Лампа ☝🏻

Подробно про создание мега-лампы можно почитать тут.

Сегодня буду рассказывать про дизайн, праздники еды и нашу выставку азиатского плаката в библиотеке «Бук» на библионочи.
Начало минут через 30, если гуляете в центре — приходите :)

Я люблю работать с людьми, которым не всё равно на свои проекты. Когда они горят, вкладывают душу и у них есть видение. Их важно слушать и слышать, понимать их потребности и задачи. К счастью, в отличие от больших корпоративных машин, организаторы таких проектов очень хорошо понимают, что им нужно. А для меня важно, чтобы дизайн поддерживал проект, помогал ему расти и привлекать внимание.

Сегодня начался фестиваль GAME/дни, второй сезон. 25-26 апреля на ВДНХ можно будет послушать выступления селебрити из игровой индустрии, поиграть в ретро и в новейшие игры ещё до релиза. Я рада, что сделала для GAME/дни дизайн оформления и, кстати, именно для него мы разработали ту прогу для обработки изображений.

Если думаете, куда сходить в Москве на выходных — сюда. Я тоже хочу, но мне туда 8 часов на самолёте.

Пополнение периодики про дизайн

В моей коллекции прибыло — выпуск журнала 360° про самые красивые книги мира.

Спасибо Александру @sendershidler за то, что привёз этот номер из Китая 🫶

Позже сделаю обзор, какие книги сейчас считаются красивыми.

Я как-то пропустила момент, что у TypeType есть серия уроков про проектирование шрифтов. Судя по дате более древних статей, курс существует как минимум с 2023 года. И он бесплатный!

Курс именно про проектирование букв для шрифтов, не про леттеринг. И всё равно будет полезен тем, кто делает шрифтовые логотипы — можно почитать про проработку деталей и выстраивание взаимосвязей между буквами.

По какой-то причине TypeType пишут в основном про латиницу, про кириллицу как-то вскользь 🤔 Зато будет хорошим дополнением к «Книге про буквы от Аа до Яя» Гордона.

Ссылка на статьи

Пришли к успеху, получается.

Некоторая известность студии, это появляться в AI-поиске по названию.

Наконец-то! Долгая история у этой посылки — последний из каталогов, которые мы отправили участникам первой выставки «Пан-Азия», дошёл. Он шел в Макао кружным путём через Италию (!).

Теперь будет квест с рассылкой каталогов второй выставки 😅

Последний из нашей партии каталогов для выставки оказался с интересной судьбой. Он пешком дошёл из Владивостока в Москву, а затем в Италию, где жил 4 месяца.
Чтобы в середине июня отплыть на корабле через Красное море в Макао.

Всё, спустя два года первая в России выставка азиатского плаката официально завершена.

Продолжаю читать выпуск 360° про диалог китайских и японских дизайнеров

Разговаривают Liu Zhao, основатель студии another design, и Kazufumi Nagai, профессор в Tama Art University по дисциплине Интегрированного (мультидисциплинарного) дизайна.

Нагаи говорит, что в Японии дизайнеры всё больше отходят от чистой графики и теперь включаются в процесс стратегического планирования и консультаций для корпораций. Это не удивительно, на его факультете дизайнеры сразу обучаются работать на стыке дисциплин (сам факультет основан в 2014 году). Они изучают одновременно промышленный дизайн, интерфейсы, медиа и социальные системы.

Лю Жао в ответ говорит, что и в Китае начались похожие процессы. Появляются факультеты с кросс-дисциплинарной практикой или, как в университете Тама, интегрированного дизайна. По его словам, это отражает ситуацию на рынке — дизайн перерос стадию «рисования картинок» и теперь от него требуется системность и культурное воздействие.

По моим ощущениям, у нас дизайнеры приходят к стратегическому мышлению и междисциплинарности только на уровне сеньоров и арт-директоров. По мере накопления опыта работы с разными бизнесами и решения очень разнообразных задач. Или на уровне владельцев студий — тоже благодаря опыту работы, если они вышли из арт-директоров, и ещё так как сами тоже предприниматели. Причём далеко не каждый бизнес готов включать дизайнера в какое-то планирование и стратегию.

Поделитесь впечатлениями, насколько у нас развита междисциплинарность у дизайнеров? А то может я ошибаюсь, и у нас тоже дизайнеры давно совмещают разные профили, и стратегическое мышление появляется уже в студенческие годы.

Если не дизайн, то что?

Shun Sasaki беседует с Lyu Min и Xiao Longhua.

Помимо дизайна и тревоги из-за ИИ всплыл интересный вопрос: если бы ты был не дизайнером, кем бы работал?

Сасаки, настоящий интроверт, говорит «что угодно, лишь бы с незнакомыми людьми не общаться». Понимаю, обнимаю.

Но больше мне понравились ответы китайских коллег. Один стал бы шеф-поваром или механиком, другой — водителем грузовика, доставщиком или почтальоном.

Это интересно, потому что это не вынужденная работа, а зов души. У одного потребность в физическом взаимодействии с миром, возможность что-то починить и вернуть к жизни. У другого наблюдение, глубокий интерес к следам жизни, людям и местам.

Я думаю, а я чем бы занималась вместо дизайна? Наверное, реставрацией или планированием парков, садов или улиц. Но это тоже дизайн в какой-то мере.

В японской ассоциации графических дизайнеров JAGDA больше 3000 участников. Просто интересный факт.

Нужно ли печатное издание про дизайн в 21 веке

С одной стороны — рынок печатной продукции угасает, особенно периодики. Кажется, зачем он нужен, если есть онлайн? Hyde Ou, основатель 360° и главред их же журнала, говорит что даже Китай с его огромным рынком и дизайн-индустрией не вывозит периодику про дизайн как коммерческий продукт, который сам себя обеспечивает.

С другой стороны, журнал до сих пор самый удобный формат, на мой взгляд. Он деликатен, как книга, терпеливо ждёт на полке, когда ты к нему вернёшься. Статьи не пропадают в бездне хистори, можно делать пометки на полях, а нечастая регулярность даёт возможность команде журнала погрузиться в каждую новую тему с головой. Да и просто приятно пойти почитать на берег моря, и не отвлекаться на сообщения в телефоне.

Жаль, что после журнала КАК ничего другого из периодики у нас так и не появилось. Очень не хватает серьезных размышлений и дискурса про дизайн, какие поддерживают 360° в Китае и Idea в Японии.