Если на выступлении Питера Фрэмптона вы заметили трубку у него во рту, с музыкантом всё нормально. Он просто решил, что гитара уже достаточно долго молчала.
⠀
Эта штука называется talk box. Благодаря ей инструмент может выдавать звуки, похожие на человеческую речь. Особенно хорошо эффект слышно в Do You Feel Like We Do.
⠀
Работает всё довольно занятно. Звук гитары через специальный динамик направляется по трубке в рот музыканта. Тот меняет положение языка и губ, придавая звуку нужную форму. Получившееся уже ловит обычный микрофон.
⠀
Ноты при этом по-прежнему играются руками. Ртом приходится одновременно формировать что-то разборчивое. Поэтому покупка коробочки ещё не означает, что гитара завтра начнёт поддерживать с вами содержательный разговор.
⠀
Фрэмптон этот эффект не изобретал. С устройством его познакомил Пит Дрейк, игравший на педальной слайд-гитаре. По воспоминаниям Питера, тот заставил инструмент буквально говорить и петь, чем совершенно его поразил.
⠀
Позже Фрэмптон обзавёлся более пригодной для сцены версией от Боба Хайла. И постепенно превратил необычный звук в одну из своих самых узнаваемых особенностей.
⠀
Причём сам он хорошо объяснял разницу между получением забавного эффекта и умением произносить с его помощью слова. Добиться первого получилось довольно быстро. Со вторым пришлось повозиться.
⠀
В длинной концертной Do You Feel Like We Do для этого есть место. Музыканты развивают песню, Фрэмптон играет с фразировкой, а потом гитара начинает обращаться к залу. У слушателей буквально появляется ещё один собеседник.
⠀
Оставлю выступление на The Midnight Special. Здесь как раз интересно и слушать, и смотреть, что человек делает с инструментом. Всё-таки редкий случай, когда выражение «разговорное соло» можно понимать почти буквально.
⠀
Peter Frampton - Do You Feel Like We Do, The Midnight Special
⠀
Знали, как получается этот звук, или тоже когда-то принимали его за необычную обработку голоса?
⠀
Поддержать обучение гитар разговорной речи

Взрослый человек может долго объяснять, что машина нужна для комфортного перемещения. А потом увидеть старую Supra и внезапно решить, что комфорт немного переоценён.
⠀
С японскими машинами девяностых эта история случается подозрительно часто. Skyline, Silvia, RX-7, Supra, NSX. Уже одни названия способны запустить разговор, который закончится обсуждением турбин, обвесов и того, кто где видел живой экземпляр.
⠀
Для начала маленькое уточнение. JDM означает Japanese Domestic Market, то есть внутренний рынок Японии. Изначально речь о машинах и деталях для этого рынка. Любая Toyota только благодаря эмблеме автоматически в JDM не превращается.
⠀
Но в автомобильной культуре эти три буквы давно стали обозначать гораздо больше: определённые машины, внешний вид, способы доработки и целое сообщество людей с похожими интересами.
⠀
Игры и кино тут очень помогли. Gran Turismo знакомила с машинами, которые многие вообще не видели на дорогах. Need for Speed позволяла часами выбирать диски и обвесы. «Форсаж» добавил всему этому лица, сюжет и убедительную мысль, что без большого спойлера жизнь проходит зря.
⠀
Получалось, что машину начинали любить задолго до водительских прав. Её уже выбирали, настраивали и побеждали на ней. Пусть пока с клавиатурой или геймпадом в руках.
⠀
Отдельная часть удовольствия - возможность собрать собственный вариант. Кому-то нужен почти заводской вид, кому-то управляемость для трека, кому-то мотор и внешность, которые не дадут пройти мимо. Один и тот же кузов становится началом совершенно разных проектов.
⠀
При этом романтику полезно иногда отрывать от объявлений. У тридцатилетней машины могут быть ржавчина, уставшая проводка, следы аварий и творческое наследие пяти предыдущих владельцев. Японское происхождение не отменяет возраст. Особенно когда предыдущий хозяин считал изоленту полноценной инженерной дисциплиной.
⠀
И всё равно понятно, почему эти машины цепляют. Человек ищет знакомый силуэт, любимый звук, возможность что-то сделать своими руками. А иногда просто наконец покупает ту самую машину, которую когда-то сохранял в виртуальном гараже.
⠀
Какая японская машина для вас самая желанная? Можно выбирать без учёта бюджета: хотя бы в комментариях ремонт пока бесплатный.
⠀
Поддержать обслуживание виртуального гаража

У The Sisters of Mercy есть участник, которому не требуется отдельный номер в гостинице. Зовут его Doktor Avalanche, и это драм-машина.
⠀
Причём имя у неё не для разовой шутки. Музыканты уходили, состав менялся, а Доктор продолжал работать рядом с Эндрю Элдричем. В рок-группе, где человеческие отношения могут оказаться сложнее любой аранжировки, такая стабильность особенно ценна.
⠀
Конечно, речь не об одной бессмертной коробке, которую десятилетиями возят на концерты. Под этим именем скрывались разные устройства. Со временем система разрослась до компьютеров, сэмплеров и другой аппаратуры.
⠀
Сами музыканты рассказывали, что на концертах Доктор отвечал и за ударные, и за басовые партии. За оборудованием при этом стоит человек: всё нужно подготовить, запрограммировать и контролировать. Электронный участник коллектива не означает, что работа внезапно начала делать себя сама.
⠀
Самое интересное здесь - характер музыки. Этот упорный, ровный ритм отлично сочетается с низким голосом Элдрича и гитарами. Мрачная атмосфера вполне может сопровождаться желанием потанцевать. Одно другому совершенно не мешает.
⠀
У Элдрича было забавное объяснение отношения к технике. Когда ранние драм-машины звучали откровенно электронно, группа старалась приблизить их к обычным барабанам. Когда техника научилась убедительно изображать барабаны, стало интересно снова вытаскивать из неё электронный характер.
⠀
В этом есть приятная музыкальная вредность: возможность уже появилась, а тебе хочется попробовать сделать всё по-другому.
⠀
Для знакомства оставлю Lucretia My Reflection. У неё очень цепкая басовая фигура, настойчивый ритм и голос, который прекрасно чувствует себя во всей этой конструкции. Получается убедительное объяснение, почему группу устраивал именно такой состав.
⠀
The Sisters of Mercy - Lucretia My Reflection
⠀
Как вам электронные барабаны в роке? Важно, кто выдаёт ритм, или достаточно, чтобы песня работала?
⠀
Поддержать работу Доктора без медицинской лицензии

Товарищи, у меня тут маленькое музыкальное открытие. Оказывается, Валерий Жуков из группы «Жуки» писал тексты для «Браво». Да, тот самый человек, которого многие знают по «Батарейке» и «Танкисту».
⠀
Причём речь не об одной случайной песне. На альбоме «На перекрёстках весны», вышедшем в 1996 году, его слова звучат в восьми композициях из одиннадцати. Музыку написал Евгений Хавтан.
⠀
«Этот город», «Это за окном рассвет», «Если бы на Марсе», «Останься ещё на час» - всё это тексты Жукова. Список, после которого начинаешь подозревать, что знаком с его творчеством значительно лучше, чем думал.
⠀
Для «Браво» это был важный момент: первый альбом с Робертом Ленцем после ухода Валерия Сюткина. Нужно было продолжать жизнь группы с новым голосом и новыми песнями.
⠀
Жуков оказался рядом очень вовремя. По воспоминаниям Хавтана, он приходил на репетиции, слушал музыку и предлагал слова. Сам Валерий рассказывал, что пишет именно на готовую мелодию. То есть знакомый нам город с его хорошим настроением собирали вполне рабочим способом: сыграли, послушали, нашли подходящие строки.
⠀
И вот это сочетание меня особенно забавляет. У «Жуков» публика прежде всего вспоминает «Батарейку» и их бытовую иронию. У «Браво» тот же автор спокойно пишет городскую романтику, рассветы и обещания остаться ещё на час. Никто никому не мешает, просто человек умеет попадать в характер разной музыки.
⠀
Вообще полезно иногда заглядывать в авторские кредиты. На обложке видишь знакомое лицо вокалиста, а потом выясняется, что половину любимых строчек тебе годами поставлял совсем другой человек.
⠀
Браво - Это за окном рассвет
⠀
Вы знали про эту связь «Браво» и «Жуков»?
⠀
Поддержать выяснение того, кто всё это написал

Когда Def Leppard записывали Hysteria, продюсер Матт Ланг предложил им довольно скромную задачу: сделать свой Thriller. Такой альбом, с которого можно выпускать один хит за другим.
⠀
Никаких «главное, чтобы нас поняли двенадцать правильных людей». Эти собирались понравиться очень многим и особо этого не стеснялись.
⠀
Вышедшая в 1987 году Hysteria хорошо показывает, как такая наглость может работать. Гитары остались тяжёлыми, но вокруг них выстроили огромные припевы, многослойные голоса и такое количество цепких мелодий, что даже короткие связки стараются запомниться.
⠀
Послушайте Animal, Love Bites, заглавную Hysteria или Pour Some Sugar on Me. Они очень разные по настроению, но у каждой есть фрагмент, который легко унести с собой после первого прослушивания. А потом обнаружить, что он весь день самовольно играет в голове.
⠀
За этой кажущейся лёгкостью стояла очень кропотливая работа. Голоса наслаивали, гитарные партии собирали так, чтобы они дополняли друг друга, а у песни постоянно находилось что-нибудь ещё, за что может зацепиться ухо.
⠀
Фил Коллен потом объяснял, что Ланг хотел выйти за пределы рок-аудитории. Поэтому претензия «слишком попсово» в данном случае звучит примерно как жалоба на то, что заказанный автобус приехал с большим количеством сидений. Собственно, ради этого его и заказывали.
⠀
Можно предпочитать более грязный звук и меньше студийного блеска. Но умение написать припев, который хочется подпевать, вообще-то тоже музыкальный талант. Причём попробуйте его продемонстрировать на заказ, когда перед вами пустой лист.
⠀
С Hysteria в итоге выпустили семь синглов. Матт Ланг, похоже, изначально правильно объяснил техническое задание.
⠀
Def Leppard - Hysteria
⠀
Какой трек с этого альбома у вас самый любимый?
⠀
Поддержать исследования припевов, которые не выходят из головы

У прогрессивного рока есть преимущество, о котором редко пишут музыкальные критики: иногда композиция позволяет клавишнику нормально поужинать, пока остальные ещё исполняют свой замысел.
⠀
Рик Уэйкман однажды проверил это на концерте Yes.
⠀
Группа играла в Манчестере материал Tales from Topographic Oceans. Четыре длинные композиции, большие художественные амбиции. В третьей части у Уэйкмана было мало работы, зато рядом находился техник Тоби, с которым можно было обсудить более понятные вопросы. Например, что есть после выступления.
⠀
По рассказу самого Рика, он сообщил, что собирается за карри, и перечислил желаемую еду. Тоби куда-то исчез, а примерно через двадцать минут вернулся с пакетами.
⠀
Выяснилось небольшое расхождение в понимании сроков. Уэйкман планировал ужин после концерта. Техник уже принёс ужин на концерт.
⠀
Аргумент в пользу немедленного решения был железный: остынет же.
⠀
Рик разложил еду на инструментах и принялся есть. Yes продолжали играть, по театру распространялся запах карри. Джон Андерсон даже подошёл взять хрустящую лепёшку. Стив Хау, по воспоминаниям Уэйкмана, особого восторга не проявил.
⠀
Дальше история начала обрастать подробностями. Дошло до версии, что перед сценой поставили стол со скатертью и цветами, а еду подавал техник, переодетый дворецким. Сам Рик над этим смеялся: ресторан ему дорисовала уже народная фантазия.
⠀
Вот где действительно пригодилось умение считать такты. Пропустить собственное вступление из-за второго кусочка было бы уже непрофессионально.
⠀
А послушать оставлю Roundabout с другого выступления, в Rainbow в 1972 году.
⠀
Yes - Roundabout, Rainbow 1972
⠀
Какая концертная история кажется вам особенно смешной?
⠀
Поддержать своевременное питание клавишников

Зачем рок-группе два гитариста? Кроме очевидной возможности вдвое дольше выяснять, кто опять сделал себя слишком громко.
⠀
Один вариант знаком всем: один держит ритм, второй играет соло. Но у Thin Lizzy есть куда более интересный ответ.
⠀
Возьмём The Boys Are Back in Town. Те самые гитарные мелодии между вокальными фразами звучат так выразительно благодаря совместной работе Скотта Горэма и Брайана Робертсона.
⠀
По воспоминаниям Горэма, сначала у песни были аккорды и вокал Фила Лайнотта. Потом Скотт предложил гитарную фразу, а Робертсон добавил к ней гармонию. Так появилась одна из самых узнаваемых деталей записи.
⠀
Если объяснять без урока сольфеджио, две гитары играют согласованные мелодии на разных нотах. Их движения совпадают или дополняют друг друга, и у музыкальной фразы появляется второй голос. Примерно как у хорошо спетого дуэта, только обоим участникам не нужно придумывать текст.
⠀
Поэтому результат отличается от простого удвоения одной партии. Удвоение делает звук плотнее, а здесь меняется само сочетание нот. Мелодия получает объём и характер, которые один гитарист в одиночной линии не даст.
⠀
При этом всё работает внутри песни. Фил поёт, гитары отвечают, ритм продолжает двигаться. Никто не просит остальных помолчать пять минут, пока он доказывает, что не зря покупал инструмент.
⠀
И слушателю совершенно необязательно знать, какой именно интервал там сыгран. Ты просто замечаешь, что после припева ждёшь ещё и возвращения гитарной темы. У песни появляется дополнительный повод остаться в голове.
⠀
Так что два гитариста могут быть очень полезны. Особенно когда умеют не только играть одновременно, но и слушать друг друга.
⠀
Thin Lizzy - The Boys Are Back in Town
⠀
Какой гитарный дуэт вы бы поставили рядом с этой парой?
⠀
Поддержать мирные переговоры между двумя гитаристами

Если человек знает Scorpions преимущественно по Still Loving You и Wind of Change, ему полезно однажды без предупреждения включить The Sails of Charon. Пусть попробует найти место для медленного танца.
⠀
Песня вышла на Taken by Force в 1977 году, когда соло-гитаристом группы был Ули Джон Рот. И его присутствие здесь слышно буквально с первых секунд.
⠀
Гитара сразу забирает внимание: витиеватые пассажи, цепкий рифф, мелодия с восточным оттенком. При этом бас и барабаны держат очень собранный, качающий ритм. Пока сверху творится вся эта красота, у песни под ногами остаётся прочный пол.
⠀
Потом вступает Клаус Майне, и окончательно понимаешь, что никакой ошибки с названием группы нет. Голос знакомый. Просто эти Scorpions сейчас заняты совсем другими делами, и обнимать кого-нибудь под припев в их планах не значится.
⠀
Особенно интересно, что гитарная выразительность здесь не сводится к скорости. Запоминаются рисунок мелодии, её изгибы, переходы к основному риффу. Партию хочется узнать при следующем включении, а не просто отметить, что человек очень быстро двигает пальцами.
⠀
Вот почему иногда стоит возвращаться к ранним пластинкам известных групп. Большие хиты постепенно заслоняют всё остальное, и у людей складывается очень короткое описание: эти поют баллады, те играют один знаменитый рифф, третьи вообще существуют ради песни из рекламы.
⠀
А в дискографии тем временем лежит музыка, которая в это описание совершенно не помещается.
⠀
Баллады Scorpions от этого хуже не становятся. Просто у группы есть ещё и такой характер. И ограничивать знакомство с ней несколькими медляками довольно обидно.
⠀
Scorpions - The Sails of Charon
⠀
Какой менее очевидный трек известной группы вы бы посоветовали послушать?
⠀
Поддержать раскопки за пределами сборников лучших баллад

I Love Rock ’n’ Roll, Love Hurts, Black Magic Woman и ещё пять рок-хитов с неожиданной предысторией. Кто записал их раньше и как песни попали к исполнителям, с которыми мы их связываем?

Рассказываю, как продюсер настоял на кавере Quiet Riot, почему Джоан Джетт не отказалась от песни Arrows и что Боб Дилан перенял у Джими Хендрикса. В выпуске также Nazareth, Judas Priest, Santana, Manfred Mann’s Earth Band и Metallica.

https://youtu.be/WZ0dC11kWfw

У Blizzard были Warcraft, Diablo, StarCraft, Overwatch и целая армия людей, готовых заранее любить следующую игру. Чтобы растратить такой запас доверия, одного неудачного релиза мало. Пришлось работать годами.
⠀
Взять Heroes of the Storm. Собрали отличную командную игру с героями собственных вселенных, а затем начали последовательно сокращать её будущее. В конце 2018 года перевели часть разработчиков и отменили следующий сезон HGC. Для профессиональных игроков громкие планы компании закончились исчезновением работы. В 2022-м игру оставили в основном на поддержке.
⠀
Новая героиня, Ксал'атат, появилась лишь в сентябре этого года, после почти шести лет без новых персонажей. Вот до какого состояния довели игру, что сам факт пополнения состава приходится отмечать как возвращение электричества.
⠀
С Overwatch устроили другую красоту. Годы разговоров о сиквеле, кооперативе, развитии героев и деревьях талантов. В 2023-м выясняется, что именно этот большой режим Hero Missions отменён. Более простые сюжетные миссии вышли, но обещанной системы они не заменили. Аарон Келлер сам признал, что огромные планы отвлекали команду от уже существующей игры. Отлично: сначала недокладываем внимания живому проекту ради будущего, затем отменяем существенную часть будущего.
⠀
Warcraft III: Reforged вообще был задачей с подложенной под неё подушкой. Любимая стратегия уже существовала. Обнови достойно и получи благодарность. Вместо этого на старте получили технические проблемы и отсутствие привычных функций, включая кланы и рейтинговые таблицы. Изменения задели даже владельцев оригинала. Ухудшить жизнь человеку, который тебе за это даже не заплатил, - отдельный уровень сервиса.
⠀
У Diablo своя коллекция. В третьей части сделали аукцион, в том числе за реальные деньги. Потом сама Blizzard признала, что он подрывает основу игры: убивать монстров и находить добычу. В 2014-м аукцион закрыли. Придумать систему, мешающую главному занятию в собственной игре, и затем героически её убрать.
⠀
Diablo Immortal представили под знаменитое «У вас что, телефонов нет?». Телефоны нашлись. Заодно нашлись платежи, помогающие получать легендарные самоцветы и усиливать персонажа. Когда деньги покупают силу, разговоры о честном соревновании начинают звучать особенно трогательно.
⠀
Diablo IV перед первым сезоном получила патч 1.1.0 с массовыми ослаблениями. После возмущения игроков разработчикам пришлось выходить на эфир, признавать неудачное решение и обещать больше так не делать. Даже уже играющей аудитории умудрились испортить вечер собственным обновлением.
⠀
Так что злость игроков меня совершенно не удивляет. Люди помнят обещания, замечают пропавшие возможности и сравнивают игры с тем, какими они были раньше. Очень неудобные клиенты для компании, которой каждый раз хотелось бы начать разговор с чистого листа.
⠀
Меня в этой истории больше всего бесит количество загубленных возможностей. Отличные миры, сильные идеи, талантливые разработчики, преданная аудитория. Все условия, чтобы делать прекрасные игры. И столько решений, после которых название Blizzard хочется воспринимать как повод дождаться отзывов и пока не доставать кошелёк.
⠀
На каком моменте вы перестали доверять Blizzard?
⠀
Поддержать автора без платного дерева талантов

Первое «Оранжевое настроение» Чайфа записали за один день. А вот объяснить, зачем такую запись выпускать, оказалось сложнее.
⠀
17 сентября 1993 года музыканты собрались в студии и записали песни вместе, одновременно. Без привычной ритм-секции с басом и барабанами. Выпускающую фирму такой подход совсем не обрадовал.
⠀
По воспоминаниям Чайфа, издатель сначала вообще отказался выпускать эту акустику. Тогда Дмитрий Гройсман дал кассету знакомым актёрам театра Олега Табакова. Те начали её заслушивать и переписывать друг у друга.
⠀
Получилось довольно неудобно: люди, которым никто не объяснил, что запись не годится для продажи, почему-то хотели её слушать. В 1994 году альбом всё-таки вышел.
⠀
У этой музыки есть простое достоинство: в ней очень хорошо слышны сами песни. Голос Шахрина, гитары, знакомые интонации. Для большого рок-концерта такой набор может показаться скромным, а для вечера в хорошей компании его вполне достаточно.
⠀
И в заглавной песне настроение, кстати, не такое уж безоблачно праздничное. Там хватает бытовой тоски. Поэтому и радость получается понятная: жизнь не стала идеальной, но сегодня почему-то хорошо.
⠀
Чайф вообще удачно освоил состояние, когда человек уже всё понимает про окружающий мир, а петь всё равно не перестал.
⠀
Иногда на запись альбома уходят годы. Здесь хватило дня. Песни, правда, к этому дню уже нужно было написать.
⠀
Чайф - Оранжевое настроение
⠀
Какая песня Чайфа у вас первой приходит в голову?
⠀
Подкинуть на поддержание оранжевого настроения

Деды в шоке, что кто-то оказывается может играть ровно и попадать куда-то

https://www.youtube.com/shorts/iRd_Epyemjs

В Epic у Faith No More одновременно происходят вещи, которые музыкальные пуристы обычно рекомендуют держать подальше друг от друга.
⠀
Бас играет фанк, гитара давит тяжёлым риффом, Майк Паттон в куплетах почти читает рэп, а в припеве принимается петь так, будто вообще не понимает, какие к нему могут быть вопросы. В конце ещё и появляется фортепиано. Видимо, кто-то оставил дверь в соседнюю студию открытой.
⠀
Песня вышла на The Real Thing в 1989 году. Для Паттона это был первый альбом с Faith No More: он пришёл в группу, когда музыка уже была написана, и добавил к ней свои тексты и вокальную манеру.
⠀
Причём продюсер Мэтт Уоллес вспоминал, что Майк между дублями пел большим, красивым голосом, а на записи Epic намеренно использовал этот нагловатый носовой звук. Продюсер спорил с ним, но потом признал, что выбранная подача сработала.
⠀
И действительно, представьте здесь безупречно воспитанного рок-вокалиста. Технически всё могло бы быть прекрасно, только половина характера песни исчезла бы вместе с его хорошими манерами.
⠀
Epic держится на столкновении этих настроений. Куплет дёрганый и нахальный, припев широкий, почти торжественный, а фортепианный финал вообще уводит в сторону. При этом песня легко запоминается уже после первого прослушивания.
⠀
В 1990 году клип попал в активную ротацию MTV, и группа получила большой прорыв в США. Можно долго спорить, на какую жанровую полку всё это поставить. Пока спорщики выбирают полку, остальные успевают послушать ещё раз.
⠀
Faith No More - Epic
⠀
Как вам Faith No More: интересный музыкальный бардак или слишком много всего в одной кастрюле?
⠀
Поддержать нарушения музыкального порядка

Обычно музыканту советуют найти собственный стиль. Джон Фогерти его нашёл, после чего получил иск за то, что слишком на себя похож.
⠀
В 1985 году Fantasy Records подала в суд из-за его сольной The Old Man Down the Road. Компания считала, что песня копирует Run Through the Jungle группы Creedence Clearwater Revival.
⠀
Автор обеих - Фогерти. Но права на старую композицию принадлежали Fantasy. Поэтому история, которая на бытовом уровне звучит как анекдот, превратилась в настоящий судебный процесс.
⠀
Чтобы объяснить, откуда берётся сходство между его песнями, Джон пришёл в суд с гитарой. Играл, пел, показывал, как сочиняет, и разбирал музыку, на которой вырос.
⠀
Представьте, что вы попали в присяжные, рассчитывали провести день за скучными показаниями, а вам Фогерти лично объясняет свой блюзовый почерк. Некоторые музыкальные мастер-классы явно переоценивают собственную эксклюзивность.
⠀
В 1988 году присяжные решили дело в пользу музыканта. Сходство манеры не убедило их, что новая песня копирует старую.
⠀
Но особенно прекрасно послесловие. Фогерти говорил, что защита обошлась ему дороже, чем принесла сама песня. Получился довольно дорогой способ объяснить очевидное: если человек много лет сочиняет музыку, в ней иногда можно узнать этого человека.
⠀
Впрочем, The Old Man Down the Road и без юридического сопровождения хороша: упругий ритм, знакомая хрипотца и тот самый слегка зловещий характер. Фогерти действительно трудно перепутать с кем-то другим. Как выяснилось, временами это проблема.
⠀
John Fogerty - The Old Man Down the Road
⠀
У какой группы собственный почерк для вас уже превратился в бесконечное повторение одной песни?
⠀
Поддержать автора, пока он не стал подозрительно похож на себя

Обычно из поездки в Исландию привозят фотографии и недоумение по поводу цен. Led Zeppelin привезли Immigrant Song.
⠀
Летом 1970 года группа выступила в Рейкьявике. Поездка вдохновила Роберта Планта на текст с северными морями, викингами и Вальхаллой. В результате четыре англичанина убедительно изобразили прибытие людей, которым лучше добровольно отдать ближайший монастырь.
⠀
Самое замечательное здесь - насколько песня короткая. Студийная версия длится примерно две с половиной минуты. У некоторых групп за это время ещё не заканчивается атмосферное вступление с ветром, воронами и описанием родословной главного воина.
⠀
У Zeppelin почти сразу начинается дело. Рифф Пейджа, ударные Бонэма и этот вопль Планта, который узнаётся раньше, чем успеваешь вспомнить название.
⠀
Причём рифф настойчиво повторяется, а ощущения неподвижности нет. Ударные подталкивают его вперёд, голос взлетает над всем этим, и песня постоянно кажется чуть больше, чем её вполне скромная продолжительность.
⠀
В студийной версии даже отдельного длинного гитарного соло нет. Пейдж, человек явно не стеснительный по части соло, здесь прекрасно обошёлся без него. Всё необходимое уже произошло.
⠀
Immigrant Song открывает Led Zeppelin III, где хватает акустики и совсем другого настроения. Поэтому по первым минутам альбома легко решить, что сейчас будет исключительно поход на соседнее королевство, а потом обнаружить значительно более разнообразную программу.
⠀
Оставлю концертное видео 1972 года. Там особенно хорошо видно, сколько шума могут устроить четыре человека без дополнительных отрядов викингов.
⠀
Led Zeppelin - Immigrant Song, Live 1972
⠀
Какая короткая песня для вас звучит так, будто в неё уместили целый альбом?
⠀
Поддержать культурный обмен с Вальхаллой