Где только не засветился наш дорогой Киану Ривз в последние пару лет: он громко вернулся в киноиндустрию, стал сниматься в рекламе, пришел в ремейки своих старых картин, появился в качестве камео в сериалах и мультсериалах, а также стал лицом самого ожидаемого видеоигрового проекта последних лет! Ничего не скажешь, вампир Киану и правда самая breathtaking персона планеты. И вот, настал тот момент, когда Киану добрался и до наших любимых комиксов. Сегодня поговорим о первом выпуске комикса BRZRKR, который поступил в продажу совсем недавно.
Если коротко, то комикс рассказывает о бессмертном воине, которого все зовут просто — Берсеркер. Кто он такой, откуда пришел, какова природа его сил — никто не знает. Но известна цель протагониста — он стремится излечиться от бессмертия. Что ему и обещает его нынешний наниматель в лице армии США. Правительство отправляет его выполнять различную грязную и очень кровавую работу, а взамен изучает его и обещает, что проблем с его убийством не будет.
Когда я прочитал синопсис комикса еще до его релиза, то как-то даже не удивился. Ривз и динамичное мочилово — это уже практически тождественные понятия. Причем очень интересно, как, будучи разноплановым актером в прошлом, Киану теперь стал чуть ли не иконой в мире кинобоевиков. Но не в том суть. Комикс написан сценаристом Мэттом Киндтом совместно с господином Ривзом, а за рисунок отвечает шикарнейший художник Рон Гарни. Киндт мне больше всего знаком как автор комикса «Бладшот», и следы этого комикса прослеживаются в BRZRKR очень сильно. Почему очень? Да потому что Киндт снова пишет историю о живом оружии, которое вдруг ударилось в саморефлексию.
Хорошо это или плохо — сказать очень трудно. В первом выпуске читателю выдали только несколько сюжетных зацепов, из которых только жажда смерти может показаться любопытной для дальнейшего раскрытия. Через что прошел Берсеркер? Почему он хочет иметь возможность умереть? Откуда он вообще взялся? Я не испытываю никаких иллюзий, и мне почему-то кажется, что дальнейшее развитие этой истории будет либо до ужаса банальным, либо просто неинтересным. Но уверен, что сюжет тут далеко не главная вещь.
Если взять в расчет, что первый выпуск должен подогреть интерес к новой серии и поставить под свет софитов все самое лучшее, то можно сделать вывод, что комикс поставит во главу угла кровавый экшен во всем своем великолепии. Берсеркер предстает перед читателем в образе дикого зверя, который рвет врагов буквально голыми руками. Он горит, взрывается, от него отлетают конечности, но он все равно рвется вперед и как ураган сметает всех на своем пути. И когда я говорю, что комикс кровавый, то я бы написал это слово капсом, поскольку страницы BRZRKR просто источают кроваво-красный цвет. Если вам по душе такое, то смело отправляйтесь читать!
Весь этот экшен сдобрен восхитительным рисунком Рона Гарни. Хотя тут важно оговориться, что его стиль весьма на любителя. Но к такой жестокой милитари-истории отлично подходит. Его талант отлично раскрывается, когда дело доходит до рисованного насилия: динамика схватки, жестокость и стремительность в нарисованном движении — Гарни рисует комикс, который был бы понятен и без слов. Про колориста отдельно не особо хочется говорить, хотя западные рецензенты отмечают работу Билла Крэбтри и то, как он задает общее настроение на каждой странице и как меняет его когда экспозиция меняется.
Понравился мне комикс? Скорее да, чем нет, но какого-то дикого удовольствия я не испытал. Как по мне, так эта история может как выстрелить за счет интересной мифологии, так и стать очередным проходняком, который хайпанул на главной звезде, но остался где-то на задворках индустрии как представитель довольно шаблонного сюжетного клише о бессмертно страдающем воине.
Если коротко, то комикс рассказывает о бессмертном воине, которого все зовут просто — Берсеркер. Кто он такой, откуда пришел, какова природа его сил — никто не знает. Но известна цель протагониста — он стремится излечиться от бессмертия. Что ему и обещает его нынешний наниматель в лице армии США. Правительство отправляет его выполнять различную грязную и очень кровавую работу, а взамен изучает его и обещает, что проблем с его убийством не будет.
Когда я прочитал синопсис комикса еще до его релиза, то как-то даже не удивился. Ривз и динамичное мочилово — это уже практически тождественные понятия. Причем очень интересно, как, будучи разноплановым актером в прошлом, Киану теперь стал чуть ли не иконой в мире кинобоевиков. Но не в том суть. Комикс написан сценаристом Мэттом Киндтом совместно с господином Ривзом, а за рисунок отвечает шикарнейший художник Рон Гарни. Киндт мне больше всего знаком как автор комикса «Бладшот», и следы этого комикса прослеживаются в BRZRKR очень сильно. Почему очень? Да потому что Киндт снова пишет историю о живом оружии, которое вдруг ударилось в саморефлексию.
Хорошо это или плохо — сказать очень трудно. В первом выпуске читателю выдали только несколько сюжетных зацепов, из которых только жажда смерти может показаться любопытной для дальнейшего раскрытия. Через что прошел Берсеркер? Почему он хочет иметь возможность умереть? Откуда он вообще взялся? Я не испытываю никаких иллюзий, и мне почему-то кажется, что дальнейшее развитие этой истории будет либо до ужаса банальным, либо просто неинтересным. Но уверен, что сюжет тут далеко не главная вещь.
Если взять в расчет, что первый выпуск должен подогреть интерес к новой серии и поставить под свет софитов все самое лучшее, то можно сделать вывод, что комикс поставит во главу угла кровавый экшен во всем своем великолепии. Берсеркер предстает перед читателем в образе дикого зверя, который рвет врагов буквально голыми руками. Он горит, взрывается, от него отлетают конечности, но он все равно рвется вперед и как ураган сметает всех на своем пути. И когда я говорю, что комикс кровавый, то я бы написал это слово капсом, поскольку страницы BRZRKR просто источают кроваво-красный цвет. Если вам по душе такое, то смело отправляйтесь читать!
Весь этот экшен сдобрен восхитительным рисунком Рона Гарни. Хотя тут важно оговориться, что его стиль весьма на любителя. Но к такой жестокой милитари-истории отлично подходит. Его талант отлично раскрывается, когда дело доходит до рисованного насилия: динамика схватки, жестокость и стремительность в нарисованном движении — Гарни рисует комикс, который был бы понятен и без слов. Про колориста отдельно не особо хочется говорить, хотя западные рецензенты отмечают работу Билла Крэбтри и то, как он задает общее настроение на каждой странице и как меняет его когда экспозиция меняется.
Понравился мне комикс? Скорее да, чем нет, но какого-то дикого удовольствия я не испытал. Как по мне, так эта история может как выстрелить за счет интересной мифологии, так и стать очередным проходняком, который хайпанул на главной звезде, но остался где-то на задворках индустрии как представитель довольно шаблонного сюжетного клише о бессмертно страдающем воине.
В начале марта стартовал новый мультсериал про Губку Боба — Kamp Koral: SpongeBob's Under Years (здесь они еще совсем мелкие). Кажется, это хороший повод напомнить, что изначально в 1984 году, задолго до сериала, который мы все хорошо знаем, морской биолог и аниматор Стивен Хилленберг сделал небольшой комикс о животных, обитающих в водоемах, где регулярно происходят приливы и отливы.
The Intertidal Zone так и не увидел свет в печатном виде, но Хилленберг показывал его своим студентам в Морском институте в Дана Поинт. Именно эти комичные ранние зарисовки морских жителей легли в будущем в основу хорошо всем знакомого образа Губки Боба и его друзей.
При работе над мультсериалом «Новая жизнь Рокко» Мартин Олсон нашел страницы из The Intertidal Zone и предложил Хилленбергу развить их до полноценного анимационного проекта, который тогда озаглавили «SpongeBoy Ahoy!» (привычное нам название пришло позже).
Главными героями в комиксе были креветка Рокки и Губка Боб, который выглядел совершенно иначе, но в нем уже тогда узнавались черты знакомого всем импульсивного жителя Бикнии Боттом. Вместе с короткими стрипами Хилленберг в комиксе хотел рассказывать любопытные факты об океане и его жителях.
The Intertidal Zone так и не увидел свет в печатном виде, но Хилленберг показывал его своим студентам в Морском институте в Дана Поинт. Именно эти комичные ранние зарисовки морских жителей легли в будущем в основу хорошо всем знакомого образа Губки Боба и его друзей.
При работе над мультсериалом «Новая жизнь Рокко» Мартин Олсон нашел страницы из The Intertidal Zone и предложил Хилленбергу развить их до полноценного анимационного проекта, который тогда озаглавили «SpongeBoy Ahoy!» (привычное нам название пришло позже).
Главными героями в комиксе были креветка Рокки и Губка Боб, который выглядел совершенно иначе, но в нем уже тогда узнавались черты знакомого всем импульсивного жителя Бикнии Боттом. Вместе с короткими стрипами Хилленберг в комиксе хотел рассказывать любопытные факты об океане и его жителях.
Не так давно мои коллеги по 2х2.медиа попросили подробно объяснить, почему «Ходячих мертвецов» до сих пор смотрят. Я мог бы зарядить долгую лекцию о плюсах комикса и сериалов (их, кстати, уже три), но постарался уложить основные аргументы в статью, которую вы можете прочитать по ссылке.
2х2.медиа
Бесконечная зомби-драма. Зачем люди смотрят «Ходячих мертвецов»
Попросили нашего редактора-фаната рассказать, зачем смотреть «Ходячих». Он посадил нас за парты и два часа читал лекцию. Приводим краткий конспект.
Если вы читали хотя бы один комикс про Хеллбоя, то наверняка знаете его внешний вид. А ведь ранний концепт Красного был совсем другим. Майк Миньола однажды показал, каким была его первая версия демона — вы бы не узнали в нём персонажа, вокруг которого за минувшие 20 лет выросла целая вселенная.
Увидеть этот арт можно было впервые в сборнике Hellboy: The First 20 Years, где Миньола собрал различные наброски по вселенной. Кстати, Mondo выпустили 30-сантиметровую статую по мотивам этого арта, называется она забавно — Hellboy the First Hellboy, и с ее помощью можно рассмотреть ранний дизайн с разных сторон.
Увидеть этот арт можно было впервые в сборнике Hellboy: The First 20 Years, где Миньола собрал различные наброски по вселенной. Кстати, Mondo выпустили 30-сантиметровую статую по мотивам этого арта, называется она забавно — Hellboy the First Hellboy, и с ее помощью можно рассмотреть ранний дизайн с разных сторон.
Катя собрала весьма любопытный материал о том, как с годами менялось изображение психических расстройств в супергеройских комиксах на примере самых разных персонажей: от Джокера и Харли Квинн до Шёлк и Лунного рыцаря.
https://t.me/unquietmind/1500
https://t.me/unquietmind/1500
Telegram
unquiet mind
Не придумала достойную смешную подводку, поэтому экспромт: пока писала этот текст, я перебралась из гипоманиакального эпизода в начало депрессивного, поэтому по идее он должен называться «От гипомании до депрессии. Как Катя два месяца читала комиксы по ночам…
Лига Зака Снайдера вышла, а значит самое время ее обсудить. Я подготовил короткий очерк о фильме, и если вы не знали, что посмотреть сегодня вечером или на предстоящих выходных, то этот материал поможет вам определиться! Обязательно пишите в комментах свое мнение о фильме!
Telegraph
Справился ли Снайдер? Субъективное мнение о "Лиге справедливости Зака Снайдера"
Ну вот и свершилось — «Лига справедливости» Зака Снайдера наконец-то вышла! Конечно, можно долго рассуждать о том, что это беспрецедентное событие в кинематографе. Что гигантская студия, оценив ажиотаж и взвесив риски, согласилась на масштабную не просто…
Дождались: «Лигу справедливости» Зака Снайдера уже можно посмотреть. И раз мечта фанатов стала реальностью, я позвал в гости к 2х2.медиа переводчика издательства «Комильфо», владельца издательства «Рамона» и видеоблогера Руслана Хубиева, чтобы обсудить, оправдались ли надежды фанатов и стоило ли так сражаться за фильм, который в 2017 году разочаровал всех. Послушать можно тут, если хочется текстовой версии, то вот здесь я рассуждаю о влиянии фанатов на выход этого фильма, а ещё не пропустите мнение Андрея о новой версии фильма!
Vk
ОБСУЖДАЕМ «ЛИГУ СПРАВЕДЛИВОСТИ» ЗАКА СНАЙДЕРА
Свершилось: «Лигу справедливости» Зака Снайдера уже можно посмотреть. И раз мечта фанатов стала реальностью — пора обсудить, оправдались ли надежды и стоило ли так сражаться за фильм, который в 2017 году разочаровал всех. Чтобы разобраться, мы позвали в гости…
Ранее мы показывали вам арты художника Вадима Двоеглазова ко второму сезону «Мандалорца» — в стилистике ретро-комиксов. Теперь ловите подборку артов к «ВандаВижен» в том же стиле. Осторожно, спойлеры!