Gendai Eye
632 subscribers
2.5K photos
1 video
1 file
248 links
Смотрим в будущее и прошлое японского искусства

gendaieye@gmail.com
Download Telegram
Бокудзинкай / 墨人会 (1952 - н.в.)
Исобэ Юкихиса / 磯辺行久 (1935)
Ay-O (19 Мая 1931)
Hi-Red Center (Май 1963 - Октябрь 1964)
Ну что, друзья и враги, а также те, кто посередине, разбавлю постные картиночные посты и оставлю здесь пару слов, мой же канал.

Последние года два мне было довольно забавно играть в «научные» публикации, изучая этот лепрозорий знаний изнутри. Удивил ли меня этот потускневший мир, чувствовал ли я как колышется мантия, а музы напевают «gaudeamus igitur»? К счастью, нет. Изначально это может и было связано с тем, чтобы насытить пузо статьями, а потом претендовать на кандидатские лавры, но абсолютная бессмысленность этого в нынешней системе образования в России отбросила последние поводы терпеть эту склепную духоту. Пожалуй, что за исключением цикла статей в «Искусствознании», где у меня действительно сложились хорошие отношения и ощущение самоценности, эта инициатива окончена.

Это пробуждение сопровождается осознанием того, что своими силами я всегда буду способен сделать больше, нежели чем зависеть от сообществ, институций и тогдалее. Живым не нужно проситься на кладбище — а это большинство академических изданий, круглых и других разновидностей столов и конференций. Мне искренне непонятны критерии их существования, аудитория в полтора человека и те требования, что предъявляются к «научному» языку, один из самых потаенных и мифологизированных концептов ever. Ничего из этого не имеет никакого отношения к настоящему, гуманитарному знанию и просветительской деятельности. Не говоря уже об очевидном факте омерзительных статеек во всех японожурналах на тему «ужасной» Японии, что не дружит со своим фундаментально-великим соседом, интересно почему, может что-то случилось?

За последний год я встретил достаточное количество примеров этих фантастических тварей с их средой обитания и oh lord, избави меня от траты своих ресурсов на выпадение из сознания после редакторских правок сразу внутри текста, ответов через несколько месяцев и как в случае одного капкана, простого воровства текста, несмотря на мое решение не публиковать текст. Привет одной ретивой японистке и ее подруге, север помнит.

Минипункт — пожалуйста, если у вас приспичило/охвачены желанием/не можете жить — посотрудничать, чтобы я вам что-то поведал-написал, поболтал со стендапершей с неуместными шутками на подкасте, сварил вам суп и вымыл полы — это не труд доброго самаритянина. И мне не нужны ваши цифры, подписчики из будущего и тогдалее, давайте уже немножко уважать труд друг друга, а?

Что до проекта лаборатории, закончившейся когда-то там, словно смерть при невыясненных обстоятельствах, то из нее скорее проистёк довольно общий, если не сказать местами спрессованный курс, но тут уже институциональные ограничения, редактора и бюджеты. Разговоры о книге, неоднократные, что охватила бы сто лет представления японского искусства, так и остались эхом, летающим по опустевшему Гаражу. Тем более, что благодаря вестям от жаворонят, оказывается уже находятся другие, более всеядные искусствоведы, что берутся за часть этой же темы и готовы выпуливать свои книжные пирожки. Профессиональная этика, камон, мы здесь сила, мы омон.

Конечно, прихлопнуть канал у меня были планы и неоднократно, но было бы несколько обидно, отдать весь этот багаж в котомке на палочке так просто. Я, конечно, персонаж довольно деликатный и цивильный, но и не глиняный человечек из говна и палок, и всегда имею в голове планы, что следуют на какое-то количество шагов вперёд. И возвращаясь вновь к своему тотально независимому статусу, ну хоть не иностранного агента, вспоминаю, что ресурсов у меня на то, чтобы довести исследование до конца (периодически делать что-то ещё) и своими силами издать книжку есть, сюрприз.

Мальчики и девочки,
Зайчики и белочки,
Всем спасибо!
«Тамошний художественный мир» – современное искусство Японии в советской периодике и книгах 1920-х и 1930-х годов — это третий текст из цикла про искусство Японии в СССР 1920-х и 1930-х гг. (предыдущие два вышли в прошлом году: От Токио до Москвы: японские ­выставкии ­поездки деятелей искусства Японии в СССР (1925–1935) и От Москвы до Токио: выставки советского искусства и поездки художников в Японию (1925–1933)), подробно охватывающий каждую из областей искусства и позволяющий сложить представление о том, каким был образ современного японского искусства в довоенное время. Статья завершает этот цикл материалов, что впервые подробно освещает выставочный обмен между СССР и Японией, а также вопросы сложения образа японского искусства в отечественной историографии.

«Здравствуй, дорогая страна! – Маруки в СССР и России» и её англоязычная сестра «Hello, dear country! – the Marukis in the USSR and Russia» — как я писал в самом тексте — стероидная версия моей предыдущей статьи от 2019 года, некогда опубликованная также на сигме. На этот раз максимально подробно, шаг за шагом, восстановлен событийный ряд вокруг Маруки, их деятельность и наследие, оставшееся в России. Поиск всей информации, касающийся Маруки, благотворно вылился не только в этот текст, но и полноценный перечень их работ, что находятся в музейных и частных коллекциях в России — это продолжает наше сотрудничество с музеем художников в Японии.

Ну и третий залп, моя гордость и моя отрада — «Абстракционистское клеймо: "модернистское искусство"» Японии в СССР. Если можно было бы представить себе руководство по тому, какими ведрами помоёв поливалось современное искусство Японии, в здоровом его значении, то оно выглядело бы так. Удивляюсь, насколько подробным и разнообразным вышел текст, но он наглядно показывает беспорядочную влюбленность, наравне с половой связью, в советские источники, поэтому адептам защиты этого благолепия...посвящаю.

sygmaчи - люблю вас всеми любовями, страстными и нежными, статьи теперь крафтить одно удовольствие!

И напоследок (но может они скоро также переедут на сигму, хотя и републикация займёт какое-то время):
- Выставки японского детского рисунка в СССР: рисуя Японию, показывая мир (о взрослых критериях к детскому искусству)
- Японская фотография в СССР: по выставкам и страницам журналов. Особенности историографии (об исключении фотографии из оптики советского искусствознания, событийный ряд и редкие проникновения японских фотографов извне)
- Японская фотография в современной России (1990-е – 2020-е гг.): история выставок в объективе (первый Араки, крупные фотовыставки и японские фотографы, что работали с российскими реалиями)
- «Гэккосо» и Накамура Ёко. Блеск монеты под луной: о деятельности галереи и рынке советского искусства в Японии. (о бизнесе Накамура Ёко, торговле советской живописью и коммерческим насыщением над идеологическим)

syg.ma - Spectate - ещё - Подкасты

До конца этого года в «Искусствознании» выйдет статья «Выставки современного японского искусства и поездки художников в СССР (1956 – 1976)», в самом начале 2025 года «Выставки современного японского искусства и поездки художников в СССР (1976 – 1991)», а затем и финальный текст цикла, что и закроет период с 1991 г. по 2020-е гг. Параллельно в течении этого года и начале следующего довыйдут дополнительные материалы (3/4), что закроют второстепенные сферы представления Японского искусства в СССР и России, как это было с фотографией и детским рисунком.
Gendai Eye pinned ««Тамошний художественный мир» – современное искусство Японии в советской периодике и книгах 1920-х и 1930-х годов — это третий текст из цикла про искусство Японии в СССР 1920-х и 1930-х гг. (предыдущие два вышли в прошлом году: От Токио до Москвы: японские…»
Gendai Eye pinned «Ну что, друзья и враги, а также те, кто посередине, разбавлю постные картиночные посты и оставлю здесь пару слов, мой же канал. Последние года два мне было довольно забавно играть в «научные» публикации, изучая этот лепрозорий знаний изнутри. Удивил ли меня…»