Level Design Workshop: Blockmesh and Lighting Tips

Это видео - просто находка для всех Левел дизайнеров. Спикер из Naughty Dog умудрился в первые 30 минут запихнуть такое количество интересностей и трюков, структурировать их, что моя дизайнерская душа осталась в полном восторге от выступления. Рекомендую!

https://www.youtube.com/watch?v=09r1B9cVEQY&ab_channel=GDC

Сделал небольшую подборку интересных материалов:

1. Что делает Breath of the Wild особенной? И как она переизобрела серию с нуля
https://www.youtube.com/watch?v=PjW8geiMkBc&ab_channel=DTF

2. ОПТИМИЗАЦИЯ: ПОЧЕМУ ВРЕМЯ ВАЖНЕЕ ПОЛИГОНОВ
https://media-xyz.com/ru/articles/2040-optimizatsiia-pochemu-vremia-vazhnee-poligono

3. ГАЙД: КАК СДЕЛАТЬ УРОВЕНЬ ДЛЯ КОРОТКОЙ ИГРЫ — В ЧЕТЫРЕ ЭТАПА
https://media-xyz.com/ru/articles/1413-gaid-kak-sdelat-uroven-dlia-korotkoi-igry-v-c

4. Dishonored 2 Devs Explain the Clockwork Mansion
https://www.youtube.com/watch?v=JIZTk4QRRFE&t=1s&ab_channel=GameMaker%27sToolkit

Пока статьи пишуться, а работа движется, делюсь новым подбором интересностей:

1. BOSS DESIGN - THE ILLUSION OF CHALLENGE

2. “Чистый лист”: тест мастерства для левел-дизайнера

3. Автор книги о архитектурном дизайне уровней поделился 10 советами для разработчиков

Немного о киноискусстве:

4. Как и почему деградировал «Джон Уик»
К слову, первую часть Уика я считаю великолепной. Дальше все стало... не так, как у Уика. А в третьей части, абсолютно не так, как у Уика.

5. Как Into the Spider-Verse украли у создателя

6. Mulan's Terrible Editing - A Breakdown

[НОВАЯ СТАТЬЯ]
SW: Fallen Order и Super Mario Odyssey. Общие элементы в Левел Дизайне

Вы когда-то замечали одинаковые или просто похожие элементы в разных играх? Если играли в мобильные игры, то 100% должны были заметить.
Играя в Star Wars Jedi: Fallen Order я заметил много схожестей с Super Mario Odyssey. И решил сравнить, в чем именно заключаются эти сходства.

Приятного чтения!

https://teletype.in/@game-designer-notes/General_FallenOrder_MarioOdyssey

Мотивация: как перестать планировать и начать делать

В этих словах есть истина. Я и сам приходил к похожим выводам, что и Луцай в этом видео. Если хотите что-то сделать - делайте. Просто берите и делайте. Не нужно долго думать и задавать себе сложнейшие вопросы, смотреть на себя по 30 раз и оценивать, убеждать, искать некую музу. Убирайте мысли в стиле “Я никому не интересен”. Ну да, если вы сами себя не считаете интересным, то почему кто-то должен иметь другое мнение?

Собственно, люди любят силу, любят харизматичных людей. Но это не значит, что такие люди не ошибаются. Ошибаются! И еще больше остальных.

Честно говоря, я не люблю свои первые статьи. Особенно статьи по Days Gone. Их было аж 3 части. Но суть в том, что без них не было бы и остальных. Без того опыта, я не смог бы написать философский разбор “Firewatch”. А он понравился большему количеству людей, чем прошлые статьи.

Короче говоря, смысл моих слов и этого видео - делайте! Не ждите ничего. Просто начните делать!
Я знаю несколько людей среди подписчиков, которым эти слова и видео могут помочь.

Я тут немного сконцентрировался на каналах Луцая и 16на9, и за последнее время изучил достаточно много контента от них.
Решил им поделиться и закрепить это здесь.

1. Используй объектив как приём. Операторская работа

2. Операторская работа в фильме Джокер. Как это снято

3. Почему Клинт Иствуд самый крутой дед — секрет харизмы

4. Инди игры не лучше ААА — кризис идей, клоны, ранний доступ и сплошные рогалики

5. Игры вне политики? Как политика и пропаганда углубляет историю и геймплей (или нет)

К 5-ому пункту хочу немного дописать от себя, потому что тема очень сложная.
Большинство книг, которые я читаю на досуге, связаны либо напрямую с политикой (например, Маргарет Тетчер, Кандолиза Райз, Аджемоглу, Едже Темелкуран "Як втратити країну”), либо с философией, либо теологией, либо с психологией как личной, так и масс.

Я уже не помню, кто это сказал, но: “Лучшее искусство создается во времена лучшей политики”.
Почти все в нашей жизни так либо иначе связано с этим, и практически ничего не бывает вне ее, как бы кто не заблуждался в этом плане. Лично для себя я решил интересоваться и разбираться в ней, чтобы понимать как работает этот мир, как определенные тенденции влияют на игровую индустрию и на культуру в целом. Ну и на людей, конечно же. Сегодня у нас, как никогда раньше, есть огромное количество источников информации и возможностей для обучения, анализа и критики.

Собственно, по этой причине я когда-то писал пост про Assassin's Creed, где моя критика была направленна именно в политический адрес последних проектов студии. Именно по этому не стоит удивляться, когда украинских разработчиков STALKER 2 критикуют за их позицию и за то, как именно была представлена их игра. Это все имеет четкие и логические корни.

Продолжаю делиться тем, что сделал на курсах CGMA
Это относительно старая работа, которую я сделал на 3-ей неделе обучения.

Основная тема недели была - Определение пространства. Мы пытались разобраться с тем, как формируется игровое пространство, какие бывают их виды и основные составляющие.
Нужно было построить уровень только из тех компонентов, которая дала сама Эмилия. Я немного схитрил и сделал две версии уровня вместо одной 😁
Одну, как просила Эмилия со всеми ограничениями. Другую же, как видел сам. На видео полностью вторая версия.

https://youtu.be/rKJ6Ih45lSg

У меня есть к вам вопрос 🤔

Начал играть в Pathalogic 2.

Я поиграл где-то слегка больше часа (может два), но есть момент, который я хотел уточнить с вами в комментариях. Возможно, я что-то не так понимаю.
Этот момент касается автосохранений, как и сохранений в принципе.

После пролога меня выпускают в город. Я прошел к сюжетному дому, с тем поговорил, там что-то узнал. Прошло минут 40 и мне нужно было уходить по делам. Я выключил игру, а потом обнаружил, что я в самом начале своего появления в городе.

Я почитал в инете, что это такая авторская задумка и это сделано с целью предотвратить сохранение перед важными решениями по ходу сюжета. Игрок должен сохраняться вручную в определенных местах. При чем, эти места иногда доступны только по сюжету, в определенное время суток и еще по неким условиям.

Окей. Принимается. Но есть “НО”, которое я хочу обсудить.
- А что если я человек у которого есть жена и дети, и у меня есть только 40 минут в день, чтобы уделить время играм или фильмам?
- А что если у меня выключили свет?
- Возможно, я просто устал и хочу спать. Мне нужно мучать себя и искать ручное сохранение еще 30 минут?
- Я люблю много думать в таких играх и моя сессия должна длиться 4 часа? Допустим, я часто ставлю на паузу и перечитываю отрывок из Шекспира, потому что реплика персонажа напомнила мне это. Или иду гуглить устройство католического храма по той же причине - игра напомнила, мне интересно.

Я просто вспоминаю опыт игр, где также были важны решения. Heavy Rain, Disco Elysium, Deus Ex, Yes your grace, Prey, etc.
И там не было проблем с сохранениями, когда мне нужно было переигрывать 40+ минут. У меня была критика к сохранениям в The Last of Us: Part 2, но прям чтобы 40+ минут… это впервые.

Если кто-то играл, то скажите, пожалуйста, как вы к этому относитесь в рамках этой игры?
Если кто НЕ играл, то как вы относитесь к подобному подходу в сохранениях?

Всем привет!
Доделал шоурил своей 4-ой недели на курсах CGMA - Композиция Кадра.

Нужно было построить уровень, на котором не должно было быть геймплея, как такового. Основное задание - это выстроить композицию сцены так, чтобы игрок понимал, что важное, что не важное. Куда ему идти и так далее.
Собственно, я снова перевыполнил задание и сделал два уровня. На второй даже добавил участок с геймплеем.

Первый уровень - с Церковью - был вдохновлен Red Dead Redemption 2.
Второй - с Храмом - был вдохновлен Uncharted: The Lost Legacy.

Подробности каждого уровня выложу уже на сайте, когда он будет готов 😉

На днях добрался до тех-самых роликов от TVG, которые полны философии и теологии. Как всегда, эссе вышли отличными и крайне занимательными, хоть я и не со всеми их вглядами согласился. Как минимум, концепцию “Смерти автора” считаю очередной ошибочной идеей постмодернистов. Отсутствие ответственности за трактовки произведений никогда не приводили к добру, потому что сколько бы Ницше не писал про сверхчеловека, который сам создает для себя смыслы и ценности, в реальности это так не работает.

А так, это именно тот контент, который больше всего подходит данному блогу:

1. Cyberpunk 2077: Philosophy, Hidden Meaning and Plot Analysis | False Jesus and Christianity.

2. Concept of "soul" in Cyberpunk 2077 | Philosophy, hidden meaning and analysis of the game's plot.

3. Cyberpunk 2077 and Plato's philosophy | Hidden meaning, philosophy of the game and plot analysis.

4. Cyberpunk 2077, религии и «Закат Европы» | Философия игры, скрытый смысл и анализ сюжета.

Всем привет!
Вернулся с отпуска и первым делом поиграл в недавнюю 12 Minutes. Кодзима просто забомбил ею свою ленту в инсте. Хотя спасибо ему, ибо так я вспомнил о том, что эта игра вышла!
Хе! Кодзима продал игру =)

В общем, я прошел ее, посмотрел пару летсплеев на YouTube, еще пару видосов и составил свое мнение.
Собственно, это мое ревью по игре 12 Minutes!

https://teletype.in/@game-designer-notes/12Minutes_Review

Настало время поговорить об этом фильме!

Сегодня я впервые напишу не про видеоигру, а про кино, но которое тесно связано с видеоиграми. Про “Free Guy”, или “Персонаж” в украинском варианте локализации. Сейчас, к слову, идет в кино.

Первое
Кино умудряется объединить в себе множество не только узнаваемых образов из современной медиа-культуры, но и уместно использовать символы куда более ранних эпох.
- В фильме есть и Моисей, идущий через море.
- И как минимум одна реплика и идея Шекспира про "мир - это театр”.
- И идея мужского и женского начал, их ребенок, их любовь. К слову, любовная линия потрясающая.
- И критика Левой Политики Запада!
- Яркий удар по Нигилизму с призывом выйти за рамки самого себя!
- И слепота с безграничной глупостью на фоне открытия чего-то большего, чем деньги. Как говорится: “Не вкладывайте душу в тех, кому достаточно дать денег”.
- И вопрос Свободы Воли, как у человека, так и у Искусственного Интеллекта!
- И критика глупой, на мой взгляд, идеи Data Driven (в противоположность более мудрой Data Informed), когда решения компаний касательно медийных проектов зависит исключительно от неких KPI. Когда философию Говарда Шелла о том, что "игру нужно слышать” забыли и выбросили из-за невежества и за непониманием ценности этих слов.
- И критика релиза сырых и наполовину готовых игр.
- И критика поколения геймеров, которые сидят на шее у родителей. Которые в жизни ничего из себя не представляют, но зато в онлайн-играх они филантропы, плейбои и отвязные малые. Ох, Фрейду бы было что об этом сказать.
- И тупость выпуска бесконечных сиквелов и спин-офоф многими компаниями (да, Disney?). Авторы фильма в лоб говорят: “Ну да, зачем делать что-то новое, если можно просто менять цифру в названии”. Такой подход не ведет ни к культурной победе, ни к прибыли. В какой-то момент люди ленятся настолько сильно, что теряют способность креатива, обучения и созидания. Тайко Вайтити снова (как и в “Кролике ДжоДжо”) берет на себя роль антагониста и вновь делает свою работу с присущей ему харизмой и вкусом.
- И даже попытка пересмотра ценности касательно NPC в играх.

Но самое важное, что ядро фильма строится вокруг Платона и его мифе о пещере. Буквально вся центральная идея фильма повторяет путь человека, которые выходит из “пещеры”, принимает ответственность и становится просвещенным. И даже классический мономиф Джозефа Кемпбелла никуда не делся, а плотнейшим образом вплетен в повествование.

Второе
Форма фильма доступна современному зрителю и молодой аудитории. Уместный юмор, презентация и раскрытия персонажей, работа актеров и дизайнеров. Весь фильм сделан на высоком уровне, несмотря на то, что имеет в основе своей крайне комплексные темы и идеи. Гениальность в простоте. Фильм раскрывает то, о чем говорит ровно на столько, насколько это нужно за почти 2 часа хронометража.

Третье
Кино длится два часа, но остается успешным благодаря следующим критериям:
- Выдержанная центральная идея и стиль.
- Грамотные сюжетные арки и биты.
- Чувство юмора конкретной аудитории без банальностей. Игра на стереотипах, которые к месту.
- Опора на классические философские идеи. Подача их в таком виде, что знать обычному зрителю о них совершенно не обязательно, Кино остается простым, несмотря на глубину идей.