Парк Малевича при поддержке Третьяковской Галереи продолжает проект современного искусства под открытым небом и открывает новый маршрут «Малевич в лесу».
17 июля в подмосковном Парке Малевича открывается новый экспозиционный маршрут, который представляет произведения современных российских авторов. В экспозицию вошли девять новых объектов, созданных художниками Аллой Урбан, Александром Константиновым и творческим дуэтом «МишМаш». Все арт-объекты объединены кураторским маршрутом.
Новая экспозиция посвящена взаимоотношению природных ландшафтов, традиций садово-паркового искусства и современного паблик-арта. Кураторы рассказывают о традиции художественного осмысления природных ландшафтов, пришедшей в Россию вместе с эпохой романтизма в конце XVIII – начале XIX века. Таким образом современный паблик-арт в Парке Малевича становится наследником философии садово-паркового искусства.
Проект реализован при поддержке Третьяковской Галереи, Министерства культуры и туризма Московской области и Московской областной дирекции по развитию парков.
Фото предоставлены пресс-службой проекта.
17 июля в подмосковном Парке Малевича открывается новый экспозиционный маршрут, который представляет произведения современных российских авторов. В экспозицию вошли девять новых объектов, созданных художниками Аллой Урбан, Александром Константиновым и творческим дуэтом «МишМаш». Все арт-объекты объединены кураторским маршрутом.
Новая экспозиция посвящена взаимоотношению природных ландшафтов, традиций садово-паркового искусства и современного паблик-арта. Кураторы рассказывают о традиции художественного осмысления природных ландшафтов, пришедшей в Россию вместе с эпохой романтизма в конце XVIII – начале XIX века. Таким образом современный паблик-арт в Парке Малевича становится наследником философии садово-паркового искусства.
Проект реализован при поддержке Третьяковской Галереи, Министерства культуры и туризма Московской области и Московской областной дирекции по развитию парков.
Фото предоставлены пресс-службой проекта.
В Дальневосточном федеральном университете студенты совместной магистерской программы Третьяковской галереи и ДВФУ «Арт-менеджмент и музейное дело» завершили второй семестр обучения.
Магистранты прослушали лекции от специалистов ДВФУ и ведущих экспертов Третьяковской галереи. Студенты узнали об истории Третьяковской галереи, особенностях научной работы и комплектовании коллекции. Познакомились со структурой Галереи и тонкостями музейного пиара и маркетинга.
Во время практических занятий группа получила пробный доступ к системам учета и хранения, узнала об актуальных образовательных программах, разработала стратегию коммуникаций для будущего культурно-образовательного комплекса на Орлиной сопке.
Часть занятий прошла онлайн, часть — в общественном пространстве Третьяковской галереи во Владивостоке.
Поздравляем магистрантов с успешным окончанием семестра и ждем начала летней практики в культурных институциях!
Партнер магистерской программы — Транспортная группа FESCO.
Магистранты прослушали лекции от специалистов ДВФУ и ведущих экспертов Третьяковской галереи. Студенты узнали об истории Третьяковской галереи, особенностях научной работы и комплектовании коллекции. Познакомились со структурой Галереи и тонкостями музейного пиара и маркетинга.
Во время практических занятий группа получила пробный доступ к системам учета и хранения, узнала об актуальных образовательных программах, разработала стратегию коммуникаций для будущего культурно-образовательного комплекса на Орлиной сопке.
Часть занятий прошла онлайн, часть — в общественном пространстве Третьяковской галереи во Владивостоке.
Поздравляем магистрантов с успешным окончанием семестра и ждем начала летней практики в культурных институциях!
Партнер магистерской программы — Транспортная группа FESCO.
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
20 июля 1915 года родился Орест Верейский — график, карикатурист, иллюстратор и педагог.
Орест Верейский вырос в семье известного художника-графика - Георгия Верейского. Способности к рисованию у юного Ореста появились рано, поэтому первые уроки художественного мастерства проводились дома, с отцом. Позже наставниками молодого художника были Александр Осмеркин и Николай Тырса.
В начале творческого пути Верейский создавал иллюстрации для нескольких Ленинградских газет и журналов. В годы Великой Отечественной войны Верейский работал в редакции газеты «Красноармейская правда» и выполнял зарисовки военной жизни. В это же время художник познакомился и, впоследствии, подружился с писателем Александром Твардовским. Для него Верейский выполнил ряд иллюстраций к поэмам «Василий Теркин», «Дом у дороги» и другим произведениям.
В послевоенные годы художник создавал рисунки для книг советских и иностранных авторов. Верейский иллюстрировал произведения Константина Паустовского, Ивана Бунина, Михаила Шолохова, Джанни Родари, Эрнеста Хемингуэя и других. Помимо книжной графики Орест Верейский также известен ведением «живописного дневника» своих зарубежных путешествий. В 1950-х и 1960-х годах художник создавал серии жанровых акварелей и литографий стран, в которых побывал: Египет, Ливан, Исландия, Финляндия, США… Позднее Верейский выпустил альбом на основе зарисовок, сделанных во время поездок. Жанровые сцены отображают мимолетные моменты, которые художник успевал увидеть и запечатлеть.
Орест Верейский вырос в семье известного художника-графика - Георгия Верейского. Способности к рисованию у юного Ореста появились рано, поэтому первые уроки художественного мастерства проводились дома, с отцом. Позже наставниками молодого художника были Александр Осмеркин и Николай Тырса.
В начале творческого пути Верейский создавал иллюстрации для нескольких Ленинградских газет и журналов. В годы Великой Отечественной войны Верейский работал в редакции газеты «Красноармейская правда» и выполнял зарисовки военной жизни. В это же время художник познакомился и, впоследствии, подружился с писателем Александром Твардовским. Для него Верейский выполнил ряд иллюстраций к поэмам «Василий Теркин», «Дом у дороги» и другим произведениям.
В послевоенные годы художник создавал рисунки для книг советских и иностранных авторов. Верейский иллюстрировал произведения Константина Паустовского, Ивана Бунина, Михаила Шолохова, Джанни Родари, Эрнеста Хемингуэя и других. Помимо книжной графики Орест Верейский также известен ведением «живописного дневника» своих зарубежных путешествий. В 1950-х и 1960-х годах художник создавал серии жанровых акварелей и литографий стран, в которых побывал: Египет, Ливан, Исландия, Финляндия, США… Позднее Верейский выпустил альбом на основе зарисовок, сделанных во время поездок. Жанровые сцены отображают мимолетные моменты, которые художник успевал увидеть и запечатлеть.
В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» продолжаем разговор о выставке «Москва-Ереван-Москва», которая проходит сейчас в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
Куратор выставки – Екатерина Дмитриевна Евсеева – рассказала нам про некоторые важные работы, представленные на экспозиции, и поведала несколько интересных историй о том, как оказалось то или иное произведение в собрании коллекционера. Мы узнали как о работах широко известных художников, так и редких картинах авторства малоизвестных мастеров.
🎧Слушать подкаст
Увидеть работы из коллекции Арама Яковлевича Абрамяна можно на выставке в Инженерном корпусе по 11 августа.
⬛️Купить билет
Генеральный спонсор: Фонд развития «Керон».
Спонсор проекта: Фонд «Наследие и прогресс».
Партнеры проекта: Министерство образования, науки, культуры и спорта республики Армения; Музей русского искусства (коллекция А. Абрамяна), Ереван.
Куратор выставки – Екатерина Дмитриевна Евсеева – рассказала нам про некоторые важные работы, представленные на экспозиции, и поведала несколько интересных историй о том, как оказалось то или иное произведение в собрании коллекционера. Мы узнали как о работах широко известных художников, так и редких картинах авторства малоизвестных мастеров.
🎧Слушать подкаст
Увидеть работы из коллекции Арама Яковлевича Абрамяна можно на выставке в Инженерном корпусе по 11 августа.
⬛️Купить билет
Генеральный спонсор: Фонд развития «Керон».
Спонсор проекта: Фонд «Наследие и прогресс».
Партнеры проекта: Министерство образования, науки, культуры и спорта республики Армения; Музей русского искусства (коллекция А. Абрамяна), Ереван.
21 июля 1882 года родился поэт, художник и один из основоположников футуризма – Давид Бурлюк
С самого детства Бурлюк увлекался чтением и рисованием. Будучи ребенком художник во время игры получил травму и лишился левого глаза, но это не помешало будущему художнику раскрыть свой талант. Семья часто переезжала, поэтому молодой Давид учился в нескольких художественных училищах.
В 1902 году Бурлюк провалил экзамен в Императорскую Академию художеств и уехал учиться в Германию, где поступил в Королевскую академию художеств. В середине 1900-х годов он вернулся на родину и полностью погрузился в художественную жизнь страны – основал литературную группу «Гилея»,был одним из лидеров творческих объединений «Стефанос», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». На тот момент Бурлюк писал картины в стиле фовизма, постимпрессионизма и пуантилизма.
В 1920 году Давид Бурлюк вместе с семьей отправляется в Японию, чтобы познакомить зарубежную публику с русской живописью. В то время японцы интересовались русским футуризмом, поэтому творчество Бурлюка пользовалось популярностью. Он пробыл в стране два года, успев написать за это время около трехсот картин, посвященных японской культуре.
В этой поездке, художнику удалось накопить денег и переехать в Америку. В Нью-Йорке он начал работать журналистом, но в 1930-х годах вернулся к живописи и стал успешным. Его работы выставлялись на международных выставках, а в 1950 году художник открыл собственную галерею на острове Лонг-Айленд.
С самого детства Бурлюк увлекался чтением и рисованием. Будучи ребенком художник во время игры получил травму и лишился левого глаза, но это не помешало будущему художнику раскрыть свой талант. Семья часто переезжала, поэтому молодой Давид учился в нескольких художественных училищах.
В 1902 году Бурлюк провалил экзамен в Императорскую Академию художеств и уехал учиться в Германию, где поступил в Королевскую академию художеств. В середине 1900-х годов он вернулся на родину и полностью погрузился в художественную жизнь страны – основал литературную группу «Гилея»,был одним из лидеров творческих объединений «Стефанос», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». На тот момент Бурлюк писал картины в стиле фовизма, постимпрессионизма и пуантилизма.
В 1920 году Давид Бурлюк вместе с семьей отправляется в Японию, чтобы познакомить зарубежную публику с русской живописью. В то время японцы интересовались русским футуризмом, поэтому творчество Бурлюка пользовалось популярностью. Он пробыл в стране два года, успев написать за это время около трехсот картин, посвященных японской культуре.
В этой поездке, художнику удалось накопить денег и переехать в Америку. В Нью-Йорке он начал работать журналистом, но в 1930-х годах вернулся к живописи и стал успешным. Его работы выставлялись на международных выставках, а в 1950 году художник открыл собственную галерею на острове Лонг-Айленд.
Forwarded from Третьяковка во Владивостоке
В начале недели собрали для вас новые обои для смартфонов с мягкими летними красками: море, лес, солнечный свет сквозь стекла.
Файлы в большом разрешении — в комментариях к записи⬇️
Файлы в большом разрешении — в комментариях к записи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM