5 июля 1832 года родился Павел Чистяков - художник, академик, профессор, «общий и великий учитель». Среди его учеников были известные мастера, в том числе Михаил Врубель, Василий Поленов, Виктор Васнецов, Василий Суриков и Валентин Серов. Все они продолжили развивать традиции Чистякова в русском искусстве.
Даже будучи студентом Академии художеств Павел Чистяков имел статус известного в Петербурге педагога. Такой популярности он добился благодаря частным урокам. После выпуска из Академии и недолгой работы в Рисовальной школе Общества Поощрения Художеств молодой мастер уезжает в пенсионерскую поездку по Европе.
В путешествии Чистяков медленно, но верно начинает отходить от академической традиции, впитывая в себя образы других стран и живописные приемы европейских художников. Так в Италии Чистяков приобрел более темпераментную манеру письма, выработал новое отношение к цвету и форме. Он продолжал работать и учиться, но уже немного иначе, все большее внимание отдавая технике и анализируя работы эпохи Ренессанса.
В этой поездке художник создает одну из лучших своих работ «Римский нищий». Обычно художники-пенсионеры любили «восторгаться» образом итальянских попрошаек и в своих произведениях часто изображали профессиональных натурщиков, ловко перевоплощавшихся в тот или иной образ. «Нищий» Чистякова - это действительно старый и больной человек, просящий милостыню. Художник стремился уловить и отразить на холсте изменения лица и тела, которые приходят к человеку с возрастом. Картина была признана Академией и отправлена на Лондонскую выставку 1872 года, где имела большой успех.
Показываем эту и другие «итальянские» работы Чистякова в нашей подборке.
Даже будучи студентом Академии художеств Павел Чистяков имел статус известного в Петербурге педагога. Такой популярности он добился благодаря частным урокам. После выпуска из Академии и недолгой работы в Рисовальной школе Общества Поощрения Художеств молодой мастер уезжает в пенсионерскую поездку по Европе.
В путешествии Чистяков медленно, но верно начинает отходить от академической традиции, впитывая в себя образы других стран и живописные приемы европейских художников. Так в Италии Чистяков приобрел более темпераментную манеру письма, выработал новое отношение к цвету и форме. Он продолжал работать и учиться, но уже немного иначе, все большее внимание отдавая технике и анализируя работы эпохи Ренессанса.
В этой поездке художник создает одну из лучших своих работ «Римский нищий». Обычно художники-пенсионеры любили «восторгаться» образом итальянских попрошаек и в своих произведениях часто изображали профессиональных натурщиков, ловко перевоплощавшихся в тот или иной образ. «Нищий» Чистякова - это действительно старый и больной человек, просящий милостыню. Художник стремился уловить и отразить на холсте изменения лица и тела, которые приходят к человеку с возрастом. Картина была признана Академией и отправлена на Лондонскую выставку 1872 года, где имела большой успех.
Показываем эту и другие «итальянские» работы Чистякова в нашей подборке.
❤165👍59❤🔥9🕊3👏1🍓1
Уважаемые посетители!
В связи с погодными условиями вход в Парк Музеон, где находится Новая Третьяковка, временно ограничен.
Если вы уже приобрели билет, но не смогли посетить выставки, вы можете сдать его или воспользоваться в течение 14 дней.
В субботу и воскресенье, 6 и 7 июля, выставки в Новой Третьяковке будут работать по своему обычному расписанию.
🖼 М. Воробьев. Дуб, раздробленный молнией (Буря). 1842.
В связи с погодными условиями вход в Парк Музеон, где находится Новая Третьяковка, временно ограничен.
Если вы уже приобрели билет, но не смогли посетить выставки, вы можете сдать его или воспользоваться в течение 14 дней.
В субботу и воскресенье, 6 и 7 июля, выставки в Новой Третьяковке будут работать по своему обычному расписанию.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😢41⚡28🔥28❤14👍12👏2
Одна из самых известных работ в творчестве Виктора Васнецова – картина «Аленушка», которая традиционно ассоциируется у зрителей с героиней сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».
Но на самом деле замысел художника был куда глубже. Идея картины возникла у Виктора Васнецова летом 1880 года, когда он жил в селе Ахтырка неподалеку от Абрамцева.
Художник рассказывал о своем замысле:
Васнецов выполнил эскизы и множество натурных этюдов, в которых стремился передать состояние обездоленной девушки-сиротки, найти вторящие этому состоянию мотивы природы. На одном из первых этюдов «Алёнушки» художник изобразил крестьянскую девушку в голубом платье, одиноко и печально сидящую на поляне среди зелени луговых трав и цветов. Но художник не был до конца удовлетворен созданным образом.
Он вновь обратился к поискам модели, необходимой для главного персонажа, и окончательный образ был найден. О всем ныне известной картине один из критиков написал:
Обе работы – этюд 1880 года и финальную картину – можно увидеть на выставке «Васнецовы. Связь поколений» в Новой Третьяковке.
⚫️ Купить билет
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Но на самом деле замысел художника был куда глубже. Идея картины возникла у Виктора Васнецова летом 1880 года, когда он жил в селе Ахтырка неподалеку от Абрамцева.
Художник рассказывал о своем замысле:
«Алёнушка – как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».
Васнецов выполнил эскизы и множество натурных этюдов, в которых стремился передать состояние обездоленной девушки-сиротки, найти вторящие этому состоянию мотивы природы. На одном из первых этюдов «Алёнушки» художник изобразил крестьянскую девушку в голубом платье, одиноко и печально сидящую на поляне среди зелени луговых трав и цветов. Но художник не был до конца удовлетворен созданным образом.
Он вновь обратился к поискам модели, необходимой для главного персонажа, и окончательный образ был найден. О всем ныне известной картине один из критиков написал:
«На настоящую выставку Васнецов поставил большую картину, представляющую весьма симпатичный и глубоко прочувствованный тип деревенской девочки, которую художник назвал “Алёнушка” (Дурочка)… Она бездомная, бесприютная сирота… опустила она свою голову на руки, сложенные на коленях, и задумалась; задумалась болезненно, как-то испуганно, отчаянно и горько… Так глубоко выразить душу, так поэтически выразить тип – для этого нужен действительный талант художника, а не одно мастерство живописца».
Обе работы – этюд 1880 года и финальную картину – можно увидеть на выставке «Васнецовы. Связь поколений» в Новой Третьяковке.
Генеральный партнер проекта – Сбер.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤218👍69🔥15👀4❤🔥2👏2👎1
6 июля 1887 года родился Марк Шагал – сценограф, график, поэт и один из крупнейших представителей авангарда XX века.
Мойше Сегал, родившийся в религиозной еврейской семье в пригороде Витебска, благодаря своей уникальной художественной манере получил всемирную известность под именем Марка Шагала. В своем творчестве Шагал обращался к вечным темам: любовь, рождение и смерть, добро и зло. Художник раскрывал их в совершенно бытовых явлениях окружающей жизни, изо дня в день он воскрешал в памяти свои поступки, эмоции, поездки, чтение и изображал это в своих картинах. Главной музой для художника была его первая жена - Белла Розенфельд. В браке пара прожила около тридцати лет, и на протяжении всей совместной жизни Шагал писал портреты своей возлюбленной. Даже после смерти жены художник не смог забыть ее прекрасный образ.
История любви Марка и Беллы была наполнена ожиданием, трепетом и безграничным чувством. В своих произведениях художник из раза в раз признается в своей любви к Белле – самой важной женщине в его жизни. В автобиографическом романе «Моя жизнь» Шагал писал:
Мойше Сегал, родившийся в религиозной еврейской семье в пригороде Витебска, благодаря своей уникальной художественной манере получил всемирную известность под именем Марка Шагала. В своем творчестве Шагал обращался к вечным темам: любовь, рождение и смерть, добро и зло. Художник раскрывал их в совершенно бытовых явлениях окружающей жизни, изо дня в день он воскрешал в памяти свои поступки, эмоции, поездки, чтение и изображал это в своих картинах. Главной музой для художника была его первая жена - Белла Розенфельд. В браке пара прожила около тридцати лет, и на протяжении всей совместной жизни Шагал писал портреты своей возлюбленной. Даже после смерти жены художник не смог забыть ее прекрасный образ.
История любви Марка и Беллы была наполнена ожиданием, трепетом и безграничным чувством. В своих произведениях художник из раза в раз признается в своей любви к Белле – самой важной женщине в его жизни. В автобиографическом романе «Моя жизнь» Шагал писал:
«Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, ее глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз.
И я понял: это моя жена.
На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа.
Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы.
С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве».
❤196👍45👏23❤🔥22🔥8🤩1👀1🆒1
Новый выпуск подкаста «С искусством на Т» мы решили посвятить выставке «Москва – Ереван - Москва», которая проходит сейчас в залах Инженерного корпуса.
Как создавалась знаменитая коллекция Арама Яковлевича Абрамяна нам рассказала Татьяна Львовна Карпова – заместитель генерального директора по научной работе Третьяковской галереи и, по совместительству, один из кураторов проекта.
Из выпуска вы узнаете:
⚫️ Где находится самое крупное собрание русского искусства за пределами России.
⚫️ Как похищенный рисунок стал началом дружбы между двумя музеями.
⚫️ О личности и характере профессора Абрамяна, о том, как формировался его вкус и коллекционерские интересы.
⚫️ О том, с какими сложностями столкнулись специалисты при выборе произведений для выставки.
⚫️ И еще много интересных подробностей и малоизвестных фактов.
🎧Слушать подкаст
⬛️ Билет на выставку
Генеральный спонсор: Фонд развития «Керон».
Спонсор проекта: Фонд «Наследие и прогресс».
Партнеры проекта: Министерство образования, науки, культуры и спорта республики Армения; Музей русского искусства (коллекция А. Абрамяна), Ереван.
Как создавалась знаменитая коллекция Арама Яковлевича Абрамяна нам рассказала Татьяна Львовна Карпова – заместитель генерального директора по научной работе Третьяковской галереи и, по совместительству, один из кураторов проекта.
Из выпуска вы узнаете:
🎧Слушать подкаст
Генеральный спонсор: Фонд развития «Керон».
Спонсор проекта: Фонд «Наследие и прогресс».
Партнеры проекта: Министерство образования, науки, культуры и спорта республики Армения; Музей русского искусства (коллекция А. Абрамяна), Ереван.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤67👍26👏8
7 июля 1892 года в семье иконописцев родился Павел Корин - русский и советский художник, реставратор и педагог.
Корин был учеником Клавдия Степанова, Михаила Нестерова, Константина Коровина, окончил Училище живописи, ваяния и зодчества. По словам Константина Коровина, он обладал «дивным даром рисования» и постоянно совершенствовал в себе это мастерство.
В творческом наследии Корина присутствует многообразие жанров: пейзажи, портреты выдающихся современников , фресковые росписи в храмах. Работы художника можно увидеть не только в музеях, но и за их пределами: Павел Корин известен созданием эскизов мозаичных панно для московского метрополитена.
Станцию «Комсомольская-кольцевая» в 1949 году архитектор Алексей Щусев задумывал как зал Победы, но не дожил до утверждения плана. Работу завершила помощница архитектора - Алиса Заболотная. Потолок «Комсомольской» украсили восемью мозаичными панно из смальты и ценных камней, созданными Павлом Кориным. На своде станции размещены восемь основных сюжетных мозаик. Каждый из плафонов обрамлен рамой из фигурной лепнины. изначально по проекту задумывалась роспись плафонов, и только по настоянию Корина живопись была заменена на мозаику. Это объяснялось тем, что мозаика более устойчива к влаге, риск возникновения которой в условиях подземного метро нельзя было исключить.
За мозаичные панно станции «Комсомольская-кольцевая» Корину была присуждена Государственная премия СССР.
Из воспоминаний художника:
…
Корин был учеником Клавдия Степанова, Михаила Нестерова, Константина Коровина, окончил Училище живописи, ваяния и зодчества. По словам Константина Коровина, он обладал «дивным даром рисования» и постоянно совершенствовал в себе это мастерство.
В творческом наследии Корина присутствует многообразие жанров: пейзажи, портреты выдающихся современников , фресковые росписи в храмах. Работы художника можно увидеть не только в музеях, но и за их пределами: Павел Корин известен созданием эскизов мозаичных панно для московского метрополитена.
Станцию «Комсомольская-кольцевая» в 1949 году архитектор Алексей Щусев задумывал как зал Победы, но не дожил до утверждения плана. Работу завершила помощница архитектора - Алиса Заболотная. Потолок «Комсомольской» украсили восемью мозаичными панно из смальты и ценных камней, созданными Павлом Кориным. На своде станции размещены восемь основных сюжетных мозаик. Каждый из плафонов обрамлен рамой из фигурной лепнины. изначально по проекту задумывалась роспись плафонов, и только по настоянию Корина живопись была заменена на мозаику. Это объяснялось тем, что мозаика более устойчива к влаге, риск возникновения которой в условиях подземного метро нельзя было исключить.
За мозаичные панно станции «Комсомольская-кольцевая» Корину была присуждена Государственная премия СССР.
Из воспоминаний художника:
Исполнением мозаик руководил сам. Удачными мозаиками считаю: Невского, Донского, Минина и Пожарского, Суворова <...> «Кутузов» немного испорчен спешкой, «Парад Победы» слабовато выполнен, «Взятие рейхстага» испорчено невежественными халтурщиками из мозаичной мастерской ленинградской Академии.
…
Сегодня поехал на «Комсомольскую» посмотреть свои мозаики. Я остался доволен. Это лучшая станция метрополитена. Мозаики ее очень украшают. Несмотря на все недостатки, мозаики живут, живут жизнью торжественной, в них есть взволнованность, есть творчество. Я ушел со станции успокоенный.
👍158❤88🔥18❤🔥12👏2
8 июля в России отмечают День семьи, любви и верности.
В этот праздник мы решили рассказать про традиции и быт семьи Третьяковых. На сайте просветительского портала Лаврус опубликовали большую статью, из которой можно узнать:
- о том, как Третьяковы отмечали праздники и где проводили лето,
- что случилось с садом, в котором Третьяковы варили варенье,
- о распорядке дня Павла Михайловича,
- что члены семьи называли «насущным хлебом».
И много других интересных фактов о семье Третьяковых. Приятного чтения!
В этот праздник мы решили рассказать про традиции и быт семьи Третьяковых. На сайте просветительского портала Лаврус опубликовали большую статью, из которой можно узнать:
- о том, как Третьяковы отмечали праздники и где проводили лето,
- что случилось с садом, в котором Третьяковы варили варенье,
- о распорядке дня Павла Михайловича,
- что члены семьи называли «насущным хлебом».
И много других интересных фактов о семье Третьяковых. Приятного чтения!
👍138❤90❤🔥23👏2