В Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Под солнцем Карфагена. Александр Рубцов» из собрания коллекционера тунисского происхождения Меди Дусс.
Александр Рубцов – ученик Яна Ционглинского, профессора-новатора, учиться у которого стремились многие прогрессивные мастера начала ХХ века. Также Рубцов учился в мастерской Дмитрия Кардовского и брал уроки рисунка у Павла Чистякова. Окончив Императорскую Академию художеств, он получил звание художника по живописи и право на пенсионерскую поездку. Совершив путешествие по европейским городам, в 1914 году он оказался в Тунисе, где и решил остаться. Молодой живописец обосновался в пригороде столицы и много путешествовал по Северной Африке.
В экспозицию вошло 85 произведений Александра Рубцова, а также произведения Василия Кандинского, прожившего в Тунисе несколько месяцев в 1904-1905 годах, и учителя Рубцова – Яна Ционглинского.
📍Крымский Вал, 10, Западное крыло, 4 зал.
🎫 Купить билеты
📅По 5 ноября
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Проект проходит при поддержке Посольства Тунисской Республики в Российской Федерации.
Александр Рубцов – ученик Яна Ционглинского, профессора-новатора, учиться у которого стремились многие прогрессивные мастера начала ХХ века. Также Рубцов учился в мастерской Дмитрия Кардовского и брал уроки рисунка у Павла Чистякова. Окончив Императорскую Академию художеств, он получил звание художника по живописи и право на пенсионерскую поездку. Совершив путешествие по европейским городам, в 1914 году он оказался в Тунисе, где и решил остаться. Молодой живописец обосновался в пригороде столицы и много путешествовал по Северной Африке.
В экспозицию вошло 85 произведений Александра Рубцова, а также произведения Василия Кандинского, прожившего в Тунисе несколько месяцев в 1904-1905 годах, и учителя Рубцова – Яна Ционглинского.
📍Крымский Вал, 10, Западное крыло, 4 зал.
🎫 Купить билеты
📅По 5 ноября
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Проект проходит при поддержке Посольства Тунисской Республики в Российской Федерации.
📌Открылись продажи абонементов Лектория.
Мы предлагаем лекционные программы для взрослых посетителей, детской аудитории и детей с родителями.
В новом сезоне нас ждут:
«Сказочная страна» - цикл лекций о четырех художниках, у каждого из которых был свой путь «к сказке», свой стиль, свои излюбленные сюжеты.
Для детей младшего школьного возраста
«Язык живописи» - слушатели познакомятся с языком живописи, с основными понятиями художественной формы, без представления о законах которой невозможно понимание изобразительного искусства.
«Баллада о цветах» – цикл лекций о языке цветов в живописи.
И другие лекционные циклы.
Лекции можно посетить очно в лекционных залах Галереи или послушать онлайн в режиме реального времени – на базе образовательного портала Лаврус.
🖼Н. Ге. Портерт Н.И. Петрункевич. 1893.
Мы предлагаем лекционные программы для взрослых посетителей, детской аудитории и детей с родителями.
В новом сезоне нас ждут:
«Сказочная страна» - цикл лекций о четырех художниках, у каждого из которых был свой путь «к сказке», свой стиль, свои излюбленные сюжеты.
Для детей младшего школьного возраста
«Язык живописи» - слушатели познакомятся с языком живописи, с основными понятиями художественной формы, без представления о законах которой невозможно понимание изобразительного искусства.
«Баллада о цветах» – цикл лекций о языке цветов в живописи.
И другие лекционные циклы.
Лекции можно посетить очно в лекционных залах Галереи или послушать онлайн в режиме реального времени – на базе образовательного портала Лаврус.
🖼Н. Ге. Портерт Н.И. Петрункевич. 1893.
Сегодня в рамках рубрики #палитраТретьяковки рассказываем про цвет, знакомый нам по глубокой лазури неба и морских просторов. Созерцание синего цвета вводит человека в медитативное, безмятежное состояние. Василий Кандинский писал о синем: «Чем темнее синий цвет, тем более он зовет человека в бесконечное, пробуждает в нем тоску по непорочному и, в конце концов, — сверхчувственному».
Этот возвышенный цвет стал сакральным во многих религиях. Так, в иконографии эпохи Возрождения для одежд Девы Марии использовали синий цвет как символ чистоты и целомудрия. Особое место цвет занял и в исламе, и в индуизме. Кроме того, с XIII века синий начал активно использоваться в портретах королевских особ. Элитарность синего цвета была обусловлена труднодоступностью ультрамаринового пигмента – его изготавливали из измельченной в порошок минеральной породы lapiz lazuli, ценность которой была выше золота.
С годами добывать синий пигмент становится проще, и цвет приобретает более широкое применение и значение – он начинает ассоциироваться не только с божественными фигурами, но и с меланхоличностью, отрешенностью. Синь «заливает» вечерние сумрачные пейзажи, передает задумчивость героев картин и их погруженность в себя.
«Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха» – такую запись в 1961 году сделал в бортовом журнале Юрий Гагарин, любуясь бескрайней космической синевой. Предлагаем и вам насладиться этой цветовой гаммой в нашей подборке «синих» полотен.
Этот возвышенный цвет стал сакральным во многих религиях. Так, в иконографии эпохи Возрождения для одежд Девы Марии использовали синий цвет как символ чистоты и целомудрия. Особое место цвет занял и в исламе, и в индуизме. Кроме того, с XIII века синий начал активно использоваться в портретах королевских особ. Элитарность синего цвета была обусловлена труднодоступностью ультрамаринового пигмента – его изготавливали из измельченной в порошок минеральной породы lapiz lazuli, ценность которой была выше золота.
С годами добывать синий пигмент становится проще, и цвет приобретает более широкое применение и значение – он начинает ассоциироваться не только с божественными фигурами, но и с меланхоличностью, отрешенностью. Синь «заливает» вечерние сумрачные пейзажи, передает задумчивость героев картин и их погруженность в себя.
«Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха» – такую запись в 1961 году сделал в бортовом журнале Юрий Гагарин, любуясь бескрайней космической синевой. Предлагаем и вам насладиться этой цветовой гаммой в нашей подборке «синих» полотен.
Новый выпуск подкаста «С искусством на Т» посвятили художнице и скульптору Анне Голубкиной.
Елена Ильина – заведующая музеем Анны Голубкиной – рассказала о творчестве и непростой судьбе Анны Семеновны.
Из выпуска вы узнаете, как Голубкиной удалось стать первой женщиной-скульптором, почему Анатолий Гунст разрешил ей бесплатно посещать свои «Классы изящных искусств» и смог ли Огюст Роден чему-то научить Анну Семеновну.
🎧Слушать подкаст
🏛Музей Анны Голубкиной в данный момент закрыт на реставрацию. Подробнее об истории музея-мастерской и о том, каким здание в Большом Левшинском переулке станет после реставрации, мы расскажем в следующем выпуске подкаста.
Елена Ильина – заведующая музеем Анны Голубкиной – рассказала о творчестве и непростой судьбе Анны Семеновны.
Из выпуска вы узнаете, как Голубкиной удалось стать первой женщиной-скульптором, почему Анатолий Гунст разрешил ей бесплатно посещать свои «Классы изящных искусств» и смог ли Огюст Роден чему-то научить Анну Семеновну.
🎧Слушать подкаст
🏛Музей Анны Голубкиной в данный момент закрыт на реставрацию. Подробнее об истории музея-мастерской и о том, каким здание в Большом Левшинском переулке станет после реставрации, мы расскажем в следующем выпуске подкаста.
#Вэтотдень в 1862 году родился Абрам Архипов. Художник был выходцем из бедной крестьянской семьи – и именно сюжеты крестьянской жизни стали центральной темой его творчества.
Особое влияние на Архипова оказал живописец Василий Перов, который призывал своих учеников видеть правду, какой бы горькой она ни была. В своих полотнах Архипов зачастую показывал неприглядные, безрадостные страницы жизни. Павел Третьяков, обративший внимание на талант художника, был одним из первых покупателей его работ – за картину «Пьяница» меценат заплатил 200 рублей.
Однако прославился художник благодаря исключительно жизнеутверждающей серии, героинями которой стали улыбчивые, полнотелые, нарядные крестьянки в красных народных костюмах. Этюды с натуры Архипов писал в Рязанской, Тверской и Тамбовской губерниях. В женщинах, глядящих на нас с этих портретов, чувствуется открытость, простота и добрый нрав.
В день рождения художника показываем вам его работы из серии «Красные крестьянки».
Особое влияние на Архипова оказал живописец Василий Перов, который призывал своих учеников видеть правду, какой бы горькой она ни была. В своих полотнах Архипов зачастую показывал неприглядные, безрадостные страницы жизни. Павел Третьяков, обративший внимание на талант художника, был одним из первых покупателей его работ – за картину «Пьяница» меценат заплатил 200 рублей.
Однако прославился художник благодаря исключительно жизнеутверждающей серии, героинями которой стали улыбчивые, полнотелые, нарядные крестьянки в красных народных костюмах. Этюды с натуры Архипов писал в Рязанской, Тверской и Тамбовской губерниях. В женщинах, глядящих на нас с этих портретов, чувствуется открытость, простота и добрый нрав.
В день рождения художника показываем вам его работы из серии «Красные крестьянки».