✨Студент Digital Arts University, Роман Мусатов, представил свою захватывающую работу научно-фантастическую локацию, вдохновленную известными играми, такими как “Dead Space” и “Doom”.
👦Роман успешно освоил создание реквизита и модульных активов с использованием midpoly pipeline, что подчеркивает его техническое мастерство.
⚒️В его проекте присутствуют 3 набора текстур разрешением 4k, средний тексель составляет 7 пикселей/метр. Роман умело использовал гранж-карту для создания шероховатостей в Unreal Engine, что позволило ему эффективно скрыть перекрытия.
⌛️В течение 3-4 месяцев Роман работал над своим проектом. Под руководством ментора и благодаря его ценным рекомендациям и советам, от геометрии до настройки света в движке, ему удалось воплотить свою задумку в жизнь .За этот период студент полностью освоил весь pipeline работы и обрел уверенность в своих силах для поиска будущей
работы.
С его работой вы можете ознакомиться по кнопке ниже ⤵️
👦Роман успешно освоил создание реквизита и модульных активов с использованием midpoly pipeline, что подчеркивает его техническое мастерство.
⚒️В его проекте присутствуют 3 набора текстур разрешением 4k, средний тексель составляет 7 пикселей/метр. Роман умело использовал гранж-карту для создания шероховатостей в Unreal Engine, что позволило ему эффективно скрыть перекрытия.
⌛️В течение 3-4 месяцев Роман работал над своим проектом. Под руководством ментора и благодаря его ценным рекомендациям и советам, от геометрии до настройки света в движке, ему удалось воплотить свою задумку в жизнь .За этот период студент полностью освоил весь pipeline работы и обрел уверенность в своих силах для поиска будущей
работы.
С его работой вы можете ознакомиться по кнопке ниже ⤵️
⚖️Игры для двоих ⚖️
Никогда не рано или поздно начать играть вместе!✨
Если вы хотите провести время весело и разнообразить свой досуг, то игры для двоих - идеальное решение!🙌
1)Nightingale👾
Nightingale - это стильно оформленный симулятор в викторианском сеттинге, действия которого разворачиваются в альтернативной вселенной.
Главные герои - это своего рода "попаданцы", заблудившиеся в чужом для них мире фей. Поэтому в игре взаимодействие с магией и бои с различными монстрами становятся неотъемлемой частью выживания.
Игрокам предстоит исследовать порталы, сражаться с ужасающими тварями, заниматься строительством и крафтом, всегда оставаясь на чеку.
2)Brothers: A Tale of Two Sons🍃
Brothers: A Tale of Two Sons - это трогательное приключение двух братьев, чья жизнь переворачивается после трагической гибели матери и заболевания отца.
Чтобы спасти отца, им необходимо отправиться в опасное путешествие, в поисках лекарства.
Игрокам предстоит пройти через множество испытаний и трудностей, исследовать различные места и решать головоломки, чтобы сохранить свою семью.
3) Helldivers 2 🔫
Helldivers 2 стал одним из лучших кооперативных шутеров 2024 года.
Подобно предыдущей части, игра представляет собой кооперативный экшн с элементами стрельбы, однако теперь вам предстоит участвовать в динамичных боях от третьего лица.
В роли спецназа вам предстоит принести мир и демократию этому миру, сражаясь с разными враждебными инопланетными расами.
Вас ждет обширный арсенал оружия и возможность сражаться не только за свою жизнь, но и за будущее всего человечества.
Неважно, какая игра вас заинтересовала, главное - наслаждайтесь временем, проведенным вместе! 😜😝
Удачи и победы вам!🏆
Никогда не рано или поздно начать играть вместе!✨
Если вы хотите провести время весело и разнообразить свой досуг, то игры для двоих - идеальное решение!🙌
1)Nightingale👾
Nightingale - это стильно оформленный симулятор в викторианском сеттинге, действия которого разворачиваются в альтернативной вселенной.
Главные герои - это своего рода "попаданцы", заблудившиеся в чужом для них мире фей. Поэтому в игре взаимодействие с магией и бои с различными монстрами становятся неотъемлемой частью выживания.
Игрокам предстоит исследовать порталы, сражаться с ужасающими тварями, заниматься строительством и крафтом, всегда оставаясь на чеку.
2)Brothers: A Tale of Two Sons🍃
Brothers: A Tale of Two Sons - это трогательное приключение двух братьев, чья жизнь переворачивается после трагической гибели матери и заболевания отца.
Чтобы спасти отца, им необходимо отправиться в опасное путешествие, в поисках лекарства.
Игрокам предстоит пройти через множество испытаний и трудностей, исследовать различные места и решать головоломки, чтобы сохранить свою семью.
3) Helldivers 2 🔫
Helldivers 2 стал одним из лучших кооперативных шутеров 2024 года.
Подобно предыдущей части, игра представляет собой кооперативный экшн с элементами стрельбы, однако теперь вам предстоит участвовать в динамичных боях от третьего лица.
В роли спецназа вам предстоит принести мир и демократию этому миру, сражаясь с разными враждебными инопланетными расами.
Вас ждет обширный арсенал оружия и возможность сражаться не только за свою жизнь, но и за будущее всего человечества.
Неважно, какая игра вас заинтересовала, главное - наслаждайтесь временем, проведенным вместе! 😜😝
Удачи и победы вам!🏆
🕸️Просто о сложном. Топология. 🕸️
Хорошая топология обеспечивает равномерное распределение вершин и минимальное количество граней, сохраняя форму и детализацию⛓
Вот некоторые основные принципы, которые следует учитывать при создании хорошей топологии:
1. Треугольники:
используется как основные грани для более предсказуемой геометрии при рендеринге и анимации.
2. Равномерное распределение вершин:
на поверхности модели для избежания избыточной детализации.
3. Минимум ребер:
чтобы избежать сложной структуры модели для более эффективного моделирования.
4. Удобство анимации:
возможность добавления петель для лучшего контроля над деформацией и движением.
5. Распределение ребер:
вдоль краев и граней модели для сохранения лучшей формы и определения деталей.
6. Углы и кромки:
сохранение острых углов и кромок для высокой детализации модели.
Хорошая топология обеспечивает равномерное распределение вершин и минимальное количество граней, сохраняя форму и детализацию⛓
Вот некоторые основные принципы, которые следует учитывать при создании хорошей топологии:
1. Треугольники:
используется как основные грани для более предсказуемой геометрии при рендеринге и анимации.
2. Равномерное распределение вершин:
на поверхности модели для избежания избыточной детализации.
3. Минимум ребер:
чтобы избежать сложной структуры модели для более эффективного моделирования.
4. Удобство анимации:
возможность добавления петель для лучшего контроля над деформацией и движением.
5. Распределение ребер:
вдоль краев и граней модели для сохранения лучшей формы и определения деталей.
6. Углы и кромки:
сохранение острых углов и кромок для высокой детализации модели.
☠️ „Черепной молоток” ☠️
от Елизаветы Смирновой
🧑🎨Эта работа основана на концепции, разработанной Цзи Чжаном - великим талантом и вдохновителем.
Его уникальное видение мира искусства вдохновило меня на создание этого проекта.
🔨"Молоток" стал не просто инструментом для улучшения навыков, это стало творческим манифестом.
Он позволил мне раскрыть свой потенциал и преодолеть трудности в виде визуальных эффектов и освещения в UE 5.
от Елизаветы Смирновой
🧑🎨Эта работа основана на концепции, разработанной Цзи Чжаном - великим талантом и вдохновителем.
Его уникальное видение мира искусства вдохновило меня на создание этого проекта.
🔨"Молоток" стал не просто инструментом для улучшения навыков, это стало творческим манифестом.
Он позволил мне раскрыть свой потенциал и преодолеть трудности в виде визуальных эффектов и освещения в UE 5.
Blender — возможности или ненужная вещь?🚀
Существует множество инструментов для 3D-разработки: ZBrush специализируется на моделировании, Autodesk Maya на анимации, а Shotcut на видеомонтаже.
Однако есть Blender, который объединяет в себе все эти возможности и при этом доступен абсолютно бесплатно 🙌
Почему стоит использовать Blender?
Он предоставляет широкий спектр возможностей для создания высококачественных визуальных эффектов и анимаций.
Вы можете воплотить свои идеи в красивые анимационные проекты, будь то короткометражный фильм, рекламный ролик или игровой контент💫
Blender предлагает разнообразные инструменты для моделирования, освещения и текстурирования объектов, открывая перед пользователями множество возможностей для творчества.
Например, с помощью инструмента Sculpting вы можете создавать не только базовые формы, но и сложные и детализированные объекты, подобно моделированию глины или резьбе по дереву.
Хотя Blender не подходит для всех, он может стать открытием, помогая развивать креативность и профессионализм в компьютерной графике🫣
Если вы заинтересованы в 3D-графике, Digital Arts University предлагает бесплатный курс по Blender, чтобы помочь вам освоить этот инструмент.🌟
Существует множество инструментов для 3D-разработки: ZBrush специализируется на моделировании, Autodesk Maya на анимации, а Shotcut на видеомонтаже.
Однако есть Blender, который объединяет в себе все эти возможности и при этом доступен абсолютно бесплатно 🙌
Почему стоит использовать Blender?
Он предоставляет широкий спектр возможностей для создания высококачественных визуальных эффектов и анимаций.
Вы можете воплотить свои идеи в красивые анимационные проекты, будь то короткометражный фильм, рекламный ролик или игровой контент💫
Blender предлагает разнообразные инструменты для моделирования, освещения и текстурирования объектов, открывая перед пользователями множество возможностей для творчества.
Например, с помощью инструмента Sculpting вы можете создавать не только базовые формы, но и сложные и детализированные объекты, подобно моделированию глины или резьбе по дереву.
А с использованием Particle System вы можете добавить в свои проекты реалистичные эффекты, такие как огонь, дым или дождь, что придает сценам живость и атмосферность.Хотя Blender не подходит для всех, он может стать открытием, помогая развивать креативность и профессионализм в компьютерной графике🫣
Если вы заинтересованы в 3D-графике, Digital Arts University предлагает бесплатный курс по Blender, чтобы помочь вам освоить этот инструмент.🌟
Мир, труд, май!🌈
Поздравляем всей нашей командой Digital Arts University с праздником Весны и Труда!
В этот замечательный праздник хочется пожелать вам творческих успехов, невероятного вдохновения и бесконечного энтузиазма.
Стремитесь к своим целям с уверенностью, и успех обязательно будет на вашей стороне!🌿
Поздравляем всей нашей командой Digital Arts University с праздником Весны и Труда!
В этот замечательный праздник хочется пожелать вам творческих успехов, невероятного вдохновения и бесконечного энтузиазма.
Стремитесь к своим целям с уверенностью, и успех обязательно будет на вашей стороне!🌿
Научно-фантастический коридор Элины Елеевой🪐
Элина, студентка Digital Arts University, успешно завершила проект в научно-фантастическом стиле с элементами ужасов.
Проект включал создание моделей в Blender, разворачивание UV в RizomUV, текстурирование в Substance и сборку в Unreal Engine 5.3.
Элина черпала вдохновение из классических игр, референсов и концепт-артов.
"Это был очень приятный и интересный опыт", - поделилась студентка.
Элина, студентка Digital Arts University, успешно завершила проект в научно-фантастическом стиле с элементами ужасов.
Проект включал создание моделей в Blender, разворачивание UV в RizomUV, текстурирование в Substance и сборку в Unreal Engine 5.3.
Элина черпала вдохновение из классических игр, референсов и концепт-артов.
"Это был очень приятный и интересный опыт", - поделилась студентка.
📸Фотореалистичный рендер в 3D-проектах
Фотореалистичный рендер-
это технология, которая позволяет создавать изображения, неотличимые от реальности, с помощью 3D-моделей и специальных программных инструментов.
Применение:
✔️Архитектура:
Архитекторы и дизайнеры интерьеров используют фотореалистичный рендер для демонстрации концепций клиентам до начала строительства.
Это позволяет им детально визуализировать каждый аспект, от освещения и материалов до мебели, создавая полное представление о концепции.
✔️Реклама:
Фотореалистичный рендер используется в маркетинге для создания привлекательных рекламных материалов.
Он позволяет представить продукты и услуги в наиболее выгодном свете и привлечь внимание потенциальных клиентов.
✔️Индустрия развлечений:
Фотореалистичная визуализация играет ключевую роль в фильмах, видеоиграх и анимации, создавая не только реалистичные и захватывающие миры и персонажей, но также погружая зрителей и игроков в невероятные визуальные путешествия.
Преимущества:
•Создание реалистичных изображений, которые захватывают воображение и внимание.
•Улучшение коммуникации и понимания сложных концепций.
•Возможность визуализировать идеи и концепции до их реализации.
•Эффективное использование ресурсов и экономия времени благодаря возможности внесения изменений на ранних стадиях разработки.
•Мощный инструмент для создания высококачественных и реалистичных визуализаций в 3D-проектах.
👩💻Фотореалистичный рендер - мощный инструмент для создания высококачественных и реалистичных визуализаций в 3D-проектах.
Он позволяет творческим профессионалам эффективно представлять свои идеи и удивлять аудиторию своей работой.
Фотореалистичный рендер-
это технология, которая позволяет создавать изображения, неотличимые от реальности, с помощью 3D-моделей и специальных программных инструментов.
Применение:
✔️Архитектура:
Архитекторы и дизайнеры интерьеров используют фотореалистичный рендер для демонстрации концепций клиентам до начала строительства.
Это позволяет им детально визуализировать каждый аспект, от освещения и материалов до мебели, создавая полное представление о концепции.
✔️Реклама:
Фотореалистичный рендер используется в маркетинге для создания привлекательных рекламных материалов.
Он позволяет представить продукты и услуги в наиболее выгодном свете и привлечь внимание потенциальных клиентов.
✔️Индустрия развлечений:
Фотореалистичная визуализация играет ключевую роль в фильмах, видеоиграх и анимации, создавая не только реалистичные и захватывающие миры и персонажей, но также погружая зрителей и игроков в невероятные визуальные путешествия.
Преимущества:
•Создание реалистичных изображений, которые захватывают воображение и внимание.
•Улучшение коммуникации и понимания сложных концепций.
•Возможность визуализировать идеи и концепции до их реализации.
•Эффективное использование ресурсов и экономия времени благодаря возможности внесения изменений на ранних стадиях разработки.
•Мощный инструмент для создания высококачественных и реалистичных визуализаций в 3D-проектах.
👩💻Фотореалистичный рендер - мощный инструмент для создания высококачественных и реалистичных визуализаций в 3D-проектах.
Он позволяет творческим профессионалам эффективно представлять свои идеи и удивлять аудиторию своей работой.
🐣Пасхальное Волшебство
Сегодня команда Digital Arts University от всей души поздравляет вас с самым ярким и весенним праздником - Пасхой! 🌸
Наша школа - это особое место, где вы можете расти и развиваться, открывать для себя новые возможности.
Мы научим вас с нуля создавать одного из главных атрибутов этого праздника - милого пасхального кролика.
Возможно, именно в его рюкзачке вы найдете пасхальные яйца, которые принесут вам удачу 🐇
Сегодня команда Digital Arts University от всей души поздравляет вас с самым ярким и весенним праздником - Пасхой! 🌸
Наша школа - это особое место, где вы можете расти и развиваться, открывать для себя новые возможности.
Мы научим вас с нуля создавать одного из главных атрибутов этого праздника - милого пасхального кролика.
Возможно, именно в его рюкзачке вы найдете пасхальные яйца, которые принесут вам удачу 🐇
Игровые движки вне игр. Анимация 🧚🏻♀️
Unreal Engine, благодаря гибкому инструментарию стал отличным выбором для создания компьютерной графики в анимации.
Основу функционала составляют:
-утилита Sequencer для разработки видеоряда
-поддержка мокапа
-система частиц Niagara и другие инструменты для спецэффектов.
Авторы могут оживить свою фантазию, используя визуальные стили и создавая как фотореалистичные 3D-графику, так и индивидуальные стилизации.
Студия Mold3D выпустила короткометражный фильм "Slay" в Unreal Engine, показывая потенциал CG-анимации.
Работая над проектом в условиях пандемии, команда студии показала, что удаленная работа не помешала им добиться высокого качества анимации.
Они координировали захват движений каскадеров через Zoom, одновременно просматривая результаты в редакторе, чтобы немедленно вносить изменения.
Unreal Engine, благодаря гибкому инструментарию стал отличным выбором для создания компьютерной графики в анимации.
Основу функционала составляют:
-утилита Sequencer для разработки видеоряда
-поддержка мокапа
-система частиц Niagara и другие инструменты для спецэффектов.
Авторы могут оживить свою фантазию, используя визуальные стили и создавая как фотореалистичные 3D-графику, так и индивидуальные стилизации.
Студия Mold3D выпустила короткометражный фильм "Slay" в Unreal Engine, показывая потенциал CG-анимации.
Работая над проектом в условиях пандемии, команда студии показала, что удаленная работа не помешала им добиться высокого качества анимации.
Они координировали захват движений каскадеров через Zoom, одновременно просматривая результаты в редакторе, чтобы немедленно вносить изменения.
«Planet Z» Максима Кроткова 🌍
Судент Digital Arts University Максим Кротков, в течение двух месяцев активно работал над проектом и получил огромную поддержку от ментора.
Благодаря этим рекомендациям его работа стала выглядеть намного лучше.
В ходе проекта использовалось блочное моделирование в Blender, работа с UV в Rizom, запекание текстуры в Marmoset.
А затем текстурирование в высоком разрешении 4k в Substance Painter и визуализирование проекта в Unreal Engine 5.
Это многошаговое использование различных инструментов позволило создать детальную и реалистичную работу.
Судент Digital Arts University Максим Кротков, в течение двух месяцев активно работал над проектом и получил огромную поддержку от ментора.
Благодаря этим рекомендациям его работа стала выглядеть намного лучше.
В ходе проекта использовалось блочное моделирование в Blender, работа с UV в Rizom, запекание текстуры в Marmoset.
А затем текстурирование в высоком разрешении 4k в Substance Painter и визуализирование проекта в Unreal Engine 5.
Это многошаговое использование различных инструментов позволило создать детальную и реалистичную работу.
Привет, друзья!
Сегодня затронем тему о важном аспекте в создании реалистичных сцен в Blender - это освещение! 💡
Освещение играет одну из главных ролей в создании качественной демонстрации своего 3D проекта.
Поэтому необходимо правильно настроить освещение, чтобы достичь нужного эффекта. Вот небольшой гайд:
1️⃣ Первый шаг: выбор источников освещения.
С помощью "Shift+A" создаем источники освещения:
Point — свет из одной точки равномерно расходится во все стороны и затухает.
Sun — источник направленного освещения с параллельными лучами, не затухающий.
Spot — освещение из одной точки, ограниченный направленным конусом, настраиваемый.
Area — источник освещения из плоскости, настраиваемый по форме и размеру.
2️⃣ Второй шаг: правильно расположить освещение в сцене.
Экспериментируйте с разными положениями, направлениями и интенсивностью освещения, чтобы добиться нужного баланса между светом и тенью, а также создать желаемую атмосферу и эффекты в вашей сцене.
3️⃣ Не забывайте о цвете освещения и его температуре!
Цвет и температура освещения могут значительно изменить восприятие сцены: например, тёплое освещение может создать уютную и располагающую обстановку, в то время как холодное освещение придаст сцене более суровый или мистический вид.
4️⃣ Экспериментируйте с различными настройками освещения, чтобы найти оптимальный вариант для вашего проекта.
Рекомендуется использовать сочетание, например, направленного освещения от солнца и точечного освещения для создания интересных игр света и тени в вашей сцене.
Мы уверены, что этот маленький гайд поможет вам глубже понять основы освещения в Blender и вдохновит вас на создание потрясающих 3D сцен!
В ближайшее время мы проведем стрим: "Они начинали с нуля. Путь становления в сфере 3D"
На стриме ментор нашего онлайн-университета, Дмитрий Бобылев, расскажет и покажет истории студентов, которые стартовали с нуля и их путь к впечатляющим результатам.
Дату и время стрима объявим позже, следите за новостями👏
Сегодня затронем тему о важном аспекте в создании реалистичных сцен в Blender - это освещение! 💡
Освещение играет одну из главных ролей в создании качественной демонстрации своего 3D проекта.
Поэтому необходимо правильно настроить освещение, чтобы достичь нужного эффекта. Вот небольшой гайд:
1️⃣ Первый шаг: выбор источников освещения.
С помощью "Shift+A" создаем источники освещения:
Point — свет из одной точки равномерно расходится во все стороны и затухает.
Sun — источник направленного освещения с параллельными лучами, не затухающий.
Spot — освещение из одной точки, ограниченный направленным конусом, настраиваемый.
Area — источник освещения из плоскости, настраиваемый по форме и размеру.
2️⃣ Второй шаг: правильно расположить освещение в сцене.
Экспериментируйте с разными положениями, направлениями и интенсивностью освещения, чтобы добиться нужного баланса между светом и тенью, а также создать желаемую атмосферу и эффекты в вашей сцене.
3️⃣ Не забывайте о цвете освещения и его температуре!
Цвет и температура освещения могут значительно изменить восприятие сцены: например, тёплое освещение может создать уютную и располагающую обстановку, в то время как холодное освещение придаст сцене более суровый или мистический вид.
4️⃣ Экспериментируйте с различными настройками освещения, чтобы найти оптимальный вариант для вашего проекта.
Рекомендуется использовать сочетание, например, направленного освещения от солнца и точечного освещения для создания интересных игр света и тени в вашей сцене.
Мы уверены, что этот маленький гайд поможет вам глубже понять основы освещения в Blender и вдохновит вас на создание потрясающих 3D сцен!
В ближайшее время мы проведем стрим: "Они начинали с нуля. Путь становления в сфере 3D"
На стриме ментор нашего онлайн-университета, Дмитрий Бобылев, расскажет и покажет истории студентов, которые стартовали с нуля и их путь к впечатляющим результатам.
Дату и время стрима объявим позже, следите за новостями👏
В мире 3D-графики, риггинг — это не просто технический процесс, а фундамент для создания движений.
Представьте себе цифровой скелет, состоящий из "костей" и "суставов", которые задают движения 3D модели.
🛠️ Зачем нужен риггинг?
✔️ Скелетные анимации:
Без риггинга модель персонажа просто будет скользить по сцене застывшей.
✔️Экономия времени:
Один скелет можно использовать для множества персонажей, а анимации легко переносятся с помощью ретаргетинга.
✔️Автоматизация:
Ключи (Driven Keys) и инверсная кинематика (IK) позволяют управлять моделью как куклой.
🤯 Сложности риггинга
• Реалистичность движений:
Создание естественных движений органических моделей, таких как животные или человеческие персонажи, может быть особенно сложным из-за необходимости учесть анатомические особенности и природу движений в реальном мире.
• Лицевая анимация:
Создание реалистичной мимики очень трудоемкий процесс, ведь в лице человека задействовано множество мышц.
• Ограничение движений:
Суставы должны двигаться так же, как и у человека, с ограничениями по поворотам, чтобы анимация выглядела естественно.
• Распределение веса:
"Весовая раскраска" (weight paint) нужна для корректного смещения мешей при движении, но требует времени и глубоких анатомических знаний.
• Совместимость:
При создании рига может возникнуть необходимость в конвертации для адаптации к различным игровым движкам или программам моделирования, так как каждая платформа имеет свои собственные требования и особенности.
Несмотря на сложности, риггинг — это важная часть 3D-производства, обеспечивающая плавные, динамичные движения, которые придают жизни персонажам в играх, анимации, фильмах и других медиаформатах.
Представьте себе цифровой скелет, состоящий из "костей" и "суставов", которые задают движения 3D модели.
🛠️ Зачем нужен риггинг?
✔️ Скелетные анимации:
Без риггинга модель персонажа просто будет скользить по сцене застывшей.
✔️Экономия времени:
Один скелет можно использовать для множества персонажей, а анимации легко переносятся с помощью ретаргетинга.
✔️Автоматизация:
Ключи (Driven Keys) и инверсная кинематика (IK) позволяют управлять моделью как куклой.
🤯 Сложности риггинга
• Реалистичность движений:
Создание естественных движений органических моделей, таких как животные или человеческие персонажи, может быть особенно сложным из-за необходимости учесть анатомические особенности и природу движений в реальном мире.
• Лицевая анимация:
Создание реалистичной мимики очень трудоемкий процесс, ведь в лице человека задействовано множество мышц.
• Ограничение движений:
Суставы должны двигаться так же, как и у человека, с ограничениями по поворотам, чтобы анимация выглядела естественно.
• Распределение веса:
"Весовая раскраска" (weight paint) нужна для корректного смещения мешей при движении, но требует времени и глубоких анатомических знаний.
• Совместимость:
При создании рига может возникнуть необходимость в конвертации для адаптации к различным игровым движкам или программам моделирования, так как каждая платформа имеет свои собственные требования и особенности.
Несмотря на сложности, риггинг — это важная часть 3D-производства, обеспечивающая плавные, динамичные движения, которые придают жизни персонажам в играх, анимации, фильмах и других медиаформатах.
Меч из игры "Легенда о Зельде: Слезы королевства"🧝♀️
Анна Федотова, студентка Digital Arts Universite, создала более детализированный и реалистичный фан-арт меча из игры "Легенда о Зельде: Слезы королевства".
Анна также углубилась в орнаменты и языки на мяче, чтобы воссоздать идентичную работу🪄
Скульптура создавалась в формате pipeline и содержит в себе этапы: моделирования, ваяния, ретопологизации, выпекания, текстурирования и рендерингом в Unreal Engine 5.
Анна Федотова, студентка Digital Arts Universite, создала более детализированный и реалистичный фан-арт меча из игры "Легенда о Зельде: Слезы королевства".
Анна также углубилась в орнаменты и языки на мяче, чтобы воссоздать идентичную работу🪄
Скульптура создавалась в формате pipeline и содержит в себе этапы: моделирования, ваяния, ретопологизации, выпекания, текстурирования и рендерингом в Unreal Engine 5.
Unreal Engine: От концертных залов до звёздных ночей
Unreal Engine – это не только мощный инструмент для создания видеоигр. Его возможности простираются далеко за пределы виртуальных миров, и одним из ярких примеров является проект 2016 года с Дональдом Гловером (Childish Gambino).
nDisplay – технология для эпических шоу
Unreal Engine использует систему nDisplay, позволяющую транслировать контент на нескольких мониторах или проекционных экранах в любом разрешении. Это идеально подходит для создания впечатляющих концертных программ, где нужно охватить весь зал визуализацией.
За кулисами шоу Гловера
В 2016 году студии 2n Design и WetaFX создали интерактивное шоу для Дональда Гловера, где его выступление сопровождалось динамичной визуализацией, проецируемой на потолок концертного зала.
Для трансляции в высоком разрешении потребовалось 5 мощных компьютеров с картами NVIDIA Quadro P6000 и 12 проекторов. Полученный результат был адаптирован под формат купола с помощью эффекта «рыбий глаз».
Восхищение результатом
Кит Миллер, VFX-супервайзер в Weta Digital, поделился своим восторгом: «Выступление Дональда на сцене, освещение, дым, лазеры, музыкальная группа, толпа и энергия ночи! Дух захватывает, когда видишь, как все эти элементы гармонично сочетаются друг с другом. Я до сих пор восхищён тем, что нам удалось воплотить в реальность. Такие инструменты, как Unreal Engine, дают нам такую возможность».
Помимо игр, Unreal Engine творит чудеса на сцене, превращая концерты в незабываемые шоу. Технология nDisplay открывает новые горизонты для визуальных эффектов, позволяя создавать immersive-опыт, который захватывает дух.
Unreal Engine – это не только мощный инструмент для создания видеоигр. Его возможности простираются далеко за пределы виртуальных миров, и одним из ярких примеров является проект 2016 года с Дональдом Гловером (Childish Gambino).
nDisplay – технология для эпических шоу
Unreal Engine использует систему nDisplay, позволяющую транслировать контент на нескольких мониторах или проекционных экранах в любом разрешении. Это идеально подходит для создания впечатляющих концертных программ, где нужно охватить весь зал визуализацией.
За кулисами шоу Гловера
В 2016 году студии 2n Design и WetaFX создали интерактивное шоу для Дональда Гловера, где его выступление сопровождалось динамичной визуализацией, проецируемой на потолок концертного зала.
Для трансляции в высоком разрешении потребовалось 5 мощных компьютеров с картами NVIDIA Quadro P6000 и 12 проекторов. Полученный результат был адаптирован под формат купола с помощью эффекта «рыбий глаз».
Восхищение результатом
Кит Миллер, VFX-супервайзер в Weta Digital, поделился своим восторгом: «Выступление Дональда на сцене, освещение, дым, лазеры, музыкальная группа, толпа и энергия ночи! Дух захватывает, когда видишь, как все эти элементы гармонично сочетаются друг с другом. Я до сих пор восхищён тем, что нам удалось воплотить в реальность. Такие инструменты, как Unreal Engine, дают нам такую возможность».
Помимо игр, Unreal Engine творит чудеса на сцене, превращая концерты в незабываемые шоу. Технология nDisplay открывает новые горизонты для визуальных эффектов, позволяя создавать immersive-опыт, который захватывает дух.
Сварочный шов Zbrush:
1. Импортируем модель.
2. Если у вас модель, у которой нужно преобразовать сетку, то для начала нужно добавить crease с помощью кисти „zmodeler”.
Для того, чтобы грани не смягчились, а остались острыми (для неорганических моделей это важно).
3. Ставим значение „Target polygons count“ побольше, для высокой плотности сетки и применяем „ZRemesher“ включив функцию „Keep creases“.
4. Далее откроем вкладку „Dynamic subdiv“ и нажмем „dynamic“, далее „apply“.
Вместо этого можно просто накинуть несколько „divide“.
5. Немного сгладим шов с помощью нажатия на SHIFT и проведя несколько раз кисточкой по нужному участку.
6. Теперь можно переходить к рисованию шва, пак с кистями который я использовала называется „WeldBrushes“, ищем понравившуюся кисточку в “lightbox” (предварительно добавив кисти в корневую папку с zbrush) и начинаем рисовать.
7. Тут экспериментируем, увеличиваем кисть или уменьшаем, также регулируем значение „Z intensity“.
8. Не забываем сохраниться!
1. Импортируем модель.
2. Если у вас модель, у которой нужно преобразовать сетку, то для начала нужно добавить crease с помощью кисти „zmodeler”.
Для того, чтобы грани не смягчились, а остались острыми (для неорганических моделей это важно).
3. Ставим значение „Target polygons count“ побольше, для высокой плотности сетки и применяем „ZRemesher“ включив функцию „Keep creases“.
4. Далее откроем вкладку „Dynamic subdiv“ и нажмем „dynamic“, далее „apply“.
Вместо этого можно просто накинуть несколько „divide“.
5. Немного сгладим шов с помощью нажатия на SHIFT и проведя несколько раз кисточкой по нужному участку.
6. Теперь можно переходить к рисованию шва, пак с кистями который я использовала называется „WeldBrushes“, ищем понравившуюся кисточку в “lightbox” (предварительно добавив кисти в корневую папку с zbrush) и начинаем рисовать.
7. Тут экспериментируем, увеличиваем кисть или уменьшаем, также регулируем значение „Z intensity“.
8. Не забываем сохраниться!
Тесселяция — это процесс в компьютерной графике, при котором поверхность модели разбивается на множество мелких полигонов (обычно треугольников), чтобы создать более детализированное и плавное изображение.
Этот метод позволяет повысить уровень детализации 3D-объектов и их реалистичность.
🔹 Как это работает?
Когда модель требует большей детализации, графический процессор дополняет её более мелкими полигонами, используя алгоритмы тесселяции.
Это позволяет достичь гладкости и реалистичности поверхностей, таких как кожа, ткани или даже земля.
🔹 Преимущества:
Суть технологии заключается в том, что она существенно повышает реалистичность визуальных эффектов в играх, фильмах и анимации.
Более того, тесселяция позволяет оптимизировать использование ресурсов графического процессора, делая изображения более эффективными и уменьшая нагрузку на компьютер.
Это особенно важно в играх, где каждый кадр должен быть отрисован максимально быстро.
🔹 Итог:
Технология тесселяции значительно повышает качество визуальных эффектов и создаёт более реалистичный мир в играх и визуальных проектах.
Благодаря ей, разработчики и художники могут передавать детали и текстуры с высокой точностью, что делает наши зрительные впечатления ещё лучше! ☺️
Этот метод позволяет повысить уровень детализации 3D-объектов и их реалистичность.
🔹 Как это работает?
Когда модель требует большей детализации, графический процессор дополняет её более мелкими полигонами, используя алгоритмы тесселяции.
Это позволяет достичь гладкости и реалистичности поверхностей, таких как кожа, ткани или даже земля.
🔹 Преимущества:
Суть технологии заключается в том, что она существенно повышает реалистичность визуальных эффектов в играх, фильмах и анимации.
Более того, тесселяция позволяет оптимизировать использование ресурсов графического процессора, делая изображения более эффективными и уменьшая нагрузку на компьютер.
Это особенно важно в играх, где каждый кадр должен быть отрисован максимально быстро.
🔹 Итог:
Технология тесселяции значительно повышает качество визуальных эффектов и создаёт более реалистичный мир в играх и визуальных проектах.
Благодаря ей, разработчики и художники могут передавать детали и текстуры с высокой точностью, что делает наши зрительные впечатления ещё лучше! ☺️
Sci-fi коридор Артёма Балабосова 🛸
Студент Digital Arts University, Артём Балабосов, создал научно-фантастический коридор, вдохновленный культовыми играми "Doom" и "Dead Space".
В его работе каждая деталь продумана до мелочей: от безупречного потолка до массивно освещенных стен, от монументальной колонны до таинственной двери.
Этот коридор - плод фантазии Артёма, который всего за три месяца обучения освоил создание полноценных пространств.
Студент Digital Arts University, Артём Балабосов, создал научно-фантастический коридор, вдохновленный культовыми играми "Doom" и "Dead Space".
В его работе каждая деталь продумана до мелочей: от безупречного потолка до массивно освещенных стен, от монументальной колонны до таинственной двери.
Этот коридор - плод фантазии Артёма, который всего за три месяца обучения освоил создание полноценных пространств.
Друзья, сегодня мы заглянем за кулисы удивительного мира 3D проектов и откроем принципы хорошего левел-дизайна!🤔
Левел дизайн – это создание игровых уровней.
Главная цель этого процесса заключается в том, чтобы сделать игру более интересной и захватывающей.
Принципы левел-дизайна:
1) Эмоции:
Желаемая эмоция игрока на ваш уровень – это отправная точка левел-дизайнера.
Создайте желаемое ощущение, а потом подберите механику.
✔️преследование: враг активно охотится за игроком
✔️возбуждение: скоростная погоня на открытой местности
✔️срочность: дайте игрокам ограничение по времени
✔️отчаянье: почти непреодолимая цель, а помощь придет уже только в конце
2) Сложность под контролем:
Игроку сложно выбрать уровень заранее. Лучше дать ему возможность контролировать ее по ходу игры.
✔️вознаграждение/риск: системный подход через динамическую сложность.
Враги становятся более сильными, сокровища более ценными в зависимости от опыта игрока.
✔️многослойность: предоставить игроку выбирать сложности, заложив в уровень несколько вариантов прохождения.
Игрок может выбрать более легкий вариант или рискнуть, чтобы получить бонусы.
3) Что, а не как:
Игроку должна сообщаться цель, но как к ней прийти выбирает он сам.
✔️текстовые цели
✔️маркировка целей
✔️чекпоинты
Все это дает ясность в задачах для игрока, чтобы он выполнил главную миссию в игре.
Так что, если вы мечтаете создавать игры, то левел-дизайн – это то с чем стоит познакомится поближе!
Левел дизайн – это создание игровых уровней.
Главная цель этого процесса заключается в том, чтобы сделать игру более интересной и захватывающей.
Принципы левел-дизайна:
1) Эмоции:
Желаемая эмоция игрока на ваш уровень – это отправная точка левел-дизайнера.
Создайте желаемое ощущение, а потом подберите механику.
✔️преследование: враг активно охотится за игроком
✔️возбуждение: скоростная погоня на открытой местности
✔️срочность: дайте игрокам ограничение по времени
✔️отчаянье: почти непреодолимая цель, а помощь придет уже только в конце
2) Сложность под контролем:
Игроку сложно выбрать уровень заранее. Лучше дать ему возможность контролировать ее по ходу игры.
✔️вознаграждение/риск: системный подход через динамическую сложность.
Враги становятся более сильными, сокровища более ценными в зависимости от опыта игрока.
✔️многослойность: предоставить игроку выбирать сложности, заложив в уровень несколько вариантов прохождения.
Игрок может выбрать более легкий вариант или рискнуть, чтобы получить бонусы.
3) Что, а не как:
Игроку должна сообщаться цель, но как к ней прийти выбирает он сам.
✔️текстовые цели
✔️маркировка целей
✔️чекпоинты
Все это дает ясность в задачах для игрока, чтобы он выполнил главную миссию в игре.
Так что, если вы мечтаете создавать игры, то левел-дизайн – это то с чем стоит познакомится поближе!
