27 марта в Третьяковской галерее открывается выставка «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века». Экспозиция продолжит знаменитый цикл выставок, посвященных материалам и техникам графики, цель которого — представить богатство коллекции Галереи.
Пастель — это почти чистый пигмент, спрессованный в мелок. Название техники происходит от итальянского pasta («тесто»), а сама она отличается особой уязвимостью. Сыпучая «краска» требует шероховатой основы, способной удержать частицы пигмента. Она боится малейшего сотрясения, яркого света и перепадов влажности. Произведения, созданные в этой технике, редко покидают запасники, поэтому их показ — всегда большое событие.
Выставка охватывает более чем столетнюю историю пастели в России. Путь зрителя пролегает от произведений, выполненных приглашенными иностранцами, к тончайшим пейзажам Исаака Левитана и элегантным портретам Валентина Серова. Далее экспозиция ведет посетителя к ретроспективным образам «мирискуссников» и завораживающим картинам Зинаиды Серебряковой. Завершающим аккордом становятся яркие работы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
Особого внимания заслуживают произведения Михаила Врубеля. Его обращение к пастели было коротким, но подарило миру шедевры. Знаменитая врубелевская «Жемчужина» уникальна по технике: художник работает с аппликацией, создает сложные наслоения бумаги, добиваясь трехмерного рельефа, словно соревнуясь с природой.
Увидеть «Хрупкое искусство» можно в залах графики в Лаврушинском переулке по 1 ноября.
➡️ Купить билет
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский, Федор Лавров
Поддержка проекта – Отар Маргания
Пастель — это почти чистый пигмент, спрессованный в мелок. Название техники происходит от итальянского pasta («тесто»), а сама она отличается особой уязвимостью. Сыпучая «краска» требует шероховатой основы, способной удержать частицы пигмента. Она боится малейшего сотрясения, яркого света и перепадов влажности. Произведения, созданные в этой технике, редко покидают запасники, поэтому их показ — всегда большое событие.
Выставка охватывает более чем столетнюю историю пастели в России. Путь зрителя пролегает от произведений, выполненных приглашенными иностранцами, к тончайшим пейзажам Исаака Левитана и элегантным портретам Валентина Серова. Далее экспозиция ведет посетителя к ретроспективным образам «мирискуссников» и завораживающим картинам Зинаиды Серебряковой. Завершающим аккордом становятся яркие работы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.
Особого внимания заслуживают произведения Михаила Врубеля. Его обращение к пастели было коротким, но подарило миру шедевры. Знаменитая врубелевская «Жемчужина» уникальна по технике: художник работает с аппликацией, создает сложные наслоения бумаги, добиваясь трехмерного рельефа, словно соревнуясь с природой.
Увидеть «Хрупкое искусство» можно в залах графики в Лаврушинском переулке по 1 ноября.
Поддержка проекта – Отар Маргания
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤125🥰24🔥20👏7👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, продолжаем прогулки по выставке «Архетипы авангарда». Сегодня мы отправились в зал амбассадоров заботы и семейных ценностей – «Опекунов».
Представителям этого архетипа свойственно желание помогать, быть полезными. Будучи по натуре очень хозяйственными и домовитыми, они любят аккуратность, порядок, тепло домашнего очага. Это архетип заботливого родителя и учителя.
Эти ценности относятся скорее к XIX веку, поэтому среди авангардистов архетип «Опекун» встречается достаточно редко. Эту закономерность отметил художественный критик Абрам Эфрос:
Например, Ольга Розанова известна в первую очередь как амазонка авангарда, автор ярких новаторских произведений, соратница Малевича, но это только одна сторона ее характера и творчества. Художнице всегда были близки ценности «Опекуна».
В живописном наследии Розановой этот архетип встречается не часто, уступая место таланту изобретателя и новатора. Но именно черты «Опекуна» проявлены в произведениях «Рабочая шкатулка», «Буфет с посудой», «Парфюмерный магазин».
Художница обращается к кубистической стилистике, но делает это совершенно иначе, нежели французские классики. Кубисты беспощадно препарировали «натурщиков натюрморта». В это время Розанова, дробя только самые объемные конструкции — буфет, шкатулку, витрину магазина, оставляет хранящиеся в них сокровища практически нетронутыми.
— пишет Эфрос.
Увидеть работы художников-«Опекунов» и узнать больше о других архетипах можно на выставке.
➡️Купить билет
📍 Кадашёвская набережная, 12, 3 этаж
▶️ ГТГ / Федор Лавров
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Представителям этого архетипа свойственно желание помогать, быть полезными. Будучи по натуре очень хозяйственными и домовитыми, они любят аккуратность, порядок, тепло домашнего очага. Это архетип заботливого родителя и учителя.
Эти ценности относятся скорее к XIX веку, поэтому среди авангардистов архетип «Опекун» встречается достаточно редко. Эту закономерность отметил художественный критик Абрам Эфрос:
«У футуризма два облика. Один обращенный внутрь, домашний и тишайший, погруженный в шепоты и возню быта... Интимистов футуризма немного, ибо греметь легче, чем шептать».
Например, Ольга Розанова известна в первую очередь как амазонка авангарда, автор ярких новаторских произведений, соратница Малевича, но это только одна сторона ее характера и творчества. Художнице всегда были близки ценности «Опекуна».
В живописном наследии Розановой этот архетип встречается не часто, уступая место таланту изобретателя и новатора. Но именно черты «Опекуна» проявлены в произведениях «Рабочая шкатулка», «Буфет с посудой», «Парфюмерный магазин».
Художница обращается к кубистической стилистике, но делает это совершенно иначе, нежели французские классики. Кубисты беспощадно препарировали «натурщиков натюрморта». В это время Розанова, дробя только самые объемные конструкции — буфет, шкатулку, витрину магазина, оставляет хранящиеся в них сокровища практически нетронутыми.
«Если уж нужно разъять вещь на куски, то пусть это будет помягче, поделикатнее, без лишней боли, так, чтобы не обидеть вещи»,
— пишет Эфрос.
Увидеть работы художников-«Опекунов» и узнать больше о других архетипах можно на выставке.
➡️Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍13😍4🍓1
3 апреля в Третьяковской галерее пройдет интерактивная лекция «Чудеса Арктики. Жизнь на Крайнем Севере глазами фотографа».
Вместе с фотографом-исследователем Марией Груздевой зрители отправятся в захватывающее путешествие за Полярный круг – условную линию, проходящую через всю Арктику и соединяющую древние предания коренных народов, будни ученого на удаленной метеостанции и суровую реальность китобоев у берегов Чукотки.
Автор, посвятившая последние пять лет работе над проектом «Луораветлан» и исследованию жизни на Крайнем Севере, расскажет об уникальном пространстве Заполярья. Она поделится редкими снимками, путевыми заметками и историями людей, которых встречала на этом пути.
Мария Груздева, лауреат международных фотографических конкурсов, также раскроет особенности работы с пленочной фотографией и расскажет о процессах, которые обычно остаются за кадром.
➡️ Купить билет
⚫️ 3 апреля, 19:00
📍 Пресс-центр, Кадашёвская набережная, 12
📸 : ГТГ / Иван Новиков-Двинский
Лекция проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»
Вместе с фотографом-исследователем Марией Груздевой зрители отправятся в захватывающее путешествие за Полярный круг – условную линию, проходящую через всю Арктику и соединяющую древние предания коренных народов, будни ученого на удаленной метеостанции и суровую реальность китобоев у берегов Чукотки.
Автор, посвятившая последние пять лет работе над проектом «Луораветлан» и исследованию жизни на Крайнем Севере, расскажет об уникальном пространстве Заполярья. Она поделится редкими снимками, путевыми заметками и историями людей, которых встречала на этом пути.
Мария Груздева, лауреат международных фотографических конкурсов, также раскроет особенности работы с пленочной фотографией и расскажет о процессах, которые обычно остаются за кадром.
Лекция проходит в рамках культурно-просветительской программы к выставке «Арктика. Полюс цвета».
Поддержка проекта: Госкорпорация «Росатом», ПАО «НОВАТЭК», ПАО «Транснефть»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍23❤14🤩3
28 марта 1824 года родился художник Алексей Боголюбов.
Боголюбов – выдающийся мастер живописных марин и сцен морских баталий. Кроме этого, художник внес большой вклад в развитие пленэрной живописи в отечественном искусстве. Начиная с первой пенсионерской поездки по Европе, мастер постоянно писал акварельные и живописные этюды с натуры.
Путешествуя по Италии, Франции, Голландии, Греции и Турции, Алексей Боголюбов знакомился с шедеврами мирового искусства и развивал свои художественные навыки. Особое влияние на живописца оказала барбизонская школа, представители которой одними из первых вышли из мастерской на природу для работы на пленэре. Так, отходя от академической выучки, Боголюбов постепенно учился работать с естественным светом, природными оттенками и глубиной пространства. Свои небольшие пленэрные произведения художник создавал в разных техниках, предпочитая акварель или сепию.
В результате Боголюбов сумел выработать собственный этюдный стиль, он создавал работу практически за один сеанс, непосредственно с натуры. Художник нередко использовал деревянные дощечки в качестве основы для произведений, что обеспечивало им прекрасную сохранность. В этих этюдах мастер проявлял свое колористическое дарование и достоверно передавал изменчивость тонов и зыбкость световоздушной среды.
В день рождения Алексея Боголюбова делимся его акварелями из собрания Галереи.
Боголюбов – выдающийся мастер живописных марин и сцен морских баталий. Кроме этого, художник внес большой вклад в развитие пленэрной живописи в отечественном искусстве. Начиная с первой пенсионерской поездки по Европе, мастер постоянно писал акварельные и живописные этюды с натуры.
Путешествуя по Италии, Франции, Голландии, Греции и Турции, Алексей Боголюбов знакомился с шедеврами мирового искусства и развивал свои художественные навыки. Особое влияние на живописца оказала барбизонская школа, представители которой одними из первых вышли из мастерской на природу для работы на пленэре. Так, отходя от академической выучки, Боголюбов постепенно учился работать с естественным светом, природными оттенками и глубиной пространства. Свои небольшие пленэрные произведения художник создавал в разных техниках, предпочитая акварель или сепию.
В результате Боголюбов сумел выработать собственный этюдный стиль, он создавал работу практически за один сеанс, непосредственно с натуры. Художник нередко использовал деревянные дощечки в качестве основы для произведений, что обеспечивало им прекрасную сохранность. В этих этюдах мастер проявлял свое колористическое дарование и достоверно передавал изменчивость тонов и зыбкость световоздушной среды.
В день рождения Алексея Боголюбова делимся его акварелями из собрания Галереи.
❤147👏18❤🔥14👍6🥰4🙏3
Сегодня в рубрике #проматериалы продолжаем рассказывать о технике пастели.
В собрании Третьяковской галереи хранится около 800 произведений в технике пастели: некоторые были приобретены еще Павлом Третьяковым, другие пополнили коллекцию музея совсем недавно.
Пастель уникальна, потому что соединяет возможности живописи и рисунка – ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.
В европейской художественной практике пастель появилась в конце XV века, но широкую популярность она получила лишь в XVIII веке. Многие мастера полюбили технику пастели за широкую цветовую гамму, а также природную бархатистость и «пушистость» материала. Во время работы с пастелью художники могли использовать разнообразные приемы: штрихи от мелков они втирали пальцами, ладонью, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями или мягкими тампонами.
В Россию техника пастели пришла во второй половине XVIII века, однако так и не стала столь же популярной, как в Европе. В основном материал использовали для создания портретов. На исходе пятидесятых и в шестидесятые годы XIX века пастель практически исчезла из художественного обихода. Но уже в XX веке вновь стала популярной – этот материал особо полюбился участникам художественного объединения «Мир искусства».
Собрали для вас тематическую подборку произведений, которые сейчас можно увидеть на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века».
📍 Лаврушинский переулок, 10
➡️ Билеты
Поддержка проекта: Отар Маргания
В собрании Третьяковской галереи хранится около 800 произведений в технике пастели: некоторые были приобретены еще Павлом Третьяковым, другие пополнили коллекцию музея совсем недавно.
Пастель уникальна, потому что соединяет возможности живописи и рисунка – ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.
В европейской художественной практике пастель появилась в конце XV века, но широкую популярность она получила лишь в XVIII веке. Многие мастера полюбили технику пастели за широкую цветовую гамму, а также природную бархатистость и «пушистость» материала. Во время работы с пастелью художники могли использовать разнообразные приемы: штрихи от мелков они втирали пальцами, ладонью, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями или мягкими тампонами.
В Россию техника пастели пришла во второй половине XVIII века, однако так и не стала столь же популярной, как в Европе. В основном материал использовали для создания портретов. На исходе пятидесятых и в шестидесятые годы XIX века пастель практически исчезла из художественного обихода. Но уже в XX веке вновь стала популярной – этот материал особо полюбился участникам художественного объединения «Мир искусства».
Собрали для вас тематическую подборку произведений, которые сейчас можно увидеть на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII — начала XX века».
Поддержка проекта: Отар Маргания
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤95👍28🔥22😍8🕊6👏3⚡1
Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые важные музейные события текущей недели.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Крымский Вал, 10:
Работа выставки «Фото[графическое] путешествие» продлена до 20 апреля
По билетам в основную экспозицию
ЛЕКТОРИЙ
📍 Лаврушинский переулок, 12:
31 марта 19:00
Лекция «Творчество Симона Ушакова (1626–1686)»
1 апреля 19:00
Лекция «Российская империя при Николае I»
2 апреля 19:00
Лекция «Борис Кустодиев»
4 апреля 12:00
Лекция «Иллюстрации к книгам Льюиса Кэрролла»
4 апреля 14:00
Лекция «Елизавета Кругликова»
5 апреля 14:00
Лекция «Жанровая картина»
📍 Крымский Вал, 10:
2 апреля 19:00
Лекция «История иллюстрирования эпоса «Калевала» в XX веке»
📍 Кадашёвская набережная, 12:
2 апреля 19:00
Лекция «Михаил Матюшин и Елена Гуро глазами современников и друг друга»
3 апреля 19:00
Чудеса Арктики. Жизнь на Крайнем Севере глазами фотографа
📍 Фурманный переулок, 6:
4 апреля 14:00
Лекция «Архитектурный пейзаж Аполлинария Васнецова»
ИНКЛЮЗИЯ
📍 Кадашёвская набережная, 12:
4 апреля 17:00
Инклюзивный дискуссионный клуб. Встреча IV: «Шут: конец эпохи или новое начало?»
По регистрации
КИНО
Лаврушинский переулок, 12:
3 апреля 19:00
Красная пустыня
4 апреля 18:30
Сладкая жизнь
5 апреля 12:00
Приключение
5 апреля 18:00
Космос засыпает
Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!
Третьяковская галерея в МАХ
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Крымский Вал, 10:
Работа выставки «Фото[графическое] путешествие» продлена до 20 апреля
По билетам в основную экспозицию
ЛЕКТОРИЙ
31 марта 19:00
Лекция «Творчество Симона Ушакова (1626–1686)»
1 апреля 19:00
Лекция «Российская империя при Николае I»
2 апреля 19:00
Лекция «Борис Кустодиев»
4 апреля 12:00
Лекция «Иллюстрации к книгам Льюиса Кэрролла»
4 апреля 14:00
Лекция «Елизавета Кругликова»
5 апреля 14:00
Лекция «Жанровая картина»
2 апреля 19:00
Лекция «История иллюстрирования эпоса «Калевала» в XX веке»
2 апреля 19:00
Лекция «Михаил Матюшин и Елена Гуро глазами современников и друг друга»
3 апреля 19:00
Чудеса Арктики. Жизнь на Крайнем Севере глазами фотографа
4 апреля 14:00
Лекция «Архитектурный пейзаж Аполлинария Васнецова»
ИНКЛЮЗИЯ
4 апреля 17:00
Инклюзивный дискуссионный клуб. Встреча IV: «Шут: конец эпохи или новое начало?»
По регистрации
КИНО
Лаврушинский переулок, 12:
3 апреля 19:00
Красная пустыня
4 апреля 18:30
Сладкая жизнь
5 апреля 12:00
Приключение
5 апреля 18:00
Космос засыпает
Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!
Третьяковская галерея в МАХ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33👍10👏3🕊1
Друзья, если вы давно хотели поехать в Самару, но ждали знак – вот он. Уже совсем скоро, 30 апреля, в филиале Третьяковской галереи в Самаре откроется выставка «Состояние потока. Волга в русском искусстве».
Выставка показывает, в каких образах русское искусство осмысляло отношения человека и Волги за последние двести лет. Главные вопросы выставки: «Как мы воспринимаем Волгу? Как она стала частью «классического русского пейзажа»?
История искусства помогает понять, из чего складывалось восприятие реки, какие перемены претерпело, а какие ему, возможно, еще предстоят. Волгу в XIX веке возвеличили как символ России, а в XX укротили в интересах человека.
Осознав эти перемены, современные художники воспринимают реку как нечто живое, равное нам. У нее есть биография, непростой характер и свои права. География выставки охватывает все течение Волги. На ней будут представлены более семидесяти произведений пятидесяти российских художников от начала XIX века до наших дней. Зритель получает возможность прочувствовать экспозицию как путешествие, погружение в различные эпохи и режимы восприятия.
➡️ Подробнее
⬛️ 30 апреля – 28 сентября
📍 Самара, ул. Ново-Садовая, 149
Выставка показывает, в каких образах русское искусство осмысляло отношения человека и Волги за последние двести лет. Главные вопросы выставки: «Как мы воспринимаем Волгу? Как она стала частью «классического русского пейзажа»?
История искусства помогает понять, из чего складывалось восприятие реки, какие перемены претерпело, а какие ему, возможно, еще предстоят. Волгу в XIX веке возвеличили как символ России, а в XX укротили в интересах человека.
Осознав эти перемены, современные художники воспринимают реку как нечто живое, равное нам. У нее есть биография, непростой характер и свои права. География выставки охватывает все течение Волги. На ней будут представлены более семидесяти произведений пятидесяти российских художников от начала XIX века до наших дней. Зритель получает возможность прочувствовать экспозицию как путешествие, погружение в различные эпохи и режимы восприятия.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤66👏28🥰11