Дени Умар Пицаев, чеченский режиссер и документалист, чья дебютная полнометражная картина «Imago» получила две престижные награды Каннского кинофестиваля
Дени родился в 1986 году в Чечне. Детство и юность прошли между Грозным, Санкт-Петербургом и Алматы, а позже он переехал в Европу. Сначала Дени изучал политические науки в Sciences Po Paris, однако со временем решил полностью посвятить себя кинематографу. Он получил режиссерское образование в брюссельском INSAS, затем окончил магистратуру по аудиовизуальному искусству в LUCA School of Arts. Также является выпускником программ Locarno Filmmakers Academy и IDFAcademy
До своего первого полнометражного фильма Дени снял несколько короткометражных работ, которые были показаны на международных кинофестивалях. Настоящим прорывом стал документальный фильм «Imago»
«Imago» - очень личная история режиссёра, в которой переплетаются темы семьи, памяти, идентичности, изгнания и поиска дома. Фильм рассказывает о его возвращении в Панкисское ущелье, где личная история становится поводом для разговора о прошлом, настоящем и собственных корнях
В 2025 году «Imago» был представлен на Каннском кинофестивале в программе Semaine de la Critique «Неделя критики» и получил сразу две престижные награды - L’Œil d’Or «Золотой глаз», главную награду Каннского кинофестиваля в области документального кино, а также French Touch Prize жюри «Недели критики». Для дебютного полнометражного фильма это стало выдающимся достижением и одним из самых заметных международных успехов чеченского кинематографа последних лет
Если вы еще не смотрели «Imago», сейчас фильм доступен на французской платформе Tënk, где его можно посмотреть онлайн
Сейчас Дени работает над своим следующим полнометражным фильмом - уже игровым проектом под названием «Maspalomas»
История Дени - пример того, как личный опыт может стать основой для искусства, понятного зрителям по всему миру. Его работы доказывают, что истории, рождающиеся внутри небольшой культуры, способны находить отклик далеко за ее пределами.
Déni Oumar Pitsaev©️
Дени родился в 1986 году в Чечне. Детство и юность прошли между Грозным, Санкт-Петербургом и Алматы, а позже он переехал в Европу. Сначала Дени изучал политические науки в Sciences Po Paris, однако со временем решил полностью посвятить себя кинематографу. Он получил режиссерское образование в брюссельском INSAS, затем окончил магистратуру по аудиовизуальному искусству в LUCA School of Arts. Также является выпускником программ Locarno Filmmakers Academy и IDFAcademy
До своего первого полнометражного фильма Дени снял несколько короткометражных работ, которые были показаны на международных кинофестивалях. Настоящим прорывом стал документальный фильм «Imago»
«Imago» - очень личная история режиссёра, в которой переплетаются темы семьи, памяти, идентичности, изгнания и поиска дома. Фильм рассказывает о его возвращении в Панкисское ущелье, где личная история становится поводом для разговора о прошлом, настоящем и собственных корнях
В 2025 году «Imago» был представлен на Каннском кинофестивале в программе Semaine de la Critique «Неделя критики» и получил сразу две престижные награды - L’Œil d’Or «Золотой глаз», главную награду Каннского кинофестиваля в области документального кино, а также French Touch Prize жюри «Недели критики». Для дебютного полнометражного фильма это стало выдающимся достижением и одним из самых заметных международных успехов чеченского кинематографа последних лет
Если вы еще не смотрели «Imago», сейчас фильм доступен на французской платформе Tënk, где его можно посмотреть онлайн
Сейчас Дени работает над своим следующим полнометражным фильмом - уже игровым проектом под названием «Maspalomas»
История Дени - пример того, как личный опыт может стать основой для искусства, понятного зрителям по всему миру. Его работы доказывают, что истории, рождающиеся внутри небольшой культуры, способны находить отклик далеко за ее пределами.
Déni Oumar Pitsaev
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3
Nohcho — история чеченской рок-группы и новый сольный проект ее гитариста Анзора Бисаева
Nohcho (Нохчо) — чеченская рок-группа из Грозного, одна из первых альтернативных рок-команд, появившихся в Чечне после военных событий. Изначально коллектив сформировался из сотрудников телерадиокомпании «Грозный» в период, когда республика проходила этап восстановления, а культурная и музыкальная сцена только начинала возвращаться к активной жизни. На протяжении многих лет Nohcho остается одной из наиболее профессиональных рок-групп, представляющих чеченскую музыкальную сцену
Группа работает в направлениях альтернативного рока, пост-гранжа и ню-метала, сочетая современное звучание с элементами чеченской музыкальной культуры
В разные периоды состав группы менялся, однако наиболее продуктивным этапом стал период, когда в коллектив входили Рамзан Шагириев (вокал), Анзор Бисаев (гитара), Адам Джебраилов (гитара), Эльдар Хайдаров (бас-гитара) и Усман Гучигов (ударные) Именно в этом составе был создан и записан альбом «Despair» одна из наиболее значимых работ группы
Альбом обращается к теме послевоенного опыта и последствий военных событий для обычных людей. Через музыку Nohcho передают состояние поколения, столкнувшегося с травмой, потерями и попыткой вернуться к нормальной жизни после пережитого. «Despair» задумывался как концептуальная работа, отражающая атмосферу своего времени и внутреннее состояние людей, прошедших через сложный исторический период
За годы существования Nohcho выступали не только в Грозном, но и в разных городах России — Нальчике, Пятигорске, Ростове-на-Дону и других городах. Группа была одной из первых отобранных для участия в записи рок-сборника «Южный крест» в Таганроге, а также взаимодействовала с представителями российской рок-сцены, с группой «Агата Кристи»
Сейчас группа Nohcho находится в творческом отпуске
Один из ключевых участников коллектива — Анзор Бисаев, гитарист, музыкант и видеограф. Помимо работы в Nohcho, Анзор занимается созданием музыкальных и визуальных проектов, снимает клипы, работает над монтажом и помогает другим артистам реализовывать их идеи
В начале этого года Анзор запустил собственный сольный проект, в котором продолжает развивать свои музыкальные идеи и экспериментировать со звучанием. На данный момент он уже выпустил несколько сольных треков и работает над созданием полноценного альбома
Поддержать новый этап творчества Анзора можно, подписавшись на его проект и следя за новыми релизами. Надеемся, что его музыка найдет своего слушателя, а новые работы получат заслуженное внимание
Nohcho band©️
Nohcho (Нохчо) — чеченская рок-группа из Грозного, одна из первых альтернативных рок-команд, появившихся в Чечне после военных событий. Изначально коллектив сформировался из сотрудников телерадиокомпании «Грозный» в период, когда республика проходила этап восстановления, а культурная и музыкальная сцена только начинала возвращаться к активной жизни. На протяжении многих лет Nohcho остается одной из наиболее профессиональных рок-групп, представляющих чеченскую музыкальную сцену
Группа работает в направлениях альтернативного рока, пост-гранжа и ню-метала, сочетая современное звучание с элементами чеченской музыкальной культуры
В разные периоды состав группы менялся, однако наиболее продуктивным этапом стал период, когда в коллектив входили Рамзан Шагириев (вокал), Анзор Бисаев (гитара), Адам Джебраилов (гитара), Эльдар Хайдаров (бас-гитара) и Усман Гучигов (ударные) Именно в этом составе был создан и записан альбом «Despair» одна из наиболее значимых работ группы
Альбом обращается к теме послевоенного опыта и последствий военных событий для обычных людей. Через музыку Nohcho передают состояние поколения, столкнувшегося с травмой, потерями и попыткой вернуться к нормальной жизни после пережитого. «Despair» задумывался как концептуальная работа, отражающая атмосферу своего времени и внутреннее состояние людей, прошедших через сложный исторический период
За годы существования Nohcho выступали не только в Грозном, но и в разных городах России — Нальчике, Пятигорске, Ростове-на-Дону и других городах. Группа была одной из первых отобранных для участия в записи рок-сборника «Южный крест» в Таганроге, а также взаимодействовала с представителями российской рок-сцены, с группой «Агата Кристи»
Сейчас группа Nohcho находится в творческом отпуске
Один из ключевых участников коллектива — Анзор Бисаев, гитарист, музыкант и видеограф. Помимо работы в Nohcho, Анзор занимается созданием музыкальных и визуальных проектов, снимает клипы, работает над монтажом и помогает другим артистам реализовывать их идеи
В начале этого года Анзор запустил собственный сольный проект, в котором продолжает развивать свои музыкальные идеи и экспериментировать со звучанием. На данный момент он уже выпустил несколько сольных треков и работает над созданием полноценного альбома
Поддержать новый этап творчества Анзора можно, подписавшись на его проект и следя за новыми релизами. Надеемся, что его музыка найдет своего слушателя, а новые работы получат заслуженное внимание
Nohcho band
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4
Не этно, а идентичность: как Antalvála переосмысливает чеченский культурный код
Основательница Antalvála в письменном интервью — о первой коллекции, сомнениях, детстве в Чечне и моменте, когда она поняла: бренд вырос из её личного мира.
Antalvála©️
Основательница Antalvála в письменном интервью — о первой коллекции, сомнениях, детстве в Чечне и моменте, когда она поняла: бренд вырос из её личного мира.
Интервью можно прочитать, перейдя по ссылке или заглянув в наш инстаграм
Antalvála
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegraph
Не этно, а идентичность: как Antalvála переосмысливает чеченский культурный код
Основательница Antalvála в письменном интервью — о первой коллекции, сомнениях, детстве в Чечне и моменте, когда она поняла: бренд вырос из её личного мира. Путь основательницы Расскажи, о своём пути к профессии дизайнера одежды. Что тебя вдохновило выбрать…
«Я не фиксирую реальность, а изменяю её своим взглядом». фотограф Иман Дениева
Иман учится на медицинском и параллельно развивается как фэшн-фотограф. Снимает портреты и постановочные съёмки, работает с брендами и продолжает искать свой визуальный язык.
От телефона к «зеркалке»
Всё началось еще в школе со старого телефона — снимала закаты, друзья, всё подряд. К концу школы она накопила на свою первую камеру. Говорит с техникой разбиралась методом тыка: нажимала кнопки, смотрела, что выйдет. Даже ISO не знала, удивлялась тёмным кадрам. Но именно так она постепенно начала понимать, как работает камера. Уже через год после покупки камеры появились первые коммерческие заказы.
Параллельно с творчеством Иман учится на последнем курсе медицинского. «Страшно, когда будущий врач разбирался с техникой методом тыка», — шутит она.
Рисование как фундамент
Её интерес к визуальному искусству начался с рисования. С детства Иман рисовала людей и портреты, а позже перенесла этот интерес в фотографию.«Фотография для меня — продолжение рисования, только быстрее», — говорит Иман. Поэтому её кадры получаются пластичными: даже простой портрет чувствуется объёмным, будто свет вытачивает лицо из пространства.
Про вкус
Развивала насмотренность через кино, живопись, работы других художников. Среди важных для неё имен — художница Илона Александрова, с чьим мнением Иман часто сверяется. Также отмечает выпуск Elle с Абдулла Артуев, который дал толчок к фэшн-направлению.
Сначала Иман увлекалась сюжетными съёмками — с историей, образами, крыльями. Сейчас ей интереснее превращать обычные вещи в образ: искать интересный свет, ракурс и фактуру.
Мастер-класс «Научись видеть»
Иман запустила свой первый мастер-класс для тех, кто хочет лучше понимать, как создавать сильный кадр и работать со светом, моделью и композицией.
Занятие пройдёт в студии на практике: Иман покажет, как выстраивает кадр, работает со светом и моделью, а участники смогут самостоятельно повторить этот процесс. Во время съёмки она будет разбирать работы и подсказывать, что изменить. Главная задача мастер-класса - помочь участникам научиться видеть кадр и понимать, как его создавать.
Иман Дениева©️
Иман учится на медицинском и параллельно развивается как фэшн-фотограф. Снимает портреты и постановочные съёмки, работает с брендами и продолжает искать свой визуальный язык.
От телефона к «зеркалке»
Всё началось еще в школе со старого телефона — снимала закаты, друзья, всё подряд. К концу школы она накопила на свою первую камеру. Говорит с техникой разбиралась методом тыка: нажимала кнопки, смотрела, что выйдет. Даже ISO не знала, удивлялась тёмным кадрам. Но именно так она постепенно начала понимать, как работает камера. Уже через год после покупки камеры появились первые коммерческие заказы.
Параллельно с творчеством Иман учится на последнем курсе медицинского. «Страшно, когда будущий врач разбирался с техникой методом тыка», — шутит она.
Рисование как фундамент
Её интерес к визуальному искусству начался с рисования. С детства Иман рисовала людей и портреты, а позже перенесла этот интерес в фотографию.«Фотография для меня — продолжение рисования, только быстрее», — говорит Иман. Поэтому её кадры получаются пластичными: даже простой портрет чувствуется объёмным, будто свет вытачивает лицо из пространства.
Про вкус
Развивала насмотренность через кино, живопись, работы других художников. Среди важных для неё имен — художница Илона Александрова, с чьим мнением Иман часто сверяется. Также отмечает выпуск Elle с Абдулла Артуев, который дал толчок к фэшн-направлению.
Сначала Иман увлекалась сюжетными съёмками — с историей, образами, крыльями. Сейчас ей интереснее превращать обычные вещи в образ: искать интересный свет, ракурс и фактуру.
Мастер-класс «Научись видеть»
Иман запустила свой первый мастер-класс для тех, кто хочет лучше понимать, как создавать сильный кадр и работать со светом, моделью и композицией.
Занятие пройдёт в студии на практике: Иман покажет, как выстраивает кадр, работает со светом и моделью, а участники смогут самостоятельно повторить этот процесс. Во время съёмки она будет разбирать работы и подсказывать, что изменить. Главная задача мастер-класса - помочь участникам научиться видеть кадр и понимать, как его создавать.
Иман Дениева
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Голос чеченской поэзии, в котором история становится личным переживанием, а память — формой искусства.
Апти Дибаевич Бисултанов родился 1 сентября 1959 года в селении Гой-Чу Урус-Мартановского района. Окончил филологический факультет Чечено-Ингушского государственного университета в 1983 году. С 1982 по 1984 год заведовал отделом поэзии журнала «СтелаӀад». В 1988 году стал редактором Чеченского книжного издательства в Грозном.
Литературную деятельность начал в 1980-е годы. Пишет на чеченском языке. В его творчестве личное переживание соприкасается с историей, культурой и опытом народа.
Творческий путь
Первый сборник «Нох — Цӏе — Чоь» (Плуг — Огонь — Дом) вышел в 1986 году. Название созвучно «Нохчийчоь» — «страна чеченцев». В 1988 году опубликован «Цхьа илли» (Одно сказание), в 1991-м — «Ткъесан ӀиндагӀ» (Тень молнии). В 2004 году «Тень молнии» вышла в чеченско-немецком издании в Вене
Его стихи переводились на русский, немецкий, турецкий и финский языки, некоторые получили музыкальное воплощение. Одно из наиболее известных произведений — поэма «В Хайбахе написанные» из сборника «Ткъесан ӀиндагӀ», посвящённая трагедии Хайбаха и памяти жертв депортации чеченцев. За неё в 1992 году Бисултанов получил Национальную премию.
История и человеческая память
Историческая тема занимает заметное место в творчестве Бисултанова. Однако его интересует не столько сама хроника событий, сколько человеческий опыт, который за ними стоит
В «В Хайбахе написанные» историческая трагедия становится материалом для разговора о смерти, утрате и памяти. Прошлое здесь не отделено от настоящего: пережитое продолжает существовать в судьбах последующих поколений и в языке, которым оно передаётся
Именно в этом смысле в поэзии Бисултанова можно говорить о философском измерении. Его произведения обращаются к вопросам, которые выходят за пределы конкретного исторического события: что сохраняется после катастрофы, как человек переживает утрату и какую роль память играет в отношениях между поколениями.
Поэтика
Бисултанов часто строит стихотворение вокруг конкретного образа: дома, земли, гор, башни, огня или дороги. Эти детали выражают более сложные состояния. Его поэзию нельзя свести к исторической или национальной тематике: в ней присутствуют любовь, одиночество, смерть, природа, достоинство и личное переживание
Для его поэтики характерна многозначность образов. Они одновременно воспринимаются как детали чеченского мира и как элементы универсального разговора о человеческой судьбе. Эта особенность создаёт трудности для переводчиков: специфика авторского «почерка» делает его стихи практически непереводимыми без существенных потерь.
Язык
Чеченский язык — основа поэзии Бисултанова. Для него важны не только смысл слов, но и то, как они звучат, какой ритм создают и какие культурные образы вызывают
Поэтому при переводе на русский, немецкий или другой язык часть этих особенностей неизбежно теряется. Перевод передаёт содержание стихотворения, но не всегда может полностью передать его звучание, интонацию и культурный контекст.
Именно поэтому поэзию Бисултанова лучше воспринимать не только через перевод, но и в оригинале — на чеченском языке.
Берлинский период
После начала Второй чеченской войны Бисултанов покинул Чечню. С осени 2002 года живёт в Берлине, продолжая литературную деятельность. В 2003 году получил премию фонда «Poets of All Nations», в 2005-м работал в Институте Макса Планка в Лейпциге, а в 2006-м — почётное звание «Писатель города Райнсберга». Член международного ПЕН-клуба.
В Германии начался новый этап его биографии, но чеченский язык и культурный опыт остались основой творчества. Немецкое издание «Тени молнии» 2004 года показывает, как его поэзия начала существовать одновременно в чеченском и европейском литературных контекстах.
Его творчество можно читать как поэзию памяти
Память у Бисултанова связана не только с историческими событиями, но и с языком, местом, личным опытом и отношением человека к прошлому. Поэтому его стихи остаются частью современной чеченской литературы и могут быть прочитаны вне её непосредственного контекста.
Апти Дибаевич Бисултанов родился 1 сентября 1959 года в селении Гой-Чу Урус-Мартановского района. Окончил филологический факультет Чечено-Ингушского государственного университета в 1983 году. С 1982 по 1984 год заведовал отделом поэзии журнала «СтелаӀад». В 1988 году стал редактором Чеченского книжного издательства в Грозном.
Литературную деятельность начал в 1980-е годы. Пишет на чеченском языке. В его творчестве личное переживание соприкасается с историей, культурой и опытом народа.
Творческий путь
Первый сборник «Нох — Цӏе — Чоь» (Плуг — Огонь — Дом) вышел в 1986 году. Название созвучно «Нохчийчоь» — «страна чеченцев». В 1988 году опубликован «Цхьа илли» (Одно сказание), в 1991-м — «Ткъесан ӀиндагӀ» (Тень молнии). В 2004 году «Тень молнии» вышла в чеченско-немецком издании в Вене
Его стихи переводились на русский, немецкий, турецкий и финский языки, некоторые получили музыкальное воплощение. Одно из наиболее известных произведений — поэма «В Хайбахе написанные» из сборника «Ткъесан ӀиндагӀ», посвящённая трагедии Хайбаха и памяти жертв депортации чеченцев. За неё в 1992 году Бисултанов получил Национальную премию.
История и человеческая память
Историческая тема занимает заметное место в творчестве Бисултанова. Однако его интересует не столько сама хроника событий, сколько человеческий опыт, который за ними стоит
В «В Хайбахе написанные» историческая трагедия становится материалом для разговора о смерти, утрате и памяти. Прошлое здесь не отделено от настоящего: пережитое продолжает существовать в судьбах последующих поколений и в языке, которым оно передаётся
Именно в этом смысле в поэзии Бисултанова можно говорить о философском измерении. Его произведения обращаются к вопросам, которые выходят за пределы конкретного исторического события: что сохраняется после катастрофы, как человек переживает утрату и какую роль память играет в отношениях между поколениями.
Поэтика
Бисултанов часто строит стихотворение вокруг конкретного образа: дома, земли, гор, башни, огня или дороги. Эти детали выражают более сложные состояния. Его поэзию нельзя свести к исторической или национальной тематике: в ней присутствуют любовь, одиночество, смерть, природа, достоинство и личное переживание
Для его поэтики характерна многозначность образов. Они одновременно воспринимаются как детали чеченского мира и как элементы универсального разговора о человеческой судьбе. Эта особенность создаёт трудности для переводчиков: специфика авторского «почерка» делает его стихи практически непереводимыми без существенных потерь.
Язык
Чеченский язык — основа поэзии Бисултанова. Для него важны не только смысл слов, но и то, как они звучат, какой ритм создают и какие культурные образы вызывают
Поэтому при переводе на русский, немецкий или другой язык часть этих особенностей неизбежно теряется. Перевод передаёт содержание стихотворения, но не всегда может полностью передать его звучание, интонацию и культурный контекст.
Именно поэтому поэзию Бисултанова лучше воспринимать не только через перевод, но и в оригинале — на чеченском языке.
Берлинский период
После начала Второй чеченской войны Бисултанов покинул Чечню. С осени 2002 года живёт в Берлине, продолжая литературную деятельность. В 2003 году получил премию фонда «Poets of All Nations», в 2005-м работал в Институте Макса Планка в Лейпциге, а в 2006-м — почётное звание «Писатель города Райнсберга». Член международного ПЕН-клуба.
В Германии начался новый этап его биографии, но чеченский язык и культурный опыт остались основой творчества. Немецкое издание «Тени молнии» 2004 года показывает, как его поэзия начала существовать одновременно в чеченском и европейском литературных контекстах.
Его творчество можно читать как поэзию памяти
Память у Бисултанова связана не только с историческими событиями, но и с языком, местом, личным опытом и отношением человека к прошлому. Поэтому его стихи остаются частью современной чеченской литературы и могут быть прочитаны вне её непосредственного контекста.
Абдулл Артуев: история чеченского fashion-фотографа
В 1993 году в Грозном родился мальчик, чья семья уже через год была вынуждена бежать от войны. Отец-дальнобойщик вывез жену и детей в Ставропольский край. Сейчас этому человеку около 33 лет, и его имя — одно из самых заметных в современной fashion-фотографии.
Абдулл Артуев — тот самый фотограф, которого называют «супергероем отечественного фэшн-экспорта». Он снимает для японского, португальского, чешского и других Vogue, работает с Celine, Aquazzura, Harvey Nichols, Love Republic и локальными брендами вроде Belik и Atelier Biser. Его кадры попадали в мудборды Schiaparelli и книги Phaidon, а работы для Vogue вошли в издание Viktor & Rolf.
Путь в fashion-фотографию у Артуева начался не сразу. После переезда в Москву он некоторое время работал в Massimo Dutti, а затем стал ассистентом ювелирного дизайнера Петра Аксёнова. Именно там он начал фотографировать украшения на моделях и постепенно понял, что хочет заниматься фотографией профессионально.
Одной из важных точек в начале его карьеры стала встреча с дизайнером Алёной Ахмадуллиной. Артуев начал снимать её коллекции, а затем всё глубже погружался в fashion-индустрию. По его словам, в тот период он практически жил работой: мог проводить ночи в круглосуточных кафе, постоянно искать новые съёмки и работать без выходных, постепенно формируя собственный стиль и круг профессиональных контактов.
Позже его работы начали появляться в крупных fashion-изданиях — Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и других. Одним из заметных международных проектов стала съёмка Париc Хилтон для Vogue Arabia в 2022 году, после которой его фотографии появились и на билбордах в Дубае.
Среди его героинь — Рената Литвинова, Юлия Снигирь, Софья Эрнст, Дита фон Тиз, актёры и модели со всего мира. Он регулярно появляется в «Собаке.ru», работает с Numéro, Harper’s Bazaar, GQ и продолжает расширять географию своих съёмок.
Forbes в 2023 году включил его в рейтинг «30 до 30» в категории «Мода и дизайн».
Abdulla Artuev©️
В 1993 году в Грозном родился мальчик, чья семья уже через год была вынуждена бежать от войны. Отец-дальнобойщик вывез жену и детей в Ставропольский край. Сейчас этому человеку около 33 лет, и его имя — одно из самых заметных в современной fashion-фотографии.
Абдулл Артуев — тот самый фотограф, которого называют «супергероем отечественного фэшн-экспорта». Он снимает для японского, португальского, чешского и других Vogue, работает с Celine, Aquazzura, Harvey Nichols, Love Republic и локальными брендами вроде Belik и Atelier Biser. Его кадры попадали в мудборды Schiaparelli и книги Phaidon, а работы для Vogue вошли в издание Viktor & Rolf.
Путь в fashion-фотографию у Артуева начался не сразу. После переезда в Москву он некоторое время работал в Massimo Dutti, а затем стал ассистентом ювелирного дизайнера Петра Аксёнова. Именно там он начал фотографировать украшения на моделях и постепенно понял, что хочет заниматься фотографией профессионально.
Одной из важных точек в начале его карьеры стала встреча с дизайнером Алёной Ахмадуллиной. Артуев начал снимать её коллекции, а затем всё глубже погружался в fashion-индустрию. По его словам, в тот период он практически жил работой: мог проводить ночи в круглосуточных кафе, постоянно искать новые съёмки и работать без выходных, постепенно формируя собственный стиль и круг профессиональных контактов.
Позже его работы начали появляться в крупных fashion-изданиях — Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и других. Одним из заметных международных проектов стала съёмка Париc Хилтон для Vogue Arabia в 2022 году, после которой его фотографии появились и на билбордах в Дубае.
Среди его героинь — Рената Литвинова, Юлия Снигирь, Софья Эрнст, Дита фон Тиз, актёры и модели со всего мира. Он регулярно появляется в «Собаке.ru», работает с Numéro, Harper’s Bazaar, GQ и продолжает расширять географию своих съёмок.
Forbes в 2023 году включил его в рейтинг «30 до 30» в категории «Мода и дизайн».
Abdulla Artuev
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1