Blender — возможности или ненужная вещь?🚀
Существует множество инструментов для 3D-разработки: ZBrush специализируется на моделировании, Autodesk Maya на анимации, а Shotcut на видеомонтаже.
Однако есть Blender, который объединяет в себе все эти возможности и при этом доступен абсолютно бесплатно 🙌
Почему стоит использовать Blender?
Он предоставляет широкий спектр возможностей для создания высококачественных визуальных эффектов и анимаций.
Вы можете воплотить свои идеи в красивые анимационные проекты, будь то короткометражный фильм, рекламный ролик или игровой контент💫
Blender предлагает разнообразные инструменты для моделирования, освещения и текстурирования объектов, открывая перед пользователями множество возможностей для творчества.
Например, с помощью инструмента Sculpting вы можете создавать не только базовые формы, но и сложные и детализированные объекты, подобно моделированию глины или резьбе по дереву.
Хотя Blender не подходит для всех, он может стать открытием, помогая развивать креативность и профессионализм в компьютерной графике🫣
Если вы заинтересованы в 3D-графике, Digital Arts University предлагает бесплатный курс по Blender, чтобы помочь вам освоить этот инструмент.🌟
Существует множество инструментов для 3D-разработки: ZBrush специализируется на моделировании, Autodesk Maya на анимации, а Shotcut на видеомонтаже.
Однако есть Blender, который объединяет в себе все эти возможности и при этом доступен абсолютно бесплатно 🙌
Почему стоит использовать Blender?
Он предоставляет широкий спектр возможностей для создания высококачественных визуальных эффектов и анимаций.
Вы можете воплотить свои идеи в красивые анимационные проекты, будь то короткометражный фильм, рекламный ролик или игровой контент💫
Blender предлагает разнообразные инструменты для моделирования, освещения и текстурирования объектов, открывая перед пользователями множество возможностей для творчества.
Например, с помощью инструмента Sculpting вы можете создавать не только базовые формы, но и сложные и детализированные объекты, подобно моделированию глины или резьбе по дереву.
А с использованием Particle System вы можете добавить в свои проекты реалистичные эффекты, такие как огонь, дым или дождь, что придает сценам живость и атмосферность.Хотя Blender не подходит для всех, он может стать открытием, помогая развивать креативность и профессионализм в компьютерной графике🫣
Если вы заинтересованы в 3D-графике, Digital Arts University предлагает бесплатный курс по Blender, чтобы помочь вам освоить этот инструмент.🌟
Мир, труд, май!🌈
Поздравляем всей нашей командой Digital Arts University с праздником Весны и Труда!
В этот замечательный праздник хочется пожелать вам творческих успехов, невероятного вдохновения и бесконечного энтузиазма.
Стремитесь к своим целям с уверенностью, и успех обязательно будет на вашей стороне!🌿
Поздравляем всей нашей командой Digital Arts University с праздником Весны и Труда!
В этот замечательный праздник хочется пожелать вам творческих успехов, невероятного вдохновения и бесконечного энтузиазма.
Стремитесь к своим целям с уверенностью, и успех обязательно будет на вашей стороне!🌿
Научно-фантастический коридор Элины Елеевой🪐
Элина, студентка Digital Arts University, успешно завершила проект в научно-фантастическом стиле с элементами ужасов.
Проект включал создание моделей в Blender, разворачивание UV в RizomUV, текстурирование в Substance и сборку в Unreal Engine 5.3.
Элина черпала вдохновение из классических игр, референсов и концепт-артов.
"Это был очень приятный и интересный опыт", - поделилась студентка.
Элина, студентка Digital Arts University, успешно завершила проект в научно-фантастическом стиле с элементами ужасов.
Проект включал создание моделей в Blender, разворачивание UV в RizomUV, текстурирование в Substance и сборку в Unreal Engine 5.3.
Элина черпала вдохновение из классических игр, референсов и концепт-артов.
"Это был очень приятный и интересный опыт", - поделилась студентка.
📸Фотореалистичный рендер в 3D-проектах
Фотореалистичный рендер-
это технология, которая позволяет создавать изображения, неотличимые от реальности, с помощью 3D-моделей и специальных программных инструментов.
Применение:
✔️Архитектура:
Архитекторы и дизайнеры интерьеров используют фотореалистичный рендер для демонстрации концепций клиентам до начала строительства.
Это позволяет им детально визуализировать каждый аспект, от освещения и материалов до мебели, создавая полное представление о концепции.
✔️Реклама:
Фотореалистичный рендер используется в маркетинге для создания привлекательных рекламных материалов.
Он позволяет представить продукты и услуги в наиболее выгодном свете и привлечь внимание потенциальных клиентов.
✔️Индустрия развлечений:
Фотореалистичная визуализация играет ключевую роль в фильмах, видеоиграх и анимации, создавая не только реалистичные и захватывающие миры и персонажей, но также погружая зрителей и игроков в невероятные визуальные путешествия.
Преимущества:
•Создание реалистичных изображений, которые захватывают воображение и внимание.
•Улучшение коммуникации и понимания сложных концепций.
•Возможность визуализировать идеи и концепции до их реализации.
•Эффективное использование ресурсов и экономия времени благодаря возможности внесения изменений на ранних стадиях разработки.
•Мощный инструмент для создания высококачественных и реалистичных визуализаций в 3D-проектах.
👩💻Фотореалистичный рендер - мощный инструмент для создания высококачественных и реалистичных визуализаций в 3D-проектах.
Он позволяет творческим профессионалам эффективно представлять свои идеи и удивлять аудиторию своей работой.
Фотореалистичный рендер-
это технология, которая позволяет создавать изображения, неотличимые от реальности, с помощью 3D-моделей и специальных программных инструментов.
Применение:
✔️Архитектура:
Архитекторы и дизайнеры интерьеров используют фотореалистичный рендер для демонстрации концепций клиентам до начала строительства.
Это позволяет им детально визуализировать каждый аспект, от освещения и материалов до мебели, создавая полное представление о концепции.
✔️Реклама:
Фотореалистичный рендер используется в маркетинге для создания привлекательных рекламных материалов.
Он позволяет представить продукты и услуги в наиболее выгодном свете и привлечь внимание потенциальных клиентов.
✔️Индустрия развлечений:
Фотореалистичная визуализация играет ключевую роль в фильмах, видеоиграх и анимации, создавая не только реалистичные и захватывающие миры и персонажей, но также погружая зрителей и игроков в невероятные визуальные путешествия.
Преимущества:
•Создание реалистичных изображений, которые захватывают воображение и внимание.
•Улучшение коммуникации и понимания сложных концепций.
•Возможность визуализировать идеи и концепции до их реализации.
•Эффективное использование ресурсов и экономия времени благодаря возможности внесения изменений на ранних стадиях разработки.
•Мощный инструмент для создания высококачественных и реалистичных визуализаций в 3D-проектах.
👩💻Фотореалистичный рендер - мощный инструмент для создания высококачественных и реалистичных визуализаций в 3D-проектах.
Он позволяет творческим профессионалам эффективно представлять свои идеи и удивлять аудиторию своей работой.
🐣Пасхальное Волшебство
Сегодня команда Digital Arts University от всей души поздравляет вас с самым ярким и весенним праздником - Пасхой! 🌸
Наша школа - это особое место, где вы можете расти и развиваться, открывать для себя новые возможности.
Мы научим вас с нуля создавать одного из главных атрибутов этого праздника - милого пасхального кролика.
Возможно, именно в его рюкзачке вы найдете пасхальные яйца, которые принесут вам удачу 🐇
Сегодня команда Digital Arts University от всей души поздравляет вас с самым ярким и весенним праздником - Пасхой! 🌸
Наша школа - это особое место, где вы можете расти и развиваться, открывать для себя новые возможности.
Мы научим вас с нуля создавать одного из главных атрибутов этого праздника - милого пасхального кролика.
Возможно, именно в его рюкзачке вы найдете пасхальные яйца, которые принесут вам удачу 🐇
Игровые движки вне игр. Анимация 🧚🏻♀️
Unreal Engine, благодаря гибкому инструментарию стал отличным выбором для создания компьютерной графики в анимации.
Основу функционала составляют:
-утилита Sequencer для разработки видеоряда
-поддержка мокапа
-система частиц Niagara и другие инструменты для спецэффектов.
Авторы могут оживить свою фантазию, используя визуальные стили и создавая как фотореалистичные 3D-графику, так и индивидуальные стилизации.
Студия Mold3D выпустила короткометражный фильм "Slay" в Unreal Engine, показывая потенциал CG-анимации.
Работая над проектом в условиях пандемии, команда студии показала, что удаленная работа не помешала им добиться высокого качества анимации.
Они координировали захват движений каскадеров через Zoom, одновременно просматривая результаты в редакторе, чтобы немедленно вносить изменения.
Unreal Engine, благодаря гибкому инструментарию стал отличным выбором для создания компьютерной графики в анимации.
Основу функционала составляют:
-утилита Sequencer для разработки видеоряда
-поддержка мокапа
-система частиц Niagara и другие инструменты для спецэффектов.
Авторы могут оживить свою фантазию, используя визуальные стили и создавая как фотореалистичные 3D-графику, так и индивидуальные стилизации.
Студия Mold3D выпустила короткометражный фильм "Slay" в Unreal Engine, показывая потенциал CG-анимации.
Работая над проектом в условиях пандемии, команда студии показала, что удаленная работа не помешала им добиться высокого качества анимации.
Они координировали захват движений каскадеров через Zoom, одновременно просматривая результаты в редакторе, чтобы немедленно вносить изменения.
«Planet Z» Максима Кроткова 🌍
Судент Digital Arts University Максим Кротков, в течение двух месяцев активно работал над проектом и получил огромную поддержку от ментора.
Благодаря этим рекомендациям его работа стала выглядеть намного лучше.
В ходе проекта использовалось блочное моделирование в Blender, работа с UV в Rizom, запекание текстуры в Marmoset.
А затем текстурирование в высоком разрешении 4k в Substance Painter и визуализирование проекта в Unreal Engine 5.
Это многошаговое использование различных инструментов позволило создать детальную и реалистичную работу.
Судент Digital Arts University Максим Кротков, в течение двух месяцев активно работал над проектом и получил огромную поддержку от ментора.
Благодаря этим рекомендациям его работа стала выглядеть намного лучше.
В ходе проекта использовалось блочное моделирование в Blender, работа с UV в Rizom, запекание текстуры в Marmoset.
А затем текстурирование в высоком разрешении 4k в Substance Painter и визуализирование проекта в Unreal Engine 5.
Это многошаговое использование различных инструментов позволило создать детальную и реалистичную работу.
Привет, друзья!
Сегодня затронем тему о важном аспекте в создании реалистичных сцен в Blender - это освещение! 💡
Освещение играет одну из главных ролей в создании качественной демонстрации своего 3D проекта.
Поэтому необходимо правильно настроить освещение, чтобы достичь нужного эффекта. Вот небольшой гайд:
1️⃣ Первый шаг: выбор источников освещения.
С помощью "Shift+A" создаем источники освещения:
Point — свет из одной точки равномерно расходится во все стороны и затухает.
Sun — источник направленного освещения с параллельными лучами, не затухающий.
Spot — освещение из одной точки, ограниченный направленным конусом, настраиваемый.
Area — источник освещения из плоскости, настраиваемый по форме и размеру.
2️⃣ Второй шаг: правильно расположить освещение в сцене.
Экспериментируйте с разными положениями, направлениями и интенсивностью освещения, чтобы добиться нужного баланса между светом и тенью, а также создать желаемую атмосферу и эффекты в вашей сцене.
3️⃣ Не забывайте о цвете освещения и его температуре!
Цвет и температура освещения могут значительно изменить восприятие сцены: например, тёплое освещение может создать уютную и располагающую обстановку, в то время как холодное освещение придаст сцене более суровый или мистический вид.
4️⃣ Экспериментируйте с различными настройками освещения, чтобы найти оптимальный вариант для вашего проекта.
Рекомендуется использовать сочетание, например, направленного освещения от солнца и точечного освещения для создания интересных игр света и тени в вашей сцене.
Мы уверены, что этот маленький гайд поможет вам глубже понять основы освещения в Blender и вдохновит вас на создание потрясающих 3D сцен!
В ближайшее время мы проведем стрим: "Они начинали с нуля. Путь становления в сфере 3D"
На стриме ментор нашего онлайн-университета, Дмитрий Бобылев, расскажет и покажет истории студентов, которые стартовали с нуля и их путь к впечатляющим результатам.
Дату и время стрима объявим позже, следите за новостями👏
Сегодня затронем тему о важном аспекте в создании реалистичных сцен в Blender - это освещение! 💡
Освещение играет одну из главных ролей в создании качественной демонстрации своего 3D проекта.
Поэтому необходимо правильно настроить освещение, чтобы достичь нужного эффекта. Вот небольшой гайд:
1️⃣ Первый шаг: выбор источников освещения.
С помощью "Shift+A" создаем источники освещения:
Point — свет из одной точки равномерно расходится во все стороны и затухает.
Sun — источник направленного освещения с параллельными лучами, не затухающий.
Spot — освещение из одной точки, ограниченный направленным конусом, настраиваемый.
Area — источник освещения из плоскости, настраиваемый по форме и размеру.
2️⃣ Второй шаг: правильно расположить освещение в сцене.
Экспериментируйте с разными положениями, направлениями и интенсивностью освещения, чтобы добиться нужного баланса между светом и тенью, а также создать желаемую атмосферу и эффекты в вашей сцене.
3️⃣ Не забывайте о цвете освещения и его температуре!
Цвет и температура освещения могут значительно изменить восприятие сцены: например, тёплое освещение может создать уютную и располагающую обстановку, в то время как холодное освещение придаст сцене более суровый или мистический вид.
4️⃣ Экспериментируйте с различными настройками освещения, чтобы найти оптимальный вариант для вашего проекта.
Рекомендуется использовать сочетание, например, направленного освещения от солнца и точечного освещения для создания интересных игр света и тени в вашей сцене.
Мы уверены, что этот маленький гайд поможет вам глубже понять основы освещения в Blender и вдохновит вас на создание потрясающих 3D сцен!
В ближайшее время мы проведем стрим: "Они начинали с нуля. Путь становления в сфере 3D"
На стриме ментор нашего онлайн-университета, Дмитрий Бобылев, расскажет и покажет истории студентов, которые стартовали с нуля и их путь к впечатляющим результатам.
Дату и время стрима объявим позже, следите за новостями👏
В мире 3D-графики, риггинг — это не просто технический процесс, а фундамент для создания движений.
Представьте себе цифровой скелет, состоящий из "костей" и "суставов", которые задают движения 3D модели.
🛠️ Зачем нужен риггинг?
✔️ Скелетные анимации:
Без риггинга модель персонажа просто будет скользить по сцене застывшей.
✔️Экономия времени:
Один скелет можно использовать для множества персонажей, а анимации легко переносятся с помощью ретаргетинга.
✔️Автоматизация:
Ключи (Driven Keys) и инверсная кинематика (IK) позволяют управлять моделью как куклой.
🤯 Сложности риггинга
• Реалистичность движений:
Создание естественных движений органических моделей, таких как животные или человеческие персонажи, может быть особенно сложным из-за необходимости учесть анатомические особенности и природу движений в реальном мире.
• Лицевая анимация:
Создание реалистичной мимики очень трудоемкий процесс, ведь в лице человека задействовано множество мышц.
• Ограничение движений:
Суставы должны двигаться так же, как и у человека, с ограничениями по поворотам, чтобы анимация выглядела естественно.
• Распределение веса:
"Весовая раскраска" (weight paint) нужна для корректного смещения мешей при движении, но требует времени и глубоких анатомических знаний.
• Совместимость:
При создании рига может возникнуть необходимость в конвертации для адаптации к различным игровым движкам или программам моделирования, так как каждая платформа имеет свои собственные требования и особенности.
Несмотря на сложности, риггинг — это важная часть 3D-производства, обеспечивающая плавные, динамичные движения, которые придают жизни персонажам в играх, анимации, фильмах и других медиаформатах.
Представьте себе цифровой скелет, состоящий из "костей" и "суставов", которые задают движения 3D модели.
🛠️ Зачем нужен риггинг?
✔️ Скелетные анимации:
Без риггинга модель персонажа просто будет скользить по сцене застывшей.
✔️Экономия времени:
Один скелет можно использовать для множества персонажей, а анимации легко переносятся с помощью ретаргетинга.
✔️Автоматизация:
Ключи (Driven Keys) и инверсная кинематика (IK) позволяют управлять моделью как куклой.
🤯 Сложности риггинга
• Реалистичность движений:
Создание естественных движений органических моделей, таких как животные или человеческие персонажи, может быть особенно сложным из-за необходимости учесть анатомические особенности и природу движений в реальном мире.
• Лицевая анимация:
Создание реалистичной мимики очень трудоемкий процесс, ведь в лице человека задействовано множество мышц.
• Ограничение движений:
Суставы должны двигаться так же, как и у человека, с ограничениями по поворотам, чтобы анимация выглядела естественно.
• Распределение веса:
"Весовая раскраска" (weight paint) нужна для корректного смещения мешей при движении, но требует времени и глубоких анатомических знаний.
• Совместимость:
При создании рига может возникнуть необходимость в конвертации для адаптации к различным игровым движкам или программам моделирования, так как каждая платформа имеет свои собственные требования и особенности.
Несмотря на сложности, риггинг — это важная часть 3D-производства, обеспечивающая плавные, динамичные движения, которые придают жизни персонажам в играх, анимации, фильмах и других медиаформатах.
Меч из игры "Легенда о Зельде: Слезы королевства"🧝♀️
Анна Федотова, студентка Digital Arts Universite, создала более детализированный и реалистичный фан-арт меча из игры "Легенда о Зельде: Слезы королевства".
Анна также углубилась в орнаменты и языки на мяче, чтобы воссоздать идентичную работу🪄
Скульптура создавалась в формате pipeline и содержит в себе этапы: моделирования, ваяния, ретопологизации, выпекания, текстурирования и рендерингом в Unreal Engine 5.
Анна Федотова, студентка Digital Arts Universite, создала более детализированный и реалистичный фан-арт меча из игры "Легенда о Зельде: Слезы королевства".
Анна также углубилась в орнаменты и языки на мяче, чтобы воссоздать идентичную работу🪄
Скульптура создавалась в формате pipeline и содержит в себе этапы: моделирования, ваяния, ретопологизации, выпекания, текстурирования и рендерингом в Unreal Engine 5.
Unreal Engine: От концертных залов до звёздных ночей
Unreal Engine – это не только мощный инструмент для создания видеоигр. Его возможности простираются далеко за пределы виртуальных миров, и одним из ярких примеров является проект 2016 года с Дональдом Гловером (Childish Gambino).
nDisplay – технология для эпических шоу
Unreal Engine использует систему nDisplay, позволяющую транслировать контент на нескольких мониторах или проекционных экранах в любом разрешении. Это идеально подходит для создания впечатляющих концертных программ, где нужно охватить весь зал визуализацией.
За кулисами шоу Гловера
В 2016 году студии 2n Design и WetaFX создали интерактивное шоу для Дональда Гловера, где его выступление сопровождалось динамичной визуализацией, проецируемой на потолок концертного зала.
Для трансляции в высоком разрешении потребовалось 5 мощных компьютеров с картами NVIDIA Quadro P6000 и 12 проекторов. Полученный результат был адаптирован под формат купола с помощью эффекта «рыбий глаз».
Восхищение результатом
Кит Миллер, VFX-супервайзер в Weta Digital, поделился своим восторгом: «Выступление Дональда на сцене, освещение, дым, лазеры, музыкальная группа, толпа и энергия ночи! Дух захватывает, когда видишь, как все эти элементы гармонично сочетаются друг с другом. Я до сих пор восхищён тем, что нам удалось воплотить в реальность. Такие инструменты, как Unreal Engine, дают нам такую возможность».
Помимо игр, Unreal Engine творит чудеса на сцене, превращая концерты в незабываемые шоу. Технология nDisplay открывает новые горизонты для визуальных эффектов, позволяя создавать immersive-опыт, который захватывает дух.
Unreal Engine – это не только мощный инструмент для создания видеоигр. Его возможности простираются далеко за пределы виртуальных миров, и одним из ярких примеров является проект 2016 года с Дональдом Гловером (Childish Gambino).
nDisplay – технология для эпических шоу
Unreal Engine использует систему nDisplay, позволяющую транслировать контент на нескольких мониторах или проекционных экранах в любом разрешении. Это идеально подходит для создания впечатляющих концертных программ, где нужно охватить весь зал визуализацией.
За кулисами шоу Гловера
В 2016 году студии 2n Design и WetaFX создали интерактивное шоу для Дональда Гловера, где его выступление сопровождалось динамичной визуализацией, проецируемой на потолок концертного зала.
Для трансляции в высоком разрешении потребовалось 5 мощных компьютеров с картами NVIDIA Quadro P6000 и 12 проекторов. Полученный результат был адаптирован под формат купола с помощью эффекта «рыбий глаз».
Восхищение результатом
Кит Миллер, VFX-супервайзер в Weta Digital, поделился своим восторгом: «Выступление Дональда на сцене, освещение, дым, лазеры, музыкальная группа, толпа и энергия ночи! Дух захватывает, когда видишь, как все эти элементы гармонично сочетаются друг с другом. Я до сих пор восхищён тем, что нам удалось воплотить в реальность. Такие инструменты, как Unreal Engine, дают нам такую возможность».
Помимо игр, Unreal Engine творит чудеса на сцене, превращая концерты в незабываемые шоу. Технология nDisplay открывает новые горизонты для визуальных эффектов, позволяя создавать immersive-опыт, который захватывает дух.
Сварочный шов Zbrush:
1. Импортируем модель.
2. Если у вас модель, у которой нужно преобразовать сетку, то для начала нужно добавить crease с помощью кисти „zmodeler”.
Для того, чтобы грани не смягчились, а остались острыми (для неорганических моделей это важно).
3. Ставим значение „Target polygons count“ побольше, для высокой плотности сетки и применяем „ZRemesher“ включив функцию „Keep creases“.
4. Далее откроем вкладку „Dynamic subdiv“ и нажмем „dynamic“, далее „apply“.
Вместо этого можно просто накинуть несколько „divide“.
5. Немного сгладим шов с помощью нажатия на SHIFT и проведя несколько раз кисточкой по нужному участку.
6. Теперь можно переходить к рисованию шва, пак с кистями который я использовала называется „WeldBrushes“, ищем понравившуюся кисточку в “lightbox” (предварительно добавив кисти в корневую папку с zbrush) и начинаем рисовать.
7. Тут экспериментируем, увеличиваем кисть или уменьшаем, также регулируем значение „Z intensity“.
8. Не забываем сохраниться!
1. Импортируем модель.
2. Если у вас модель, у которой нужно преобразовать сетку, то для начала нужно добавить crease с помощью кисти „zmodeler”.
Для того, чтобы грани не смягчились, а остались острыми (для неорганических моделей это важно).
3. Ставим значение „Target polygons count“ побольше, для высокой плотности сетки и применяем „ZRemesher“ включив функцию „Keep creases“.
4. Далее откроем вкладку „Dynamic subdiv“ и нажмем „dynamic“, далее „apply“.
Вместо этого можно просто накинуть несколько „divide“.
5. Немного сгладим шов с помощью нажатия на SHIFT и проведя несколько раз кисточкой по нужному участку.
6. Теперь можно переходить к рисованию шва, пак с кистями который я использовала называется „WeldBrushes“, ищем понравившуюся кисточку в “lightbox” (предварительно добавив кисти в корневую папку с zbrush) и начинаем рисовать.
7. Тут экспериментируем, увеличиваем кисть или уменьшаем, также регулируем значение „Z intensity“.
8. Не забываем сохраниться!
Тесселяция — это процесс в компьютерной графике, при котором поверхность модели разбивается на множество мелких полигонов (обычно треугольников), чтобы создать более детализированное и плавное изображение.
Этот метод позволяет повысить уровень детализации 3D-объектов и их реалистичность.
🔹 Как это работает?
Когда модель требует большей детализации, графический процессор дополняет её более мелкими полигонами, используя алгоритмы тесселяции.
Это позволяет достичь гладкости и реалистичности поверхностей, таких как кожа, ткани или даже земля.
🔹 Преимущества:
Суть технологии заключается в том, что она существенно повышает реалистичность визуальных эффектов в играх, фильмах и анимации.
Более того, тесселяция позволяет оптимизировать использование ресурсов графического процессора, делая изображения более эффективными и уменьшая нагрузку на компьютер.
Это особенно важно в играх, где каждый кадр должен быть отрисован максимально быстро.
🔹 Итог:
Технология тесселяции значительно повышает качество визуальных эффектов и создаёт более реалистичный мир в играх и визуальных проектах.
Благодаря ей, разработчики и художники могут передавать детали и текстуры с высокой точностью, что делает наши зрительные впечатления ещё лучше! ☺️
Этот метод позволяет повысить уровень детализации 3D-объектов и их реалистичность.
🔹 Как это работает?
Когда модель требует большей детализации, графический процессор дополняет её более мелкими полигонами, используя алгоритмы тесселяции.
Это позволяет достичь гладкости и реалистичности поверхностей, таких как кожа, ткани или даже земля.
🔹 Преимущества:
Суть технологии заключается в том, что она существенно повышает реалистичность визуальных эффектов в играх, фильмах и анимации.
Более того, тесселяция позволяет оптимизировать использование ресурсов графического процессора, делая изображения более эффективными и уменьшая нагрузку на компьютер.
Это особенно важно в играх, где каждый кадр должен быть отрисован максимально быстро.
🔹 Итог:
Технология тесселяции значительно повышает качество визуальных эффектов и создаёт более реалистичный мир в играх и визуальных проектах.
Благодаря ей, разработчики и художники могут передавать детали и текстуры с высокой точностью, что делает наши зрительные впечатления ещё лучше! ☺️
Sci-fi коридор Артёма Балабосова 🛸
Студент Digital Arts University, Артём Балабосов, создал научно-фантастический коридор, вдохновленный культовыми играми "Doom" и "Dead Space".
В его работе каждая деталь продумана до мелочей: от безупречного потолка до массивно освещенных стен, от монументальной колонны до таинственной двери.
Этот коридор - плод фантазии Артёма, который всего за три месяца обучения освоил создание полноценных пространств.
Студент Digital Arts University, Артём Балабосов, создал научно-фантастический коридор, вдохновленный культовыми играми "Doom" и "Dead Space".
В его работе каждая деталь продумана до мелочей: от безупречного потолка до массивно освещенных стен, от монументальной колонны до таинственной двери.
Этот коридор - плод фантазии Артёма, который всего за три месяца обучения освоил создание полноценных пространств.
Друзья, сегодня мы заглянем за кулисы удивительного мира 3D проектов и откроем принципы хорошего левел-дизайна!🤔
Левел дизайн – это создание игровых уровней.
Главная цель этого процесса заключается в том, чтобы сделать игру более интересной и захватывающей.
Принципы левел-дизайна:
1) Эмоции:
Желаемая эмоция игрока на ваш уровень – это отправная точка левел-дизайнера.
Создайте желаемое ощущение, а потом подберите механику.
✔️преследование: враг активно охотится за игроком
✔️возбуждение: скоростная погоня на открытой местности
✔️срочность: дайте игрокам ограничение по времени
✔️отчаянье: почти непреодолимая цель, а помощь придет уже только в конце
2) Сложность под контролем:
Игроку сложно выбрать уровень заранее. Лучше дать ему возможность контролировать ее по ходу игры.
✔️вознаграждение/риск: системный подход через динамическую сложность.
Враги становятся более сильными, сокровища более ценными в зависимости от опыта игрока.
✔️многослойность: предоставить игроку выбирать сложности, заложив в уровень несколько вариантов прохождения.
Игрок может выбрать более легкий вариант или рискнуть, чтобы получить бонусы.
3) Что, а не как:
Игроку должна сообщаться цель, но как к ней прийти выбирает он сам.
✔️текстовые цели
✔️маркировка целей
✔️чекпоинты
Все это дает ясность в задачах для игрока, чтобы он выполнил главную миссию в игре.
Так что, если вы мечтаете создавать игры, то левел-дизайн – это то с чем стоит познакомится поближе!
Левел дизайн – это создание игровых уровней.
Главная цель этого процесса заключается в том, чтобы сделать игру более интересной и захватывающей.
Принципы левел-дизайна:
1) Эмоции:
Желаемая эмоция игрока на ваш уровень – это отправная точка левел-дизайнера.
Создайте желаемое ощущение, а потом подберите механику.
✔️преследование: враг активно охотится за игроком
✔️возбуждение: скоростная погоня на открытой местности
✔️срочность: дайте игрокам ограничение по времени
✔️отчаянье: почти непреодолимая цель, а помощь придет уже только в конце
2) Сложность под контролем:
Игроку сложно выбрать уровень заранее. Лучше дать ему возможность контролировать ее по ходу игры.
✔️вознаграждение/риск: системный подход через динамическую сложность.
Враги становятся более сильными, сокровища более ценными в зависимости от опыта игрока.
✔️многослойность: предоставить игроку выбирать сложности, заложив в уровень несколько вариантов прохождения.
Игрок может выбрать более легкий вариант или рискнуть, чтобы получить бонусы.
3) Что, а не как:
Игроку должна сообщаться цель, но как к ней прийти выбирает он сам.
✔️текстовые цели
✔️маркировка целей
✔️чекпоинты
Все это дает ясность в задачах для игрока, чтобы он выполнил главную миссию в игре.
Так что, если вы мечтаете создавать игры, то левел-дизайн – это то с чем стоит познакомится поближе!
Sci-fi Hallway Тамары Семёновой🌍
Студентка Digital Arts University, Тамара Семёнова сделала готовый коридор для будущего проекта.
Вся локация была покрыта декалями. Как обычные карты, так и наклейки.
Коридор в стиле научной фантастики. Технологические колонны обрамляют защитные окна. Шторм приближается. Желтые лампы светятся ярче, направляя сотрудников лаборатории к главному зданию космической станции. Нам нужно подобрать сумку с оборудованием и переместить ящики до того, как на исследователей обрушится первый удар жестокого Марса.
Студентка Digital Arts University, Тамара Семёнова сделала готовый коридор для будущего проекта.
Вся локация была покрыта декалями. Как обычные карты, так и наклейки.
Коридор в стиле научной фантастики. Технологические колонны обрамляют защитные окна. Шторм приближается. Желтые лампы светятся ярче, направляя сотрудников лаборатории к главному зданию космической станции. Нам нужно подобрать сумку с оборудованием и переместить ящики до того, как на исследователей обрушится первый удар жестокого Марса.
Пайплайн: Ключ к гармонии
Пайплайн — это последовательность процессов и задач применяемых при создании каких-либо 3D объектов и тд.
В широком смысле пайплайны — это исторически сложившийся опыт набивания шишек и костылей команды.
🫡Зачем нужен паплайн?
Задача пайплайнов — сделать процесс разработки более эффективным и предсказуемым.
Работа без пайплайнов весьма трудна даже для небольших команд. Он помогает организовать работу среди нескольких участников команды и объединить разные области в одно целое.
Например: художники могут моделировать персонажей, создавать сетки и текстуры по-разному. В результате три персонажа, сделанные разными художниками, будут иметь различный стиль, так как они не использовали пайплайн.
Даже если ваша команда состоит всего из нескольких человек и вы только начинаете разработку, важно создать пайплайн.
Именно так, примерный план действий может значительно облегчить процесс производства, а документ с описанием процессов и деталей поможет новому участнику команды быстрее включиться в работу.
Грамотно разработанный пайплайн также поможет привести проект к цельности, избежать хаоса и постоянного переделывания одних и тех же задач в попытках согласовать работу команды🏆
Пайплайн — это последовательность процессов и задач применяемых при создании каких-либо 3D объектов и тд.
В широком смысле пайплайны — это исторически сложившийся опыт набивания шишек и костылей команды.
🫡Зачем нужен паплайн?
Задача пайплайнов — сделать процесс разработки более эффективным и предсказуемым.
Работа без пайплайнов весьма трудна даже для небольших команд. Он помогает организовать работу среди нескольких участников команды и объединить разные области в одно целое.
Например: художники могут моделировать персонажей, создавать сетки и текстуры по-разному. В результате три персонажа, сделанные разными художниками, будут иметь различный стиль, так как они не использовали пайплайн.
Даже если ваша команда состоит всего из нескольких человек и вы только начинаете разработку, важно создать пайплайн.
Именно так, примерный план действий может значительно облегчить процесс производства, а документ с описанием процессов и деталей поможет новому участнику команды быстрее включиться в работу.
Грамотно разработанный пайплайн также поможет привести проект к цельности, избежать хаоса и постоянного переделывания одних и тех же задач в попытках согласовать работу команды🏆
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фентезийный меч Виктора Галкина ⚔️
⛓️Техники 3D моделирования: Полигональное моделирование
Без понимания базовых элементов, таких как вершины и рёбра, вы не сможете создать ничего сложнее простой фигуры.
Что такое полигон?
Это просто плоскость, состоящая из нескольких точек (вершин) в пространстве, соединенных линиями (рёбрами).
Полигональное моделирование - это искусство создания 3D-объектов путем соединения множества полигонов.
Давайте разберемся на примере: Создайте примитив "куб" (box) и преобразуйте его в "Редактируемые полигоны" (Editable Poly). Теперь вы можете выделять и редактировать отдельные элементы модели.
Вот что вам нужно знать:
➖ Вершина (Vertex) - это точка в пространстве.
➖ Ребро (Edge) - это линия, соединяющая две вершины.
➖ Полигон (Polygon) - это замкнутая фигура, образованная тремя или более рёбрами.
➖ Граница (Border) - это ребро, которое находится на краю объекта.
➖ Элемент (Element) - это весь объект целиком. - это тоже из 3д макса
Эти базовые элементы позволяют вам:
✔️Изменять форму и размер объекта
✔️Добавлять или удалять детали
✔️Создавать сложные 3D-модели
Изучите основы полигонального моделирования - это ключ к созданию 3D-объектов!
Без понимания базовых элементов, таких как вершины и рёбра, вы не сможете создать ничего сложнее простой фигуры.
Что такое полигон?
Это просто плоскость, состоящая из нескольких точек (вершин) в пространстве, соединенных линиями (рёбрами).
Полигональное моделирование - это искусство создания 3D-объектов путем соединения множества полигонов.
Давайте разберемся на примере: Создайте примитив "куб" (box) и преобразуйте его в "Редактируемые полигоны" (Editable Poly). Теперь вы можете выделять и редактировать отдельные элементы модели.
Вот что вам нужно знать:
➖ Вершина (Vertex) - это точка в пространстве.
➖ Ребро (Edge) - это линия, соединяющая две вершины.
➖ Полигон (Polygon) - это замкнутая фигура, образованная тремя или более рёбрами.
➖ Граница (Border) - это ребро, которое находится на краю объекта.
➖ Элемент (Element) - это весь объект целиком. - это тоже из 3д макса
Эти базовые элементы позволяют вам:
✔️Изменять форму и размер объекта
✔️Добавлять или удалять детали
✔️Создавать сложные 3D-модели
Изучите основы полигонального моделирования - это ключ к созданию 3D-объектов!
