В марте 2012 года был дан старт одной из самых известных научно-фантастических серий комиксов последних лет — «Саге» Брайана Вона и Фионы Стэплз. Я много раз говорил, что безумно люблю «Сагу». За ее жизненность и искренность, за безумие, которое творится на страницах комикса, за смелый полет фантазии авторов и за дивный мир, который Вон и Стэплз создали за 54 выпуска (серия ушла на перерыв и пока неясно, когда она будет продолжена). Так чем же «Сага» так полюбилась читателям? Почему эта серия продается такими тиражами? В чем значимость этого комикса?

Начать стоит с того, что по моему именно «Сага» задала тот самый вектор развития, который теперь царит в издательстве Image. Смелые, сексуальные и стильные комиксы. Произведения, которые идут в ногу со временем. Их можно советовать читать тем, кто никогда не прикасался к комиксам. Их нужно читать тем, кто уже давно погряз в заскорузлом мейнстриме Большой двойки. «Сага» не просто подсказала другим авторам, как и о чем еще можно писать, но и выступила своеобразным плацдармом, на который авторы Image могли опираться. Забавно, что Вон изначально был очень неуверен в этой идее. Он позвонил Фионе Стэплз и предложил ей нарисовать его новый комикс следующим предложением: «Не хочешь попробовать порисовать новый странный комикс, который скорее всего закроется через несколько месяцев?». Но пессимизм Вона не сыграл, и первый выпуск на момент релиза продался тиражом в 70 000 копий.

«Сагу» сразу полюбили за ее искренность. Несмотря на то, что комикс был космооперой, проблемы, поднимаемые в нем, понятны многим, если не каждому: страхи молодых родителей, страхи быть отвергнутым своим социумом, жизнь под гнетом ответственности и возложенных надежд, борьба со своим скрытым я, любовь, долг, защита семьи или защита флага страны. Можно бесконечно перечислять темы, о которых рассуждает Вон. И может показаться, что комикс из-за этих тем оказался перегруженным, но нет — комикс читается легко, а все рассуждения Вон обрамляет в увлекательные диалоги или зашивает их между строк самой истории. В итоге читателю не оставляют ни малейшего шанса усомниться в реальности происходящего и в живости отношений между героями.

«Сагу» любят за сюжет. Вон — один из самых талантливых сторителлеров современной комикс-индустрии. Он ловко держит внимание читателя так, что оторваться от чтения вообще невозможно. За это спасибо его умению правильно работать с клиффхэнгерами. «Сага» не стесняется выходить и за пределы жанра космооперы, что тоже идет серии на пользу. То это медленная сюжетная арка, где герои занимаются саморефлексией и решают проблемы на манер какой-нибудь драмы. Затем это спагетти-вестерн со всеми соответствующими атрибутами. В какой-то момент история умудряется дать читателю немного хоррора, но потом все перерастает в откровенную комедию и фарс. Вон и Фиона не раз подчеркивали, что им нравится такая свобода действия. Они не зажаты рамками одного жанра, вместо этого они могут поместить своих героев в то место и в ту ситуацию, которую создало их воображение.

И вот мы подобрались к последней причине любви к «Саге». Черепахи, стреляющие лазерами из глаз, огромные младенцы, дрейфующие в космосе и пожирающие время, космические корабли в виде огромных деревьев, роботы с телевизорами вместо головы, милый тюлень в толстовке с топором наперевес, причудливые расы, диковинные места. Странные обычаи и разнообразный дизайн вообще всего — вот то, за что любят «Сагу» помимо сюжета и идеи. Этот комикс постоянно удивляет и делает это так просто и элегантно, что создается впечатление, будто авторам так креативить не составляет никакого труда. Но важно заметить, что такое буйство фантазии некоторые ставят Вону и Фионе в недостаток. Мнение о том, что Вон не умеет держать свою фантазию в узде я нередко встречал в сети и понимаю, почему такая точка зрения вообще есть. Кому-то кажется, что это лишь ради удивления читателя. Эпатаж ради эпатажа, и за этим якобы ничего не стоит. Что Вон создает рояли в кустах лишь бы были и вместо причудливой «хрени» мог бы сосредоточиться на сюжете и выпуске новых глав.

Подводя итог, хочется сказать, что лично для меня «Сага» — это одно из ярчайших произведений, которое я вообще когда-либо читал. Я ознакомился с ним полностью пока что лишь один раз, но обязательно сяду перечитывать, когда будут более точные сроки выхода продолжения. И если вы еще не читали «Сагу», то чего же вы ждете?

Где только не засветился наш дорогой Киану Ривз в последние пару лет: он громко вернулся в киноиндустрию, стал сниматься в рекламе, пришел в ремейки своих старых картин, появился в качестве камео в сериалах и мультсериалах, а также стал лицом самого ожидаемого видеоигрового проекта последних лет! Ничего не скажешь, вампир Киану и правда самая breathtaking персона планеты. И вот, настал тот момент, когда Киану добрался и до наших любимых комиксов. Сегодня поговорим о первом выпуске комикса BRZRKR, который поступил в продажу совсем недавно.

Если коротко, то комикс рассказывает о бессмертном воине, которого все зовут просто — Берсеркер. Кто он такой, откуда пришел, какова природа его сил — никто не знает. Но известна цель протагониста — он стремится излечиться от бессмертия. Что ему и обещает его нынешний наниматель в лице армии США. Правительство отправляет его выполнять различную грязную и очень кровавую работу, а взамен изучает его и обещает, что проблем с его убийством не будет.

Когда я прочитал синопсис комикса еще до его релиза, то как-то даже не удивился. Ривз и динамичное мочилово — это уже практически тождественные понятия. Причем очень интересно, как, будучи разноплановым актером в прошлом, Киану теперь стал чуть ли не иконой в мире кинобоевиков. Но не в том суть. Комикс написан сценаристом Мэттом Киндтом совместно с господином Ривзом, а за рисунок отвечает шикарнейший художник Рон Гарни. Киндт мне больше всего знаком как автор комикса «Бладшот», и следы этого комикса прослеживаются в BRZRKR очень сильно. Почему очень? Да потому что Киндт снова пишет историю о живом оружии, которое вдруг ударилось в саморефлексию.

Хорошо это или плохо — сказать очень трудно. В первом выпуске читателю выдали только несколько сюжетных зацепов, из которых только жажда смерти может показаться любопытной для дальнейшего раскрытия. Через что прошел Берсеркер? Почему он хочет иметь возможность умереть? Откуда он вообще взялся? Я не испытываю никаких иллюзий, и мне почему-то кажется, что дальнейшее развитие этой истории будет либо до ужаса банальным, либо просто неинтересным. Но уверен, что сюжет тут далеко не главная вещь.

Если взять в расчет, что первый выпуск должен подогреть интерес к новой серии и поставить под свет софитов все самое лучшее, то можно сделать вывод, что комикс поставит во главу угла кровавый экшен во всем своем великолепии. Берсеркер предстает перед читателем в образе дикого зверя, который рвет врагов буквально голыми руками. Он горит, взрывается, от него отлетают конечности, но он все равно рвется вперед и как ураган сметает всех на своем пути. И когда я говорю, что комикс кровавый, то я бы написал это слово капсом, поскольку страницы BRZRKR просто источают кроваво-красный цвет. Если вам по душе такое, то смело отправляйтесь читать!

Весь этот экшен сдобрен восхитительным рисунком Рона Гарни. Хотя тут важно оговориться, что его стиль весьма на любителя. Но к такой жестокой милитари-истории отлично подходит. Его талант отлично раскрывается, когда дело доходит до рисованного насилия: динамика схватки, жестокость и стремительность в нарисованном движении — Гарни рисует комикс, который был бы понятен и без слов. Про колориста отдельно не особо хочется говорить, хотя западные рецензенты отмечают работу Билла Крэбтри и то, как он задает общее настроение на каждой странице и как меняет его когда экспозиция меняется.

Понравился мне комикс? Скорее да, чем нет, но какого-то дикого удовольствия я не испытал. Как по мне, так эта история может как выстрелить за счет интересной мифологии, так и стать очередным проходняком, который хайпанул на главной звезде, но остался где-то на задворках индустрии как представитель довольно шаблонного сюжетного клише о бессмертно страдающем воине.

В начале марта стартовал новый мультсериал про Губку Боба — Kamp Koral: SpongeBob's Under Years (здесь они еще совсем мелкие). Кажется, это хороший повод напомнить, что изначально в 1984 году, задолго до сериала, который мы все хорошо знаем, морской биолог и аниматор Стивен Хилленберг сделал небольшой комикс о животных, обитающих в водоемах, где регулярно происходят приливы и отливы.

The Intertidal Zone так и не увидел свет в печатном виде, но Хилленберг показывал его своим студентам в Морском институте в Дана Поинт. Именно эти комичные ранние зарисовки морских жителей легли в будущем в основу хорошо всем знакомого образа Губки Боба и его друзей.

При работе над мультсериалом «Новая жизнь Рокко» Мартин Олсон нашел страницы из The Intertidal Zone и предложил Хилленбергу развить их до полноценного анимационного проекта, который тогда озаглавили «SpongeBoy Ahoy!» (привычное нам название пришло позже).

Главными героями в комиксе были креветка Рокки и Губка Боб, который выглядел совершенно иначе, но в нем уже тогда узнавались черты знакомого всем импульсивного жителя Бикнии Боттом. Вместе с короткими стрипами Хилленберг в комиксе хотел рассказывать любопытные факты об океане и его жителях.

Не так давно мои коллеги по 2х2.медиа попросили подробно объяснить, почему «Ходячих мертвецов» до сих пор смотрят. Я мог бы зарядить долгую лекцию о плюсах комикса и сериалов (их, кстати, уже три), но постарался уложить основные аргументы в статью, которую вы можете прочитать по ссылке.

Катя собрала весьма любопытный материал о том, как с годами менялось изображение психических расстройств в супергеройских комиксах на примере самых разных персонажей: от Джокера и Харли Квинн до Шёлк и Лунного рыцаря.

https://t.me/unquietmind/1500

Лига Зака Снайдера вышла, а значит самое время ее обсудить. Я подготовил короткий очерк о фильме, и если вы не знали, что посмотреть сегодня вечером или на предстоящих выходных, то этот материал поможет вам определиться! Обязательно пишите в комментах свое мнение о фильме!