В самом начале января стартовала новая мини-cерия Star Wars: The High Republic. Оригинальные персонажи, абсолютно новые сюжетные линии и много всего того, чего раньше во вселенной далекой далекой Галактики не было. Для того чтобы читатель не запутался, что же такое The High Republic, какой тут задействован временной отрезок и с чем его едят, StankoComics публикует короткий ликбез.

The High Republic — это новая инициатива Disney, демонстрирующая события Золотой эры джедаев, за несколько сотен лет до событий фильма «Звездные Войны: Эпизод 1. Скрытая угроза». В Галактике царит мир и благоденствие. Джедаи стоят на страже этого мира. Орден владеющих силой находится на пике своего могущества, но, как это часто бывает, всегда найдется какая-нибудь угроза. К слову, этот временной промежуток ранее нигде не демонстрировался: ни в книгах, ни в комиксах. Это совершенно новая история, что очень круто. Disney уже давно ругают, что они эксплуатируют одних и тех же героев и похожие истории. А вот что из этого выйдет — пока не очень ясно.

Стоит сказать, что эту инициативу призваны развивать сразу по нескольким направлениям. Все вошедшие в инициативу книги и комиксы будут так или иначе связаны между собой. Всю концепцию новой истории разрабатывают именитые авторы. Для читателей канала, например, будет приятно узнать, что автор весьма неплохого второго тома «Дарта Вейдера» Чарльз Соул принимает непосредственное участие в этой работе (Соул написал первый роман в инициативе The Light of the Jedi и входит в творческую команду The High Republic).

Комикс Star Wars: The High Republic состоит из четырех выпусков. Сюжет познакомит с юным падаваном Кив Треннис, которая заканчивает свое обучение и готовится стать рыцарем. Одновременно с этим Орден Джедаев готовит свой масштабный проект — Маяк, который разносит свет надежды по темной Галактике. Вот и вся завязка!

А вот что происходит в самом первом выпуске (на момент публикации вышел только один номер) я вообще не понял. То ли эта история слишком сильно завязана на книгах, которые шли до комикса, то ли история еще не развернулась, хотя при четырех выпусках уже стоит закругляться. Я сформулировал основную проблему для себя так — высокий порог входа. Этот комикс очень плох для первого знакомства с The High Republic. Причем, если бы это была какая-то длительная серия, то за ней имело бы смысл следить. Но четыре выпуска, вы шутите? Это какой-то сюжетный филлер или сюжетная заплата для одного из романов? Решительно непонятно. Твиттер Чарльза Соула немного расставляет все на свои места. Он опубликовал пост с советом, что читать The High Republic следует строго в соответствии с порядком выхода. И до комикса идут две большие книги — Light of the Jedi и A test of courage. Будет ли эта лимитка продолжена или на ее место встанет другая серия, пока не ясно.

А еще один печальный момент заключается в том, что маркетологи Marvel показали еще три обложки к остальным выпускам, и там огроменные спойлеры. Спасибо, Marvel!

Но стоит отметить отличный рисунок. По опыту скажу, что Marvel обычно выделяет на серии по «Звездным войнам» не самых плохих художников. Благодаря таланту Арио Ариндито первый выпуск вышел очень красочным, с приятным рисунком. Но это, конечно, вкусовщина.

Мой совет, если вы не собираетесь погружаться в новую эпоху «Звездных Войн», то лучше обратите внимание на другие комиксы из этой франшизы. Будет интересно посмотреть, куда придет новая задумка Disney. Но пока на окучивание какого-то массового зрителя или читателя Disney, вероятно, не делает ставки. Ведь книги и комиксы по этой вселенной — это вотчина лишь фанатов. А жаль.

25 января выходит второй сезон сериала «Сквозь снег». Самое время сравнить оригинал, полный метр и то, что делают сериальщики! Последний очень сильно отличается от комиксного первоисточника. Так же сильны расхождения и с полнометражной картиной 2013 года: завязка истории, основная сюжетная линия, персонажи. Отличий очень много, и на их перечисление можно потратить уйму времени. Но самое важное расхождение кроется в корневой идее этих трех произведений.

Оригинальный комикс вышел в начале 80-х годов, и это образчик весьма необычного и прорывного, по меркам того времени, герметичного постапокалипсиса. Глобальный ледниковый период запер выживших в вечно несущемся поезде. Бедняки живут в хвосте состава, а богатеи в фешенебельных вагонах в начале поезда. Те, кто смотрел фильм и сериал, но не читал комикс могут подумать, что первоисточник повествует о классовом разделении и противостоянии разных слоев общества. Но это не так.

Комикс «Сквозь снег» больше сосредоточен на личной драме главного героя. Это очень камерная история с довольно простоватой антиутопией в очень необычном антураже. И все! Сценарист не задается какими-то экзистенциальными вопросами. Это путешествие из пункта «А» а пункт «Б» в антураже постапока. Главный герой под конвоем следует к носу поезда и попутно наблюдает, как течет жизнь людей после смерти планеты. Но такой незамысловатый сюжет трансформировался в более сложную свою форму в фильме.

Создатели полнометражного фильма распорядились задумкой оригинального комикса, как мне кажется, куда лучше. История о восстании «хвостовиков» добавила необходимой эмоциональной окраски сюжету. У зрителя появилось кому сопереживать. Сценаристы умело распоряжаются сюжетной составляющей и раскидывают по повествованию неплохие твисты. А итоговая идея с замкнутой экосистемой, взаимосвязанностью всех жителей поезда и идея «у каждого своя работа и роль» мне очень понравилась. Кажется, это наиболее удачное обрамление всей сути «Сквозь снег». И такое решение сможет удовлетворить зрителя. Итог путешествия главного героя и финальные выводы фильма вполне себе лаконичные и логичные. Но стартовавший спустя 7 лет сериал не стал развивать наработки кинокартины.

Шоуранеры сериала пошли немного по другой дороге. Краеугольным камнем первого сезона, и, вероятно, всего сериала, станет революция хвостовиков. Но в отличие от полного метра сериал смело разделяет противоборствующие стороны на черное и белое. Там, где в полнометражном фильме добро и зло к финалу смешалось, в сериале границы между воюющими сторонами очерчиваются весьма явно. И вот мы приходим к идее сериала — социальная революция и классовая война. Бескомпромиссная борьба, в которой категории «свой-чужой» или «друг-враг» не дают ни малейшего шанса говорить о серой морали. Кто-то углядит в таком сюжете логичное развитие идей франшизы, а кто-то заподозрит шоуранеров сериала в потакании современным трендовым идеям.

Три произведения созданы в одной франшизе в разные годы, но какая занимательная эволюция и какое несовпадающее прочтение. Их авторы совершенно по-разному увидели суть и основную проблему общества, запертого в поезде. Как уже отмечали читатели и рецензенты, комикс «Сквозь снег» очень простое произведение, но оно дало дорогу фильму и сериалу, которые могут быть весьма противоречивыми и спорными в своих высказываниях. Но они куда глубже работают с той темой, которая когда-то появилась на страницах французского комикса.

На русском 1 том комикса «Сквозь снег» выпущен издательством «Питер».

Мы с Андреем решили иногда делиться в канале своими статьями, чтобы разбавить посты. Начну я с материала для 2х2 медиа о кроссоверах. «Комильфо» прислало мне комикс «Арчи встречает группу Kiss», и он неожиданно срезонировал с происходившим в 2020 году (привет, самоизоляция), а ещё побудил задуматься, за что я вообще люблю кроссоверы. Пытаюсь разобраться в тексте.

https://media.2x2tv.ru/krossovier-archi-vstriechaiet-ghruppu-kiss/

Издательство «Рамона» сообщило приятную новость — девятый (последний) том комикса «Боун» вышел из печати. Старые читатели канала знают, что я каждый раз расписываюсь в любви к этому комиксу.

«Боун» — это история о трех кузенах, которых выгоняют из родного города. Волею судьбы они оказываются в таинственном лесу, где находят новых друзей, попадают в неприятности и даже влюбляются. В этот момент может сложиться ложное впечатление, что это детская сказка, причем для самых маленьких. Но чем дальше продвигается сюжет, тем яснее становится , что это эпическая фэнтезийная сага в духе «Властелина колец». Схватки с чудовищами, древние пророчества, герои и злодеи — и все это обрамлено в увлекательную историю, в которой ее автор Джефф Смит развлекает читателя здоровым и приятным юмором, дико затягивающей историей и настоящим эпиком.

И интересно то, что автор и художник серии Джефф Смит выбрал совершенно неожиданные источники для вдохновения на заре своего творчества. Газетные стрипы Чарльза Шульца (автор серии «Мелочь пузатая» или Peanuts) и комиксы о Скрудже Макдаке послужили отправной точкой для творения Смита. Самые первые истории с персонажами «Боуна» Смит рисовал как отдельные мини-истории в черно-белом рисунке. Такой подход был избран, исходя из финансовых возможностей и Смиту очень хотелось отдать дань уважения «Маусу» и его автору Арту Шпигельману. Но в дальнейшее развитие событий было весьма ироничным — именно Шпигельман убедил Смита издавать серию в цвете.

Для Смита очень важно структурировать свои истории. Понятное дело, что каждый автор, когда пишет историю, имеет некий план или общую сюжетную канву. Но Джефф всегда подходил к этим вопросам особенно остро. Будучи воспитанным на классической литературе, он стремился передать дух этих книг в его комиксах и написать настоящий эпос. Смит рассказывал, что «Моби Дик» — это его самое любимое произведение, структуру истории «Боуна» Смит делал с оглядкой на «Приключения Гекльберри Финна».

Это стало для меня отличным примером. Очень похожее начало истории — с приключений мальчика, которые дальше становятся мрачнее, а сюжеты и темы — все сложнее и изощреннее.

Для описания основных локаций комикса Смит взял свой родной штат — Огайо. В котором, по его словам, тоже водятся драконы. Диалоги тоже не так просты. Как рассказал в своем интервью Смит, он использовал свои реплики и жены во время ссоры, чтобы написать диалоговую перепалку между двумя монстрами-крысами.

К слову, персонажи комикса засветились не только на страницах своей серии. В комиксе «Дональд Дак: Затерянные в Андах» есть пасхальное яйцо, посвященное творчеству Смита — приглядитесь к снеговику и вы увидите знакомые очертания Фоуни Боуна.

Ну и вишенка на торте — название «Боун», которое переводиться как «кость», нужно понимать вполне буквально. Смит так назвал комикс, поскольку главные герои, а точнее их головы, очень похожи на мультяшные собачьи кости.

Если вы, как и я, когда-то, долго проходили мимо этого комикса, то никогда не поздно наверстать упущенное и окунуться в мастерски написанное произведение, которое сможет вас удивить — уж поверьте!

Ищете новый любопытный сериал по комиксам, но устали от супергероики? 27 января стартует «Засланец из космоса» — новый сериал от SyFy по мотивам комикса Resident Alien. Это комедийный детектив с Аланом Тьюдиком в главной роли о пришельце, который попал на Землю и поневоле вынужден притворяться врачом Гарри Вендершпиглем, помогая раскрывать убийства в американской глубинке. Конечно же, ему при этом придется учиться быть человеком.

Комикс Питера Хогана и Стива Паркхауза от издательства Dark Horse стартовал в 2012 году и быстро стал хитом. На текущий момент у него уже шесть томов, а последняя мини-серия закончится аккурат к премьере сериала.

https://youtu.be/T4J7QjGNTs4

В чем причины такой популярности? Все очень просто — формат. Люди обожают детективы-процедуралы, где на одну серию один убийца или маньяк, а главный герой помогает полиции найти искомого человека. Многие альтернативные комиксы были экранизированы как раз в таком формате (вспоминайте «Люцифера» и «Я — зомби»). Так что от «Засланца из космоса» можно ждать того же — классической процедуральной схемы с расследованиями и фоновым сюжетом о самом «Гарри», который пытается научиться жить среди людей, не спалиться и узнать, что стало с настоящим Вендершпиглем.

Одна из главных фишек комикса в том, что главный герой выглядит для читателя пришельцем с фиолетовой кожей, острыми ушами и зелеными глазами, но простые люди этого не замечают (из-за его способности эмпатически влиять на восприятие окружающих). Для них он чудаковатый доктор с датскими корнями и причудливой фамилией. Добавьте к детективной составляющей атмосферу американской глубинки, будто сбежавшей из «Твин Пикса», и редкие вкрапления тайных агентов, идущих по следу «Гарри», и получите легкий комикс, который оказался популярен по большей части потому, что использовал годами отработанные схемы и приемы повествования.

Все еще не уговорил посмотреть? Тогда последний пушечный выстрел — генерала, разыскивающего пришельца на Земле, сыграла Линда Хэмилтон, хорошо известная вам по «Терминатору 2».

The Walking Dead неожиданно закончился в июле 2019 года, а в октябре 2020-го Роберт Киркман запустил переиздание всей серии в цвете. Все 193 выпуска будут переизданы в новом варианте с покраской колориста Дэйва МакКейга, который начал работу над цветом задолго до финала оригинального комикса.

На сегодняшний день вышло в цвете уже семь выпусков — шесть в рисунке Тони Мура и один от Чарли Адларда. Как известно, именно Адлард нарисовал большую часть The Walking Dead, и лично я очень ждал его страниц в покраске, чтобы посмотреть, что получится.

Ощущения, признаюсь, смешанные. Возможно, дело в том, что я много лет читал «Ходячих мертвецов» только в черно-белом варианте и привык, но цвет все равно ощущается лишним. К тому же он меняет восприятие отдельных сцен. Ниже галерея, где вы можете увидеть страницы Мура и Адларда в черно-белом и цветных вариантах.