Гончаров х ЦКД | Креативный девелопмент
1.25K subscribers
213 photos
25 videos
65 links
Бодро о настоящем и будущем креативного девелопмента.
Автор – Олег Гончаров, продюсер территорий, руководитель Центра креативного девелопмента Школы дизайна НИУ ВШЭ
https://cicada.ltd/

Контакты: @Oleggoncharov1 @kettielevy @mari_ermi
Download Telegram
Нет ничего постояннее, чем временное. Порассуждали вчера с коллегами на АРХ Москве на тему временных решений. Но где вообще границы временного? Павильон который ставился на год, остается в парке на 4 года, а фундаментальный объект закрывается из-за участившихся несчастных случаев..

Время сегодня - четвертое измерение, и без его учета создавать проекты невозможно. Но есть и объекты, изменяющиеся во времени - ресторан Under бюро Snohetta полузатоплен в море, на его поверхности постепенно нарастут моллюски и водоросли, и он сольется со средой. Столик в ресторане заказывают за несколько месяцев и каждое блюдо в нем от 500 евро, в нерабочее время он становится исследовательским центром.
Инкубатор футуристических процессов. Продолжая тему четвертого измерения - времени, порассуждали о жилье и среде будущего с коллегами из Сбера.

Уверен, нас будут окружать технологичные междисциплинарные пространства - экосистемы, парки и кластеры. Одним из направлений развития станут современные индустриальные парки, созданные в коллаборациях с девелоперами. Все участники таких экспериментов будут балансировать между теорией и практикой — внедрять решения и учиться одновременно. Визионерами такого подхода станут творцы и учёные, потому что они чувствуют все назревающие изменения, ещё не заметные большинству.

Другой тренд - мобильность как новая норма существования. Архитекторы DŌ buro предлагают переосмыслить пространство дома, отеля и офиса, сделав его «летающим». Дирижабли могут стать средой для пребывания или дрейфующими дата-цетрами
Рейв у инсталляций. Фестиваль - один из наиболее ярких инструментов развития территорий любого масштаба. За последний месяц прошло 2 феста медиаискусства – Nur в Казани и Intervals в Нижнем Новгороде. Мест в отелях и билетов на поезда до НН не было уже за несколько недель до Intervals, то есть фестиваль стал драйвером не только для профильной индустрии, но и всей сопутствующей инфраструктуры.

Оба фестиваля собраны на очень достойном уровне, и приятно быть причастным к истокам - еще с 2012 года мы делали "Ночь Новых Медиа" в Никола-Ленивце, которая дала импульс развитию направления междисциплинарного медиаискусства в России. Сейчас фестивалям не хватает разве что интерактива. Только представьте, огромная инсталляция, а вокруг нее мощный и драйвовый рейв и все это не где-то в Нью-Йорке, а в региональном городе, где собралась тусовка со всей России. Например, вокруг инсталляци SPHERE³ ll наших друзей Radugadesign
Вначале было Слово? или Звук? На днях АСИ предложили развивать звуковой дизайн российских городов. Мы же еще в 2016 году провели Фестиваль объемного звука Soundscape, как проект-наследник «Ночи Новых Медиа». Нам хотелось изменять среду, не оставляя после себя звуковые и световые следы.

В классическом определении soundscape – это набор звуков, который создает у слушателя эффект погружения в среду. Это могут быть как натуральные звуки природы — звуки дождя, голоса животных и людей, — так и искусственно созданные человеком. На 3 дня мы в Никола-Ленивце с 50 авторами (художниками/ дизайнерами/ архитекторами/ музыкантами) заполнили 5 ландшафтно-звуковых площадок экспериментальной музыкой и звуком.

Такие эксперименты важны не только как чистое искусство, но и как социальный феномен. Во-первых, проблема звуковой экологии: постоянный шум давит на психику, негативно влияет на состояние городской флоры и фауны. Во-вторых, звук как медиум и инструмент: мы уже привыкли к хорошей навигации или освещению, но использование звука в городской среде часто ограничивается музыкой или объявлениями из громкоговорителей. Но возможно что-то скоро изменится, и музыка тоже станет пространством
Привет! Приходите в Зарядье сегодня, поговорим о креативных кластерах нового типа
Forwarded from #Моспродюсер
🏙 Завтра на фестивале современного искусства СТРИТАРТЕРИЯ FEST вас ожидает насыщенный день с лекциями и паблик-токами

Программа пятого дня фестиваля будет посвящена вопросам развития и популяризации искусства в городской среде. Кирилл Чирков поделится советами по созданию успешного личного бренда художника, расскажет о том, как формировать свой образ через различные коллаборации, участие в проектах, активное ведение социальных сетей и правильное позиционирование.

Олег Гончаров расскажет о функциях современных арт-кластеров в структуре города, их значении для художников, творческого самовыражения и популяризации искусства, а также об их влиянии на городское сообщество.

В завершение программы пройдёт паблик-ток, посвящённый всероссийскому арт-проекту «Контуры Культуры», его роли в преобразовании общественных и культурных пространств Москвы, его задачам и целям. О «закулисье» проекта, его появлении и реализации в течение уже 3 сезонов расскажут арт-директор Моспродюсер, создатель проекта «Контуры Культуры» и куратор фестиваля Юлия Юрченко, члены жюри и организаторы Саркис Мерванян, Аддис Гаджиев, Дарья Гейлер, а также художники-участники как прошлых, так и текущего сезона проекта — Никита Ходак и Анастасия Малиновская.

📍Малый амфитеатр, парк «Зарядье»

Вход свободный! Увидеть полную программу фестиваля можно на сайте 👈
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Лекция «Современные арт-кластеры в структуре города» в Малом амфитеатре 🏙️

Олег Гончаров, руководитель Центра креативного девелопмента и индустриальный партнер Школы дизайна НИУ ВШЭ, рассказал о роли арт-кластеров в городской структуре.

Гости узнали интересные факты о том, как арт-парки и креативные пространства «Флакон» и «Никола-Ленивец» влияют на развитие городской среды и медийных кластеров.

Москва 2030 | Культурный город