Riot выпустили ролик к новому сезон LoL.

А за производство синематика отвечают Fortice, создатели Arcane. Я понимаю, что это продвижения игры, никакого анонса за этим не следует. Но участие Мел, которая в финале мультсериала отправилась в Ноксус, а в ролике прибыла, вселяет надежду, что обещанные студией новые проекты не так далеко.

Впрочем, и против синематиков ничего против не имею. Похоже, подобного будет только больше. Arcane вроде не стал коммерческим провалом, а Fortice теперь отвечают за переписывание канона. Так что их активное участие в создании таких промок выглядит логично.

P.S. А насколько вам интересны всякие лорные штуки в том же Lol'е? Разбирать персонажей, локации и события – в топ-3 моих любимых текстовых активностей.

Про комиксы о Чужих, кстати, не шутка. Я хотел заняться текстом ещё в прошлом году, но не вышло. Перенёс на 2025. В качестве аванса несу вам историю из-за кулис франишизы о ксеноморфах и расскажу о судьбе Ньют. Да, третий фильм не стал для героини финалом.

Ещё до выхода проблематичного третьего фильма, героиня получила продолжение истории на страницах комиксов. В первой же истории героями в 1988 году стали Хикс и Ньют, которые переживают ПТСР даже спустя годы после «Чужих». Девочка попала в психиатрическую больницу, где даже таблетки не помогают от ночных кошмаров. Их приключения продолжились ещё несколько серий, пока Финчер не поставил на них точку в 1992. Так часто случается с продуктами по франшизам. Интереснее было узнать, что героиню ещё не раз хотели вернуть в кино.

В четвёртых «Чужих» согласно первоначальному плану должны были клонировать не Рипли, а Ньют. После проблем третьего фильма у студии не было уверенности, что Сигурни Уивер захочет возвращаться. К тому же в истории её персонажа поставили понятную точку. На какой-то итерации сценарием к фильму должен был заниматься Джосс Уидон, который поддержал идею воскрешения юной героини. Мотивация понятна: история Рипли уже исписана, Ньют на её фоне чистый лист. Тогда же появилась идея клонирования. Вместо маленькой девочки в историю вернули бы уже повзрослевшую Ньют, к которой постепенно возвращалась бы память. В сети можно даже найти черновые наброски, в которых роль планировалось отдать Патрисии Аркетт. Как мы знаем, история по итогу пошла иначе.

Другую отличную возможность вернуться на экраны предлагал фильм «Хищник» Шейна Блэка. Одна из отснятых, но выброшенных концовок предполагала, что в финале герои находят футуристичную капсулу. Открыв её они встречают повзрослевшую Ньют в исполнении актрисы Брианны Уоткинс. Она стала бы проводником к будущим проектам и кроссоверам. Увы, ничего кроме пары кадров и интервью от этой идеи не осталось.

Можно вспомнить и любопытный проект Нила Бломкампа, который должен был переписать историю, игнорируя события третьего и четвёртого фильмов. Помимо концепт-артов с Рипли можно было увидеть и наброски Ньют в исполнении повзрослевшей Кэрри Хенн (которая, к слову, давно бросила актёрскую карьеру).

А последний раз героиню можно было встретить в... «Чужих 3»! Но речь идёт о комиксе, который был основан на сценарии Уильяма Гибсона. И похоже, что книги и комиксы пока так и останутся потолком для героини.

There’s a big hole in the world.(c)

Ушел из жизни Дэвид Линч. Ушел, прихватив все свои секреты с собой. Покойся с миром.

Кто о чем, а я о переводе.

Фильм о TSR я бы с радостью доверил авторам фильма «Кто убил Blackberry». Тут тоже история группы друзей, которые играли-играли, а затем вырастили не просто компанию, а создали индустрию, на старте даже этого не понимая. Но дилетантский подход к ведению бизнеса и личные симпатии/антипатии в итоге приговорили и их участие, и саму компанию.

А вот историю Flying Buffalo я вижу как фильм Эдгара Райта, если жанр ему был бы интересен. Flying Buffalo – вторая компания в индустрии, но знают о ней немногие, хотя она прожила сильно дольше TSR. Сцену того, как была придумана их первая игра Tunnels & Trolls, в своей голове я вижу только монтажной склейкой из «Скотт Пилигримм», где Скотт читает письмо от Злых Бывших. Рассказываю.

Автор игры Кен Сент-Андре был участником варгейм-тусовки у себя в городе. И до него дошли новости, что появилась чумовая новая игра D&D. Несколько месяцев поисков не увенчались успехом. Ему на счастье, в игровой клуб кто-то принёс коробку с правилами. Никто их не знал, так что Сент-Андре сел внимательно изучать рулбук. Проведя за ними какое-то время, он пришёл к логичному выводу: «Да это ж полная хрень!» Куча ненужных проверок, непонятные дайсы (в то время достать d20 было не так просто), дублирование характеристик, стрёмные монстры и т.д. Решением проблемы стали 40-страничные правила новой игры. Которые, кстати, первоначально провалились в продаже хуже байопика Робби Уильямса. Но это уже другая историю, за ней можно в мой перевод.

Максим Nerdum посоветовал потрясающий подкаст When We Were Wizards, а я передам эстафету вам.

Окей, тем из вас, кто любит историю. Потому что я снова об истории ранних дней TSR и, в частности, личности Гайгакса. Если вы читали книги об истории ролевых игр, то принципиально новой информации вы не найдёте. НО!

Во-первых, в подкасте (советую слушать заглядывая в инстаграм) очень много документальных материалов: записи очевидцев, внутренние документы компании. А в 13-ом выпуске по ролям читают стенограмму заседания, на котором Гайгакса уволили из его собственной компании.

Во-вторых, к этому примешано много мелких, но любопытных деталей. Например, что дом Гайгаксов стал центром тусовки в Лейк Дженив во многом потому, что у Гэри не было машины. Я люблю смотреть на то, как одни события приводят к другим, а тут это возможно в макросъёмке, так сказать. Этим подкаст попал в меня на все 100.

Первая экранизация «Хоббита» состоялась в 1966 году, но стала доступна зрителям только в 2012!

С 1964 по 1967 права на экранизацию «Хоббита» принадлежали Уильяму Снайдеру и чешской компании Rembrandt Films (они рисовали первых «Том и Джерри» и «Попая»!). Снайдер разглядел в книге потенциальный хит незадолго до того, как началася бум на творчество Толкина. Поэтому права на экранизацию достались ему дёшево. Изначально они планировали снять полнометражную ленту, но с финансами не складывалось: желаемый бюджет не согласовала ни одна крупная голливудская студия. Время шло, сроки поджимали. Поэтому Снайдер пошёл на хитрость.

В контракте было указано только требование показать полноцветную картину. Ничего о формате или продолжительности не было. Поэтому Снайдер поговорил с аниматором проекта – небезызвестным Джином Дейчем – и выставил тому сроки. За месяц картина должна быть готова. Т.е. Дейч должен был выкинуть все свои наработки, вместо этого с нуля нарисовать полноценную экранизацию с озвучкой и голосами. И Джин принял вызов и управился в срок!

Какую награду аниматор получил за это? А никакую. К 1966 году Толкин стал заметно популярнее, поэтому после показа ленты в Нью-Йорке, Снайдер перепродал права за рекордные деньги. Джин не получил с этого ни копейки. Да и в целом о своих запутанных отношениях с продюсером очень интересно написал у себя на сайте.

В копилку обид добавлю. Рисунок для мультфильма рисовал чешский художник Иржи Трнка – легенда своего времени. К своему стыду я почти всегда игнорировал европейское кино и анимацию, считая их скучными. Сейчас, сидя на Балканах, постепенно открываю для себя всякое. Возможно, дойди лента до зрителей, у таких как я сложилось бы другое мнение, кто знает. Смотреть мультфильм сегодня было очень интересно.