Короткая серия Warhammer 40.000: Marneus Calgar состоящая из пяти номеров подошла к концу. Напомню, что в середине прошлого года было объявлено, что Marvel теперь будут издавать комиксы по этой известной вселенной. В момент чтения той новости я очень напрягся, поскольку помню, что все попытки вселенной Warhammer 40k выйти на широкий рынок за рамки своего замкнутого, пусть и большого комьюнити, почти всегда терпели крах. То мультфильм сделают такой, что даже с закрытыми глазами стыдно смотреть, то экшен от третьего лица сделают невероятно скучным, хотя и не без достоинств. Мне на это наверняка скажут, что есть DoW, а я отвечу, что он вышел 17 лет назад, и пора бы уже выпускать что-то новое. Книги не в счет — их производство уже давно поставлено на конвейер. Да и читает их все то же комьюнити.
Итак, комикс я прочел, и мне есть сказать. С одной стороны, Warhammer 40.000: Marneus Calgar неплох. Кирон Гиллен делает правильную точку входа для тех, кто со вселенной не знаком. Конечно, не Гиллен выбрал сюжет и писал его, вероятно, не только он. Games Workshop очень пристально следят за своей лицензией: тонкости лора, главных героев, содержание — сомнений нет, что они утверждали все перед написанием. Но вектор верный: космодесантники Ультрамарины во главе угла, Калагар как главный герой и враги-хаоситы. Тут все верно, ведь десантники — визитная карточка вселенной. Орден Ультрамаринов вообще долгие годы был центровой фигурой в сюжетах, а Калгар — культовый персонаж. Все переменные собраны верно. На страницах разбросаны различные пояснительные справки: от общей хронологии событий глобального сюжета до объяснения принципа создания космодесантников. Новичку будет трудно запутаться, поскольку его аккуратно ведут под ручку и объясняют каждый шаг.
Корифею WH40k тоже найдется интересное. Например, история становления самого Калгара. Насколько я помню, его бэк никогда так подробно не рассказывался, а тут осветили его детство, подготовку, становление десантником. Без твистов не обошлось. Флэшбеки Калгара и побуждали меня читать комикс. Правда, читать его не так просто. В комиксе просто дикий дисбаланс в диалогах. Я помню, что «Ваха» должна быть гигапафосной и ультрапомпезной, но она не должна быть глупой. Гиллен в этом аспекте мягко говоря перебрал. Хотя, когда сюжет опять возвращался к флэшбекам, то там все весьма сносно. Даже мотивация злодея во флэшбэках видится весьма резонной в рамках этой вселенной — отвергнутый десантниками воитель, которого извратили темные боги и заставили мстить.
Часть 1
Итак, комикс я прочел, и мне есть сказать. С одной стороны, Warhammer 40.000: Marneus Calgar неплох. Кирон Гиллен делает правильную точку входа для тех, кто со вселенной не знаком. Конечно, не Гиллен выбрал сюжет и писал его, вероятно, не только он. Games Workshop очень пристально следят за своей лицензией: тонкости лора, главных героев, содержание — сомнений нет, что они утверждали все перед написанием. Но вектор верный: космодесантники Ультрамарины во главе угла, Калагар как главный герой и враги-хаоситы. Тут все верно, ведь десантники — визитная карточка вселенной. Орден Ультрамаринов вообще долгие годы был центровой фигурой в сюжетах, а Калгар — культовый персонаж. Все переменные собраны верно. На страницах разбросаны различные пояснительные справки: от общей хронологии событий глобального сюжета до объяснения принципа создания космодесантников. Новичку будет трудно запутаться, поскольку его аккуратно ведут под ручку и объясняют каждый шаг.
Корифею WH40k тоже найдется интересное. Например, история становления самого Калгара. Насколько я помню, его бэк никогда так подробно не рассказывался, а тут осветили его детство, подготовку, становление десантником. Без твистов не обошлось. Флэшбеки Калгара и побуждали меня читать комикс. Правда, читать его не так просто. В комиксе просто дикий дисбаланс в диалогах. Я помню, что «Ваха» должна быть гигапафосной и ультрапомпезной, но она не должна быть глупой. Гиллен в этом аспекте мягко говоря перебрал. Хотя, когда сюжет опять возвращался к флэшбекам, то там все весьма сносно. Даже мотивация злодея во флэшбэках видится весьма резонной в рамках этой вселенной — отвергнутый десантниками воитель, которого извратили темные боги и заставили мстить.
Часть 1
И если к сюжету претензий вроде и нет (простая история, один из входных билетов в мир WH40k, все без особых изысков), то к атмосфере очень большие вопросы. Комикс нарисован не самым лучшим образом, но и плохим рисунок не назвать. Он красочный, сочный, спасибо художнику Джесену Берроузу. Малость хромает детализация, но когда дело доходит до объектов крупным планом, фанаты настолки изойдутся слюнями, настолько прям все как надо. Но внимательные вахофаги уже увидели в этом противоречие. “Какой еще «красочный» и «сочный»?!“ — спросят они, — “«Ваха» — это всегда гримдарк и точка.” И с этим сложно спорить.
Понимаете, в чем тут дело, есть выдуманные миры, которые существуют уже не один десяток лет. У них есть свои правила касательно всего. И «Ваха» должна выглядеть определенным образом. Если меня спросят, как она должна выглядеть, то я сразу скажу, что такой комикс уже есть и его нужно смело бежать читать — «Метабароны» Ходоровски или его продолжение «Метабарон» Джерри Фриссена с убойным рисунком Валентина Зехера. Да, это не «Ваха», но это прям чистейший Warhammer 40k: эстетически, сюжетно и визуально. Если делать комикс по «Вахе», то только так. Но это моя персональная придирка.
Для итога скажу следующее: если вам очень интересно почитать что-то про Warhammer, то в этом комиксе вы найдете только образы, персонажей, узнаваемые изображения: в общем, все то, что не так в «Вахе» и важно. А вот что ей нужно: мрачная атмосфера непроглядного ужаса и террора, которая и заставляет влюбляться в «Ваху», на страницах комикса Гиллена этого нет. Есть робкие попытки воссоздать эту атмосферу, но выходит не очень убедительно. Да, есть кровь, алтари темных богов, жестокость, но она какая-то игрушечная. В тех же «Метабаронах» все ощущалось куда сильнее и пугало ярче. При этом, прочитать комикс я все равно советую. Глядишь, он станет маленьким кирпичиком, который сделает «Ваху» чуть популярнее, и нам выдадут что-то более соответствующее ее духу. Будем верить.
Часть 2
Понимаете, в чем тут дело, есть выдуманные миры, которые существуют уже не один десяток лет. У них есть свои правила касательно всего. И «Ваха» должна выглядеть определенным образом. Если меня спросят, как она должна выглядеть, то я сразу скажу, что такой комикс уже есть и его нужно смело бежать читать — «Метабароны» Ходоровски или его продолжение «Метабарон» Джерри Фриссена с убойным рисунком Валентина Зехера. Да, это не «Ваха», но это прям чистейший Warhammer 40k: эстетически, сюжетно и визуально. Если делать комикс по «Вахе», то только так. Но это моя персональная придирка.
Для итога скажу следующее: если вам очень интересно почитать что-то про Warhammer, то в этом комиксе вы найдете только образы, персонажей, узнаваемые изображения: в общем, все то, что не так в «Вахе» и важно. А вот что ей нужно: мрачная атмосфера непроглядного ужаса и террора, которая и заставляет влюбляться в «Ваху», на страницах комикса Гиллена этого нет. Есть робкие попытки воссоздать эту атмосферу, но выходит не очень убедительно. Да, есть кровь, алтари темных богов, жестокость, но она какая-то игрушечная. В тех же «Метабаронах» все ощущалось куда сильнее и пугало ярче. При этом, прочитать комикс я все равно советую. Глядишь, он станет маленьким кирпичиком, который сделает «Ваху» чуть популярнее, и нам выдадут что-то более соответствующее ее духу. Будем верить.
Часть 2
Перечитывал тут Invincible в честь недавно стартовавшего сериала от Amazon Prime Video и наткнулся на забавную пасхалку. У серии, как известно, два художника, и один из них — Райан Оттли — любит в свободное время тренироваться, рисуя скетчи и дудлы. Далее незначительный спойлер. Так вот, один из своих скетчей он перенес в комикс — ближе к финалу можно заметить, как Терра, дочь Неуязвимого, спит в обнимку с мягкой игрушкой циклопа-двурога или Bicornaclops. На слух животное звучит непонятно, на неделе году в 2015-м, рисуя дудлы, Оттли задумался, как выглядел бы единорог, если бы он родился наоборот — с двумя рогами и одним глазом. Так родился персонаж, которого Райан многократно рисовал в свободное время и иногда в камео переносил в свои комиксы.
Каждый заслуживает второго шанса. Это очень расхожее выражение, которое и в жизни мы часто слышим, и в различных произведениях оно мелькает. Оно нередко становится центральной темой книг и фильмов. Предмет сегодняшнего обсуждения, комикс «Зимний солдат: Вторые шансы», который как раз и пытается ответить на вопрос — каждому ли можно давать второй шанс?
Баки Барнс когда-то его получил, и, держа ответ перед своим другом Стивом Роджерсом, свой шанс не упустил. Теперь Баки стремится помогать тем, кто хочет избавиться от криминального прошлого. Он ищет им новую работу, помогает обрубить связь со старыми подельниками и ставит на путь праведный. Баки уверен, что шанс должен быть дан каждому. Ведь у него получилось — получится и у других.
Кайл Хиггинс (автор комикса) решил основательно покопаться в характере Зимнего солдата, изучить его болевые точки и попробовать помочь с ними справиться. Каждый человек, которому помогает Барнс, — это еще один шаг к его собственному искуплению за те годы, когда он был живым оружием. А каждый неспасенный в очередной раз заставляет Баки усомниться в своих силах.
Не ждите от этого комикса большого количества экшена. Это очень грустная, драматичная и даже шокирующая история. Меня она очень растрогала, хотя на первом выпуске я был просто уверен, что комикс проходной. Я даже готов был спорить, что Хиггинсу не хватит пяти выпусков, чтобы раскрыть персонажей, детально прописать их персональную драму и рассказать интересную историю. А ему удалось все это, да еще и получилось закрыть это логичным, хоть и печальным финалом!
Что касается рисунка, то тут все неоднозначно. С одной стороны, стиль в комиксе крутой: немного грязноватый и ломаный акварельный рисунок отлично соответствует и динамике и настроению истории. Крупные планы у Рода Рейса выходят шикарно. Интересные художественные решения на страницах тоже встречаются. А вот более мелкие образы у него ужасны. Я не знаю, чья это вина? То ли Рейс просто не умеет их рисовать, то ли колорист накосячил. В комиксе очень неровный рисунок: некоторые страницы хочется прям разглядывать, а некоторые быстрее перевернуть. А когда переворачиваешь очередную, в голове лишь один вопрос — «Как редакторы это пропустили?»
Очень печально, что эта лимитка не выросла в большую сольную серию. Баки Барнс — это великолепный материал, который в руках умелого сценариста сможет раскрыться намного лучше, нежели мы ожидаем. У него очень большой потенциал для развития, и зрители сериала «Сокол и Зимний солдат» после знакомства с этим комиксом увидят, что в сериале использовались наработки из произведения Кайла Хиггинса. Я был очень скептически настроен по отношению к этому комиксу, но развитие истории, драма героев, которая перерастает в настоящую, ломающую душу горе и просто хорошая сценарная работа меня поразили.
Баки Барнс когда-то его получил, и, держа ответ перед своим другом Стивом Роджерсом, свой шанс не упустил. Теперь Баки стремится помогать тем, кто хочет избавиться от криминального прошлого. Он ищет им новую работу, помогает обрубить связь со старыми подельниками и ставит на путь праведный. Баки уверен, что шанс должен быть дан каждому. Ведь у него получилось — получится и у других.
Кайл Хиггинс (автор комикса) решил основательно покопаться в характере Зимнего солдата, изучить его болевые точки и попробовать помочь с ними справиться. Каждый человек, которому помогает Барнс, — это еще один шаг к его собственному искуплению за те годы, когда он был живым оружием. А каждый неспасенный в очередной раз заставляет Баки усомниться в своих силах.
Не ждите от этого комикса большого количества экшена. Это очень грустная, драматичная и даже шокирующая история. Меня она очень растрогала, хотя на первом выпуске я был просто уверен, что комикс проходной. Я даже готов был спорить, что Хиггинсу не хватит пяти выпусков, чтобы раскрыть персонажей, детально прописать их персональную драму и рассказать интересную историю. А ему удалось все это, да еще и получилось закрыть это логичным, хоть и печальным финалом!
Что касается рисунка, то тут все неоднозначно. С одной стороны, стиль в комиксе крутой: немного грязноватый и ломаный акварельный рисунок отлично соответствует и динамике и настроению истории. Крупные планы у Рода Рейса выходят шикарно. Интересные художественные решения на страницах тоже встречаются. А вот более мелкие образы у него ужасны. Я не знаю, чья это вина? То ли Рейс просто не умеет их рисовать, то ли колорист накосячил. В комиксе очень неровный рисунок: некоторые страницы хочется прям разглядывать, а некоторые быстрее перевернуть. А когда переворачиваешь очередную, в голове лишь один вопрос — «Как редакторы это пропустили?»
Очень печально, что эта лимитка не выросла в большую сольную серию. Баки Барнс — это великолепный материал, который в руках умелого сценариста сможет раскрыться намного лучше, нежели мы ожидаем. У него очень большой потенциал для развития, и зрители сериала «Сокол и Зимний солдат» после знакомства с этим комиксом увидят, что в сериале использовались наработки из произведения Кайла Хиггинса. Я был очень скептически настроен по отношению к этому комиксу, но развитие истории, драма героев, которая перерастает в настоящую, ломающую душу горе и просто хорошая сценарная работа меня поразили.
Давид Пириянц написал для GeekCity большой разбор комиксов о Веноме от Донни Кейтса. Это первый материал из серии о творчестве Кейтса, так что, обратите внимание. Если долго думали, с чего начать всё читать, или не до конца поняли какие-то идеи Донни, то это ваш шанс разобраться.
GeekCity
От Желчного до Кровавого: гайд по современным комиксам о Веноме от Донни Кейтса
Разбираемся с современными комиксами о Веноме.Веном – персонаж, которого все безумно любили и продолжают любить, несмотря ни на что. Герой бесчисленных историй-однодневок, уймы откровенно ленивых и посредственных сюжетов, а также отвратительных кросс
Недавно стало известно, что издательство Marvel, получившее права на новые комиксы о Чужих и Хищниках, перенесло выход новой серии о космическом охотнике на несколько месяцев. И пока наши коллеги комикс-журналисты строят теории о том, почему так получилось, хочется вспомнить один известный миф о кроссовере этих пришельцев.
Есть распространенное мнение, что впервые Чужие и Хищники пересеклись за кадром фильма «Хищник 2», вышедшего в ноябре 1990 года, в котором персонаж Дэнни Гловера, побывав на корабле охотников, увидел там череп ксеноморфа. Но на самом деле не кино подтолкнуло две франшизы к кроссоверу — все началось в комиксах.
В январе 1990 года вышел комикс Dark Horse Presents #36. Это была антология коротких историй, в которой впервые в истории в сюжете из трёх частей столкнулись два вида космических пришельцев. Художник Крис Уорнер нарисовал ставшую культовой обложку (ее затем перерисовывали многие авторы), а над историей работали Рэнди Стрэдли, Фил Норвуд и Карл Стори.
А если вы все еще не согласны, то вот цитата Криса Уорнера из интервью SyFy Wire:
Идея «Чужого против Хищника» пришла к нам задолго до этой сцены в «Хищнике 2». Честно говоря, меня называют первым человеком, кто предложил устроить этот кроссовер, но кажется, будто это очевидная идея. Когда ты говоришь, «Али против Фрейзера», «Кинг Конг против Годзиллы», «Чужой против Хищника» — идеи будто сами собой появляются. Есть такое выражение: «История написала себя сама».
Как вы можете увидеть по датам, комикс вышел гораздо раньше фильма, так что сложно называть его «первым кроссовером». Разве что первым в глазах широкого зрителя, потому что комиксы были и остаются более нишевой частью поп-культуры. Кстати, фанатам настолько понравился этот дуэт, что уже в июне 1990 года была запущена серия Aliens vs. Predator, ставшая первой из многих.
Очевидно, что и Marvel, новые владельцы прав на обе франшизы, неминуемо столкнут их на страницах новых комиксов. Остается лишь дождаться этого момента.
Есть распространенное мнение, что впервые Чужие и Хищники пересеклись за кадром фильма «Хищник 2», вышедшего в ноябре 1990 года, в котором персонаж Дэнни Гловера, побывав на корабле охотников, увидел там череп ксеноморфа. Но на самом деле не кино подтолкнуло две франшизы к кроссоверу — все началось в комиксах.
В январе 1990 года вышел комикс Dark Horse Presents #36. Это была антология коротких историй, в которой впервые в истории в сюжете из трёх частей столкнулись два вида космических пришельцев. Художник Крис Уорнер нарисовал ставшую культовой обложку (ее затем перерисовывали многие авторы), а над историей работали Рэнди Стрэдли, Фил Норвуд и Карл Стори.
А если вы все еще не согласны, то вот цитата Криса Уорнера из интервью SyFy Wire:
Идея «Чужого против Хищника» пришла к нам задолго до этой сцены в «Хищнике 2». Честно говоря, меня называют первым человеком, кто предложил устроить этот кроссовер, но кажется, будто это очевидная идея. Когда ты говоришь, «Али против Фрейзера», «Кинг Конг против Годзиллы», «Чужой против Хищника» — идеи будто сами собой появляются. Есть такое выражение: «История написала себя сама».
Как вы можете увидеть по датам, комикс вышел гораздо раньше фильма, так что сложно называть его «первым кроссовером». Разве что первым в глазах широкого зрителя, потому что комиксы были и остаются более нишевой частью поп-культуры. Кстати, фанатам настолько понравился этот дуэт, что уже в июне 1990 года была запущена серия Aliens vs. Predator, ставшая первой из многих.
Очевидно, что и Marvel, новые владельцы прав на обе франшизы, неминуемо столкнут их на страницах новых комиксов. Остается лишь дождаться этого момента.