Сегодня в рубрике #палитраТретьяковки мы поговорим о цвете, про который Василий Кандинский писал так: «Он похож на человека, убежденного в своих силах». И это - оранжевый.
Свое название – «orange» – цвет получил в XVI веке, до этого его обозначали как «желто-красный». Примечательно, что назван он по имени фрукта, который до XVII века в Европе был роскошью, доступной немногим.
В живописи оранжевый часто используется для создания контрастов и придания яркости композиции. Он может быть как основным цветом произведения, так и использоваться для подчеркивания деталей и акцентов.
В настоящее время самый простой способ получения оранжевого цвета – это смешивание красного и желтого пигментов. Однако в природе существуют и естественные «носители» этого цвета. Натуральных источников было немного, вдобавок они зачастую являлись высокотоксичными. Древние египтяне использовали желто-оранжевый минерал реальгар, чтобы создавать рисунки на стенах гробниц. Этот же минерал использовался и в Китае, но для других целей: мышьяк в составе реальгара помогал отпугивать змей. В Древнем Риме цвет добывали из минерала аурипигмент, который тоже был опасен для человека.
В живописи всю силу оранжевого цвета показали импрессионисты, изучавшие новые цветовые контрасты. Художники часто использовали оранжевый в паре с синим, что придавало изображению яркость, резкость и динамичность.
В русском искусстве цвет стал популярным с приходом авангарда. Ольга Розанова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, – они использовали оранжевый в основном для акцентирования деталей, помещая его на холодных фонах.
Предлагаем вам подборку произведений «цвета рассветов и закатов» из собрания Галереи.
Свое название – «orange» – цвет получил в XVI веке, до этого его обозначали как «желто-красный». Примечательно, что назван он по имени фрукта, который до XVII века в Европе был роскошью, доступной немногим.
В живописи оранжевый часто используется для создания контрастов и придания яркости композиции. Он может быть как основным цветом произведения, так и использоваться для подчеркивания деталей и акцентов.
В настоящее время самый простой способ получения оранжевого цвета – это смешивание красного и желтого пигментов. Однако в природе существуют и естественные «носители» этого цвета. Натуральных источников было немного, вдобавок они зачастую являлись высокотоксичными. Древние египтяне использовали желто-оранжевый минерал реальгар, чтобы создавать рисунки на стенах гробниц. Этот же минерал использовался и в Китае, но для других целей: мышьяк в составе реальгара помогал отпугивать змей. В Древнем Риме цвет добывали из минерала аурипигмент, который тоже был опасен для человека.
В живописи всю силу оранжевого цвета показали импрессионисты, изучавшие новые цветовые контрасты. Художники часто использовали оранжевый в паре с синим, что придавало изображению яркость, резкость и динамичность.
В русском искусстве цвет стал популярным с приходом авангарда. Ольга Розанова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, – они использовали оранжевый в основном для акцентирования деталей, помещая его на холодных фонах.
Предлагаем вам подборку произведений «цвета рассветов и закатов» из собрания Галереи.
16 июля 1894 года родился график Николай Купреянов.
В начале своей творческой карьеры Купреянов часто работал в жанре гравюры,
но к середине 1920-х годов стал отдавать предпочтение живому, легкому, почти прозрачному рисунку кистью.
В 1930–1932 годах советским правительством для художников были организованы творческие командировки на крупнейшие индустриальные объекты страны. В рамках этой программы Николай Купреянов побывал на Каспийском море и создал несколько графических серий.
Наряду с путевыми зарисовками, морскими пейзажами, сценами рыбной ловли и натюрмортами сетей с уловом художник изобразил деятельность сотрудников научной лаборатории при каспийском рыбоводном заводе.
В работе «Ихтиологи. Композиция с автопортретом» за столом у микроскопа изображен исследователь Борис Быховский. В фигуре с папкой в руках художник написал самого себя. Купреянов намеренно разместил героев спиной к зрителям, создавая ощущение случайно подсмотренной сценки. Все запечатлены в движении: ученый-ихтиолог занят разговором со своим коллегой, а художник словно мимоходом присел на стол рядом с научными работниками. Силуэты и лица героев едва намечены, что придает картине манеру наброска. Цветовая гамма легкая и приглушенная. Она будто передает атмосферу спокойствия и тишины, царящих в лаборатории. Сдержанную палитру Купреянов мастерски подчеркивает и подсвечивает белилами.
В начале своей творческой карьеры Купреянов часто работал в жанре гравюры,
но к середине 1920-х годов стал отдавать предпочтение живому, легкому, почти прозрачному рисунку кистью.
В 1930–1932 годах советским правительством для художников были организованы творческие командировки на крупнейшие индустриальные объекты страны. В рамках этой программы Николай Купреянов побывал на Каспийском море и создал несколько графических серий.
Наряду с путевыми зарисовками, морскими пейзажами, сценами рыбной ловли и натюрмортами сетей с уловом художник изобразил деятельность сотрудников научной лаборатории при каспийском рыбоводном заводе.
В работе «Ихтиологи. Композиция с автопортретом» за столом у микроскопа изображен исследователь Борис Быховский. В фигуре с папкой в руках художник написал самого себя. Купреянов намеренно разместил героев спиной к зрителям, создавая ощущение случайно подсмотренной сценки. Все запечатлены в движении: ученый-ихтиолог занят разговором со своим коллегой, а художник словно мимоходом присел на стол рядом с научными работниками. Силуэты и лица героев едва намечены, что придает картине манеру наброска. Цветовая гамма легкая и приглушенная. Она будто передает атмосферу спокойствия и тишины, царящих в лаборатории. Сдержанную палитру Купреянов мастерски подчеркивает и подсвечивает белилами.
На миниатюре авторства Августина Христиана Ритта изображена Елизавета Александровна Демидова, урожденная баронесса Строганова. В декабре 1793 года, не достигнув и пятнадцати лет, она вышла замуж за Николая Никитича Демидова, молодого владельца рудников и заводов на Урале и в Сибири.
Модель предстает с полуобнаженной грудью и шаловливой улыбкой на губах. В духе времени и, вероятно, по желанию заказчиков она изображена в образе вакханки, что вполне соответствовало ее характеру. По воспоминаниям современников, красавица Елизавета Демидова была кокетлива, ветрена и легкомысленна. В светском обществе она славилась грациозностью и необычайной артистичностью в танцах.
В портрете сочетается разнообразные приемы миниатюрной живописи. Лицо и открытое тело героини исполнено в классической технике: художник пишет очень тонкими кистями, накладывает краску пунктиром – маленькими точками или короткими штрихами. Одежду он пишет широким мазком полупрозрачными красками, позволяя костяной пластинке просвечивать через красочные слои. Это создает впечатление легкости, импровизационной манеры живописи.
Относительно большой размер миниатюры – 12,7 на 10,7 сантиметров – и поясное изображение модели придают этому портрету характер маленькой картины, исполненной с виртуозным мастерством.
Увидеть графику экстраординарных размеров – крошечные миниатюры и масштабные рисунки – можно на выставке «От мала до велика» в залах графики Третьяковской галереи.
⬛️ По билету в основную экспозицию
Благодарим АО «ГАЗМЕТАЛЛПРОЕКТ» за поддержку проекта.
Модель предстает с полуобнаженной грудью и шаловливой улыбкой на губах. В духе времени и, вероятно, по желанию заказчиков она изображена в образе вакханки, что вполне соответствовало ее характеру. По воспоминаниям современников, красавица Елизавета Демидова была кокетлива, ветрена и легкомысленна. В светском обществе она славилась грациозностью и необычайной артистичностью в танцах.
В портрете сочетается разнообразные приемы миниатюрной живописи. Лицо и открытое тело героини исполнено в классической технике: художник пишет очень тонкими кистями, накладывает краску пунктиром – маленькими точками или короткими штрихами. Одежду он пишет широким мазком полупрозрачными красками, позволяя костяной пластинке просвечивать через красочные слои. Это создает впечатление легкости, импровизационной манеры живописи.
Относительно большой размер миниатюры – 12,7 на 10,7 сантиметров – и поясное изображение модели придают этому портрету характер маленькой картины, исполненной с виртуозным мастерством.
Увидеть графику экстраординарных размеров – крошечные миниатюры и масштабные рисунки – можно на выставке «От мала до велика» в залах графики Третьяковской галереи.
Благодарим АО «ГАЗМЕТАЛЛПРОЕКТ» за поддержку проекта.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Парк Малевича при поддержке Третьяковской Галереи продолжает проект современного искусства под открытым небом и открывает новый маршрут «Малевич в лесу».
17 июля в подмосковном Парке Малевича открывается новый экспозиционный маршрут, который представляет произведения современных российских авторов. В экспозицию вошли девять новых объектов, созданных художниками Аллой Урбан, Александром Константиновым и творческим дуэтом «МишМаш». Все арт-объекты объединены кураторским маршрутом.
Новая экспозиция посвящена взаимоотношению природных ландшафтов, традиций садово-паркового искусства и современного паблик-арта. Кураторы рассказывают о традиции художественного осмысления природных ландшафтов, пришедшей в Россию вместе с эпохой романтизма в конце XVIII – начале XIX века. Таким образом современный паблик-арт в Парке Малевича становится наследником философии садово-паркового искусства.
Проект реализован при поддержке Третьяковской Галереи, Министерства культуры и туризма Московской области и Московской областной дирекции по развитию парков.
Фото предоставлены пресс-службой проекта.
17 июля в подмосковном Парке Малевича открывается новый экспозиционный маршрут, который представляет произведения современных российских авторов. В экспозицию вошли девять новых объектов, созданных художниками Аллой Урбан, Александром Константиновым и творческим дуэтом «МишМаш». Все арт-объекты объединены кураторским маршрутом.
Новая экспозиция посвящена взаимоотношению природных ландшафтов, традиций садово-паркового искусства и современного паблик-арта. Кураторы рассказывают о традиции художественного осмысления природных ландшафтов, пришедшей в Россию вместе с эпохой романтизма в конце XVIII – начале XIX века. Таким образом современный паблик-арт в Парке Малевича становится наследником философии садово-паркового искусства.
Проект реализован при поддержке Третьяковской Галереи, Министерства культуры и туризма Московской области и Московской областной дирекции по развитию парков.
Фото предоставлены пресс-службой проекта.
В Дальневосточном федеральном университете студенты совместной магистерской программы Третьяковской галереи и ДВФУ «Арт-менеджмент и музейное дело» завершили второй семестр обучения.
Магистранты прослушали лекции от специалистов ДВФУ и ведущих экспертов Третьяковской галереи. Студенты узнали об истории Третьяковской галереи, особенностях научной работы и комплектовании коллекции. Познакомились со структурой Галереи и тонкостями музейного пиара и маркетинга.
Во время практических занятий группа получила пробный доступ к системам учета и хранения, узнала об актуальных образовательных программах, разработала стратегию коммуникаций для будущего культурно-образовательного комплекса на Орлиной сопке.
Часть занятий прошла онлайн, часть — в общественном пространстве Третьяковской галереи во Владивостоке.
Поздравляем магистрантов с успешным окончанием семестра и ждем начала летней практики в культурных институциях!
Партнер магистерской программы — Транспортная группа FESCO.
Магистранты прослушали лекции от специалистов ДВФУ и ведущих экспертов Третьяковской галереи. Студенты узнали об истории Третьяковской галереи, особенностях научной работы и комплектовании коллекции. Познакомились со структурой Галереи и тонкостями музейного пиара и маркетинга.
Во время практических занятий группа получила пробный доступ к системам учета и хранения, узнала об актуальных образовательных программах, разработала стратегию коммуникаций для будущего культурно-образовательного комплекса на Орлиной сопке.
Часть занятий прошла онлайн, часть — в общественном пространстве Третьяковской галереи во Владивостоке.
Поздравляем магистрантов с успешным окончанием семестра и ждем начала летней практики в культурных институциях!
Партнер магистерской программы — Транспортная группа FESCO.
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM