Григорьев, Кино
137 subscribers
231 photos
18 videos
2 files
166 links
Режиссёрский канал Дмитрия Григорьева

Про моё и более талантливое кино
Download Telegram
Про Уткина.

И нет, не про «День выборов». А про то, как какой-то застольный незнакомец из кино мне несколько лет назад в (конечно же) Дежурной Рюмочной рассказал про то, что Уткин завёл футбольный клуб и что про это снимается очень симпатичный доксериал.

И я спустя время его откопал и начал с интересом смотреть. Называется «Эгриси». Очень нравится подход тотал дока — когда у тебя не только игры, и не только вообще футбол, а всё, весь фасад и вся изнанка жизни людей из этого футбольного клуба. И та тонкая грань между "ходите снимайте как я тусуюсь, а потом лейте на ютуб, подписчики будут смотреть" и тотальным расторгуевским-оливерстоуновскоим подходом к неигровому кину, перевешивает всё-таки в сторону второго. После 2022 это, конечно, стало не так интересно, потому что о самом-то важном и насущном стали отмалчиваться (без осуждения, но стало просто хуже).

Память моя о нём будет в первую очередь связана с «Эгриси», вот он https://www.youtube.com/playlist?list=PLUO1-bRwhTscVYBfn2SxldtJwu6GY_vro

А не сделать большой и великолепный док про Уткина из имеющихся материалов — просто нельзя. Надеюсь, так думают и его близкие.
Григорьев, Кино
Photo
«Я — капитан»

Новый Маттео Гарроне хорош, и соглашусь с мнением, что со времён «Гоморры» это его лучшая картина.

Для меня этот фильм сложился как некий игровой приквел к картине «Море в огне» Джанфранко Рози, про то как юг Италии служит воротами для сумевших выжить и доплыть беженцев из Африки (так как просто географически находится прямо напротив — через море). Кстати, «Море в огне» я всегда привожу в пример, когда докапываюсь до терминологии, если кто-то разделяет кино на документальное и художественное. Так вот, «Море в огне» — это самое настоящее документальное (оно же неигровое) художественное кино.

А история «Я — капитана» — это своеобразный роуд-муви про двух ребят, которые бегут из Сенегала в Европу. Про весь кошмарный путь, который проделывают (многие не проделывают и погибают) тысячи тысяч беженцев, спасаясь от войн и нищеты.

Очень хорошо, трушно, снятая картина в то же время прямолинейна и предсказуема. В ней почти совсем ничего не снято "от обратного", и мы примерно в каждой сцене понимаем, что произойдёт. И финал тоже знаем заранее. Но это не делает её плохой, как не делает плохой книгой «Одиссею» то, что мы знаем, что Одиссей-таки доберётся до Итаки.

Опыт этого страшного путешествия остаётся со зрителем как свой собственный, а для этого, собственно и существует искусство. Посмотрите, в общем. Лев за лучшую режиссуру в Венеции.
«Май декабрь»

Очень давно не видел такого хорошего напряжения на полутонах. Сама история на удивление нетипичная и неочевидная (чего не сказать, наприммер, про «Кэрол» того же Тодда Хейнса). И даже без скидки на мою любовь к Джулианне Мур это актёрски блестяще и глубоко сделано. Получились удивляющие, многогранные персонажи с порой неожиданным — но убедительным — поведением.

Лайк и маю, и декабрю, и вообще.
Один из лучших режиссёров на всём постсоветском Адильхан Ержанов на днях завёл телеграм-канал и пишет об очень интересных кинематографических штуках. (Примерно как я, только больше про историю и теорию, и намного талантливее).

От всей души советую https://t.me/adilkhunter
Один из ключевых критериев хорошего неигрового кино — удивление. Удивление от того, что такое кино вообще состоялось и что его получилось снять. (Образно решить, талантливо собрать — тоже да, но всё-таки снять).

Поэтому — и не только поэтому — хочу посоветовать глянуть очень талантливый док «Предлагаемые обстоятельства».

Виктора Рыжакова, хорошего театрального режиссёра и мхатовского мастера назначили худруком Современника. Фильм о том, как он действовал в предлагаемых обстоятельствах. Предлагаемые обстоятельства: труппа его хейтерит, селеб театра Гармаш уходит, ковид с закрытием театров и репетициями по зуму, а после война, после начала которой наиболее свободные (из оставшихся) художники летят с должностей.

Фильм, в котором тяжело. И в котором сочувствуешь обеим сторонам в творческих конфликтах.

Вроде бы сейчас лежит только на Артдок.медиа, вот https://artdoc.media/movie/predlagaemye_obstoyat_2023_82
Никак не избавлюсь от горького чувства после каждого нового такого материала. Вместо того чтобы предотвращать теракты (ну например), они усердно ведут "войну" (так и сказано!) против лучшего, что есть (или было) в нашей культуре. Удивляться вроде бы уже и нечему, но всё равно — очень противно.

А что всплывают имена конкретных деятелей, которые пишут в телеграм-помойки вроде "Закулиски" — это полезный процесс.
Глянул нового Гая Ричи.

Хорошо! Мастер не теряет форму. Каждый штамп — сделан с находкой, и потому не штамп, а жанр.

Как Тиль Швайгер сыграл похоть — достойно лучших картин Бергмана. Но играет он при этом нацистского начальника в костюме Юлия Цезаря, так что всё-таки это Гай Ричи, а не Бергман.

Наше Министерство отменяющих культуру дел чинит «Министерству неджентельменских дел» какие-то маразматические препятствия, и непонятно, сможет ли кино нормально релизнуться в кинотеатрах.

А ещё картина основана на исторических событиях одного эпизода Второй Мировой. И участвовал в ней, как считается, исторический прототип Джеймса Бонда.

А глянул кино на закрытом киноклубе Яндекса (здравая вещь, спасибо Натуль).
Про технологии.

Собственно побудил к написанию этот свежий адоб-премьеровский релиз. Кто не в курсе — они не так давно для фотошопа выкатили сумашедше крутую ИИ-интеграцию для генерации изображений. (Это когда ты говоришь, например, вот здесь нарисуй лес/море/что угодно — и он берёт и рисует). А теперь аналогичное же будет интегрировано для видео в Премьере (монтажка, которой я пользуюсь, наверное, с нулевых годов), и всё это безумие будет по идее очень простым, хоть и не всемогущим.

DJI — самая, кажется, разбогатевшая с начала войны кинотехнологическая компания (потому что делает дешёвые и продвинутые дроны) — выпустила софт, который может автоматически превратить любой ландшафт/объект в 3д-модель. Надо только полетать над местностью и загнать в софт. Представляете, насколько легче и точнее будет делать cg-локации. В том числе локации, на которых невозможно провести съёмки, но над которыми можно (хоть по-партизански) полетать.

И ещё одна 3д-штука, наверное, менее свежая, но всё равно сумасшедшая. Обыкновенного айфона теперь достаточно, чтобы сделать из человека 3д-персонажа и буквально в реальном времени хватать его мимику и физику. Обыкновенной камеры на одном айфоне, без всяких присосок моушн-кэпчура и так далее.

Почему меня это так интересует? Я не то чтобы техногик. Но скоро всё настоящее неподцензурное искусство, которое останется в стране, будет вынуждено уйти в андерграунд. Ну просто по опыту совка, в который уже погрузились. Но в совке (доперестроечном) не было андерграундного кино, потому что было дорого и трудоёмко. Была живопись, литература. Возможно, все эти технологии помогут становлению качественного, самобытного российского кино, не стоящего на коленях перед чиновниками (или того хуже). Звучит немножко утопично, но не невозможно.
В прошлом году я впервые за 10 лет пропускал ММКФ, а в этом не пропускаю, но проблема в том, что я никогда не видел такой слабой и несуразной программы.

Даже в программе блокбастеров, кажется, какая-то хрень, а не блокбастеры. А ещё гении отбора, например, объединили несколько фильмов в один блок по тому принципу, что они чёрно-белые (изумительно, да?).

Глянул вчера фильм открытия — среднячковый мексиканский фильм из венецианского конкурса. Хорошо сделанный и стильный, но не цепляющий. «Открытое небо».

Тенденция на то, что фестиваль тухнет и умирает — налицо. (Причина — политика, все понимают?).

Теперь, наверно, самое интересное, что можно будет смотреть на фестивале — это ретроспективы. Ретроспектива Глеба Панфилова, например, это точно хорошо))

В общем, что-нибудь всё-таки схожу посмотрю. Напишу, если увижу что-то достойное.
«Сто лет тому вперёд» — хороший!

Прямо радует тенденция: один за одним выходят приличные семейные фильмы (когда и детям, и взрослым).

Лайк кастингу: очарован Дашей Верещагиной, Марком Эйдельштейном — почти. Но главная радость смотреть на Кира Митрофанова. Потому что в амплуа школьника отличника + немного задрота + лучшего друга главного героя он впервые залетел на моём курсовом, когда ещё действительно был школьником. А теперь уже который раз участвует в удачных проектах.

Где надо — смешно, где надо — слезливо. Красиво, не тупо, в меру сюжетозакрученно.

Не лайк горстке прямых отсылок и цитат к голливудской фантастике, потому что не осмысленны, и только отвлекают.

Смотреть можно, в общем.
Из заслуживающего внимания на ММКФе могу назвать пока всего одну картину — «Розинья и другие животные».

Докфильм про португальский колониализм и расизм. Хотя он скорее активистско-прсветительского толка, но сделан изящно и небанально. Редкий пример, когда кино правильнее назвать именно документальным, а не неигровым. Хроника, фотографии, газеты, статьи — из этого авторы (две девушки) складывают любопытное рисёрческое эссе.

А вы знали, например, что каких-то 90 лет назад в Португалии выставляли африканских аборигенов на выставке, как в зоопарке? Строили для них аутентичные микро-поселения из хижин с соломенными крышами. Выставка так и называлась — португальская колониальная. Если тема интересна — точно стоит глянуть. Должен быть ещё один показ в Художественном.

Остальное на фестивале или плохо или никак, as for me, as for now.
А всё-таки уношу с фестиваля настоящее кинематографическое открытие — «Late Night with the Devil».

(«Полночь с дьяволом» не самая точная локализация, потому что не ассоциируется с названием вечерних телепередач типа Вечернего Урганта, а должна бы).

Даже не знаю, как про него написать. Кино не укладывается ни в какие мои представления о том, как можно снимать. Я не понимаю, как такое кино придумать, поставить и снять. При этом это не дикий артхаус. Тут есть внятный сюжет и герои, и даже единство места-времени-действия. И всё, каждый элемент картины, работает.

Авторы сделали чудо. Так убедительно стилизовать. Так тонко простроить актёров в жанре. Так небанально решить каждую мелочь.

Посмотрел, что про него пишут (Кинопоиск, например). Написано всё правильно, но не передаёт и половины того, чем картина прекрасна.

Это считается хоррором, но скорее комедия. И при этом это первоклассное кино, ни к какой "категории Б", к второсортному жвательному кину его не отнести.

Дистрибуторы купили фильм, так что будет шанс увидеть его летом, советую не пропустить.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ретро дня: забавная история от Орсона Уэллса, в которой он рассказывает как Уинстон Черчилль помог ему выбить деньги на финансирование фильма из армянского бизнесмена.
Приехал в Тбилиси и вспомнил, что не рассказал об одном хорошем фильме.

«Нина»

Снималась в Тбилиси российско-грузинской командой. Прошла мало замеченной, а жаль. Хорошее кино с (постараюсь не спойлерить) очень неожиданным и смыслообразующим сюжетным поворотом. Кино и лёгкое, и о лёгкости. О том, как легко жить и терять.

Особенно, наверное, будет приятно его смотреть жителям Тбилиси, вы тут есть, я знаю. И мне интересна формальная причина, по которой кино не вышло в грузинский прокат (или даже не пытались?). О настоящей причине догадаться, наверное, можно — источник финансирования.

Советую!
В Каннах раздали призы так, что даже Андрей Плахов написал «Охуеть!».

Ну и собственно Юра Борисов достиг абсолютной вершины в выборе фильмов, в которых он снимается. Для паритета ещё можно будет Оскар положить в копилочку.

Рад за всех, обязательно буду смотреть: «Анору», Серебренникова, Расолуфа, «Всё, что мы представляем как свет», Соррентино, «Вещество», Андреу Арнольд, Копполу, Лантимоса, Цзя Чжанке, Одияра.
2024 в кино или кино в 2024