.
Неважно, умеете вы рисовать или нет — позвольте своим эмоциям проявиться на холсте! Это мощная арт-терапевтическая практика.

Стоимость мастер-класса:
👤 Взрослый: 2800 ₽
👧 Детский: 1500 ₽
Для записи обращайтесь: @holstartgalery

Количество мест на МК ограничено.

Не упустите возможность погрузиться в мир цвета и чувств! Ждем вас!

Начало 1000/800 холст, масло
Нажмите на изображение, чтобы услышать музыку холста
 
Всё когда-то с чего-то начинается. Первый вздох. Первая мысль. Первый порыв. Эта картина — не изображение чего-то конкретного, а визуальный отголосок самого момента зарождения
Как смотреть на эту картину?
Не пытайтесь сразу понять, «что это». Вместо этого позвольте себе почувствовать.
1. Прислушайтесь к себе. Посмотрите на цветовые пятна, линии и текстуры. Что они вызывают внутри?
o Глубокий красный, синий и коричневый — это тепло земли, сила и устойчивость? Или, может быть, тревога и напряжение?
o Светящиеся, мягкие тона — это лёгкость, ясность, спокойствие? Или пустота и отрешённость?
2. Задайте себе вопросы:
o Какое это настроение? Спокойное и умиротворённое или бурное и динамичное?
o Это приятно или тревожно? Манит ли картина, чтобы в неё погрузиться, или отталкивает, заставляя задуматься?
o Что это могло бы быть? Не ищите «правильного» ответа. Может, это планетарный ландшафт после большого взрыва? Или хаос мыслей в момент озарения? А может, это просто отражение вашего собственного внутреннего состояния прямо сейчас — смятение, гармония, поиск?
3. Позвольте себе креативность. Абстрактное искусство стирает рамки привычного. Здесь нет правил. Ваша интерпретация и ваши чувства — это и есть главный смысл.
Эта картина — начало вашего диалога с искусством и с самим собой. Что вы услышите в тишине между красок?

Сад после дождя 600/800 холст, масло

На картине изображены пионы в саду после летнего ливня. Цветы, тяжёлые от дождевой воды, склоняются к земле, они мокрые, словно слезы на лице. Ушли тучи, яркое солнце, заливая сад тёплым светом и наполняя воздух ощущением свежести и очищения. Однако цветы ещё не успели поднять свои головы — они по-прежнему мокрые, уязвимые и прекрасные в своей хрупкости.
Эта картина — не просто сад после дождя. Это глубокий визуальный образ, раскрывающий главную тему выставки «Путешествие вглубь себя»: исследование эмоций и внутреннего состояния. Я проводила параллель между природой и человеческой душой.
«Так и люди. В жизни проходит буря, уходят тучи, но мы, подобно этим пионам, подолгу носим в себе следы пережитого: обиды, вину, страхи».
Картина задаёт зрителю важный, пронзительный вопрос: «Посмотрите, что вы держите и несёте с собой?» Она приглашает к размышлению о том, что пора отпустить, чтобы с лёгкостью и светом внутри встретить наступающий новый день

Другой берег 1000/600. Холст, масло

 
На картине «Другой берег» художник исследует одну из самых глубоких человеческих иллюзий — тягу к недостижимому. Работа, выполненная в напряжённой и контрастной гамме фиолетовых, жёлтых и оранжевых цветов, визуализирует состояние вечного поиска и неудовлетворённости.
Мы часто склонны наделять особым, почти мифическим смыслом то, что находится за пределами нашей досягаемости. Нам кажется, что именно «на том берегу» скрывается нечто неведомое, недоступное и бесконечно интересное, чего нам так не хватает для полного счастья. Эта картина — о том, как мы сами создаём этот идеальный образ, проецируя на него свои мечты и фантазии, и в погоне за ним не замечаем истинной ценности того, что уже имеем.
Я не изображала конкретный пейзаж. Через динамику и столкновение насыщенных цветов я создавала эмоциональный портрет этой внутренней тоски по чему-то далёкому. Фиолетовая глубина символизирует тайну и недосягаемость, а огненные жёлтые и оранжевые всполохи — саму надежду, желание и манящий свет той самой «другой» жизни.
Картина задаёт зрителю важный вопрос: является ли «другой берег» целью или лишь плодом нашего воображения, который уводит нас от настоящего?
 

Вечерело 900/700 холст, масло
 

 
Картина «Вечерело» погружает зрителя в атмосферу тихого летнего вечера. Сквозь легкую дымку тумана проступают очертания склонившихся к воде ив. Всё в этом пейзаже — мягкие линии деревьев, тающий воздух, убаюкивающая гармония красок — клонится ко сну. Спокойная, нежная гамма фиолетово-розовых и нежно-зелёных тонов создаёт ощущение умиротворения и легкой меланхолии.
Но даже в этом царстве покоя художник оставляет важный намёк на вечный круговорот жизни. На первом плане вспыхивают яркие, сочные краски — символ того, что всё в мире переменчиво. Эти цветовые акценты напоминают зрителю, что фаза отдыха и тишины естественна и необходима, но за ней неизбежно последует новый виток, период бурной деятельности и ярких свершений. Одно плавно сменяет другое, подчиняясь мудрому ритму природы.
Эта работа — не просто лирический пейзаж. Она несёт в себе глубокую, почти забытую в современном мире мысль. Картина говорит о праве человека на отдых, на тишину, на время, проведённое наедине с самим собой. Это размышление не о праздности, а о необходимой паузе, которая позволяет душе восстановиться и услышать себя.
В мире, где ценностью считается бесконечное движение, картина «Вечерело» напоминает нам простую истину: иногда самое важное и мудрое, что мы можем сделать, — это просто остановиться, замедлиться и, подобно природе, погрузиться в собственный покой, чтобы встретить новый день обновлёнными и полными сил.

Эльбрус 600/800 холст, масло

 
На картине изображен густой лес, сквозь который в далеке открывается величественный вид на Эльбрус. Лес написан в контрастных тонах — он одновременно тёмный, загадочный, но с яркими просветами, пробивающимися сквозь густую листву. Эта игра света и тени создаёт ощущение сложного, но преодолимого пути.
Мне хотелось наполнить пейзаж глубоким философским смыслом, превращая его в аллегорию человеческой жизни. Эльбрус здесь — это не просто горная вершина, а символ высокой цели: духовного роста, познания себя и обретения гармонии. Лес же олицетворяет собой жизненные препятствия — повседневные трудности, такие как работа, денежные заботы, проблемы в личной жизни или непонимание с близкими. Эти «деревья» часто заслоняют от нас главное, уводя в сторону от внутреннего развития.
Однако картина несёт зрителю светлый и мощный посыл. Она напоминает, что у каждого человека есть сила пройти через любые испытания и приблизиться к своей вершине — к себе истинному, к Богу, к высшему смыслу. И этот путь — всегда акт свободной воли. Финальный выбор, как распорядиться своей жизнью, остаётся за нами. Всё в наших руках.

Весна в Питере 300/400 холст масло

 
Картина «Весна в Питере» тонко передаёт особое настроение города в марте — начале апреля. Это время противоречий: на улицах ещё лежит грязь от растаявшего снега, но в воздухе уже ощущается нежное дыхание приближающегося тепла. Сквозь рыхлые облака робко проглядывает солнце, наполняя пейзаж надеждой и ожиданием.
Эта работа — не просто городской пейзаж, а глубокая метафора жизни. Я провожу параллель между переменчивой питерской погодой и человеческой судьбой. Периоды «грязи» и неустроенности, кажущиеся бесконечными, всегда сменяются светлыми моментами. Картина напоминает о том, что даже в самую трудную минуту стоит помнить: скоро всё будет хорошо. Это — та самая «тьма перед рассветом», которая лишь подчёркивает ценность и яркость грядущего света.
Таким образом, произведение становится не только изображением весеннего Петербурга, но и философским высказыванием о цикличности жизни и неизбежности обновления.

За секунду до………… 600/600 холст, масло

 
Есть ли в стремительном потоке жизни место для паузы?
Картина «За секунду до…» — это мощная визуальная метафора попытки остановить время. Пламенеющее красное небо, лишённое привычной умиротворённости, и замкнутый в нём летящий самолёт создают ощущение одновременно мощи и хрупкости.
Движение есть, но оно заморожено. Это затишье перед бурей, взлёт перед падением, мысль перед действием. Холст задаёт вопрос: что происходит в ту самую секунду «до»? И что будет после?
Что вы видите и чувствуете, глядя на эту работу? Пишите ваши мысли в комментариях в моем ТГ канале. Ссылка ниже.

Сочи 400/600 рама, холст, масло  

 
Эта работа — визуальная метафора закрытой главы жизни. Формат и панорамная рама создают ощущение окна в прошлое, которое вот-вот захлопнется. Название звучит как клятва или как приговор.
Что скрыто от зрителя? Страсть, о которой договорились забыть? Миг беззаботного счастья, навсегда вписанный в пейзаж? Или прощание с иллюзиями? Я предлагаю каждому из вас стать соавтором и, глядя на пустоту за рамой, вспомнить своё — место, где навсегда осталась часть души.

Вечерняя заря рама 400/600

 
Этот эскиз — предтеча масштабного полотна 2000/1500, первое воплощение мощного образа. На фоне сгущающихся сумерек, горит яркая полоса вечерней зари. Она — не прощание с солнцем, а предвкушение утра.
В этой работе заря становится многогранным символом. Это — надежда, которая не гаснет даже с приходом тьмы. Это — внутренний огонь, напоминание о том, что ночь — это лишь испытание перед рассветом. Преодолевая её, надежда закаляется и перерождается в несокрушимую уверенность: «Я всё могу».
Это уверенность не только в собственных силах, но и в высшей поддержке, что делает её по-настоящему путеводной звездой для души. Эскиз фиксирует самый важный момент — переход от сомнений к вере, от надежды к твёрдому знанию

https://disk.yandex.ru/i/oAdrYqHfJVx2Vw
Картина «Гипноз» — это визуальный портал в глубины человеческого бессознательного. Мне хотелось отобразить внутренний мир, как динамичное пространство, где переплетаются тёмные и светлые начала, символизирующие вытесненные переживания и скрытые ресурсы психики. В самом центре композиции находится ярко выраженная точка входа — фокус, через который сознание, подобно гипнотическому погружению, способно проникнуть в измерение личной силы.
Это пространство — квинтэссенция свободы и аутентичности. Здесь нет места внешним оценкам, страху, вине или обиде. Здесь можно быть подлинным, без необходимости что-то кому-то доказывать. В этой внутренней крепости вся колоссальная сила разума направляется не на самозащиту и разрушение, а на созидание. Картина наглядно иллюстрирует парадокс: именно в состоянии глубокого расслабления и принятия себя человек становится по-настоящему эффективным.
От центральной точки входа расходятся многочисленные нити, олицетворяющие нейронные связи. Эти линии — метафора пробуждения и перенастройки внутренней сети: обретение доступа к ресурсному состоянию активирует новые пути, меняя привычные шаблоны мышления и поведения. Полотно предлагает зрителю совершить это путешествие внутрь себя и найти свой собственный источник силы.
 

На картине изображён лесной пейзаж, где светлые полосы, пробивающиеся сквозь деревья, причудливо чередуются с густыми тёмными тенями. Этот ритмичный контраст света и тьмы — не просто игра кисти, а глубокая метафора жизни. Вдали, среди этого переплетения, видна одинокая фигура человека.
Но присмотритесь: он не одинок. Он просто идёт по своей дороге, где, как и в жизни, периоды ясности и света неизбежно сменяются полосами неопределённости и трудностей. Я хотела предложить зрителю задуматься: а что видите вы в этих тенях? Проблему или возможность?
Ключевая мысль работы заключена не в самом пути, а в нашем отношении к нему. Всё зависит от того, как мы смотрим на происходящее. «Не за что мне это, а для чего?» — вот главный вопрос, который скрыт в полотне. Тёмные полосы, подобно удобрению для почвы, могут стать питательной средой для роста, дать важные уроки и скрывать в себе потенциал для будущего развития.
Эта картина — напоминание о том, что выбор отношения к любым ситуациям всегда остаётся за нами. Дорога жизни едина, но пройти её можно по-разному: видя в темноте тупик или тайный ресурс для личной трансформации

Ковид 1000/600 холст, масло
 

 
Картина «Ковид» — это не просто вид из окна. Это эмоциональный портрет целой эпохи, визуальное воплощение чувств, которые переживал тогда каждый: замкнутость, изолированность, столкновение с, казалось бы, непреодолимым препятствием.
Однако сила этого произведения в его вневременной актуальности. Состояние вынужденной изоляции и неопределенности, увы, остается знакомым и сегодня, в новых жизненных обстоятельствах. Я хотела оставить вам ключ, мощное напоминание: «Нет непреодолимых препятствий».
Ограничения, как когда-то, уже сняты. Картина становится визуальной метафорой знаменитой древней мудрости, запечатленной на кольце царя Соломона: «Всё проходит. Пройдёт и это».
Эта работа — призыв «перевернуть кольцо» в своём сознании. Напомнить себе, что любая трудность, любая «стена» — временна. Она призывает зрителя не замыкаться в отчаянии, а найти в себе силы увидеть свет за окном и помнить: за любой, даже самой долгой ночью, неизбежно наступает рассвет.