Закончился «ВандаВижен» и хочется немного поговорить о рекламе в сериале. На первый взгляд она просто стилизована под каждую эпоху, но на деле через эти короткие ролики создатели намекали на сюжет будущих серий и напоминали о событиях киновселенной, которые подвели Ванду к происходящему в сериале.

Уже в который раз я сталкиваюсь с работой сценариста Каллена Банна, и в который раз я удивляюсь — вроде бы всегда считал его весьма посредственным сценаристом, а он, чертяка, умудряется доказывать обратное. Сегодня, дорогие читатели, я расскажу вам о комиксе Cyberpunk 2077: Trauma Team.

Я решил не прикасаться к игре Cyberpunk 2077 до тех пор, пока CDPR не доделают ее полностью, но мир 2077 года в их исполнении менее притягательным от количества багов не стал. Об этом комиксе я ничего не слышал и наткнулся на него совершенно случайно. Что меня заставило его прочитать, так это действующие лица: еще в первой геймплейной демонстрации я сильно проникся идеей вооруженных фельдшеров для богатых. О них и пойдет речь в комиксе.

Trauma Team — это услуга в Найт-Сити, доступная богатым и сильным мира сего. В жестоком мире будущего, где тебя могут похитить и буквально разобрать на дорогие запчасти, при наличии денег, ты можешь вызвать особый наряд скорой помощи. Но фельдшеры такой «скорой» не совсем простые. Помимо медицинских навыков, они обучены военному ремеслу. Настоящий спецназ в белых халатах, который спасет пациента от аритмии, вытащит пули, вправит конечности и под канонаду выстрелов эвакуирует тебя в безопасное место. Опять же повторюсь — это восхитительная задумка. Я не знаю, насколько она раскрыта в игре, но комикс рассказывает о тяготах службы в таком подразделении.

Главная героиня Надя, потеряв весь свой отряд на рядовом выезде, возвращается к службе после долгой терапии. Ей кажется, что она смирилась с утратой, поскольку среди соратников был ее любимый человек. Но новая спасательная миссия ворошит прошлое, и теперь Наде нужно ответить на важные для себя вопросы, выполнить служебный долг и отомстить за погибших товарищей.

Общий сюжет комикса похож на изрядно модифицированную историю первого фильма «Рейд». Запертый в небоскребе отряд, орда головорезов и безостановочный экшен. Но стрельба и убийства разбавляются флешбеками главной героини, в которых большой акцент делается на ее переживаниях и на ее отношении к происходящему: стоит ли горбатиться на богатеев и рисковать собой каждый день за гроши, занимается ли Надя правильным делом, помогает ли хоть кому-то хорошему и оправдан ли размен ее сослуживцев на жизни тех, кто вызвал спасателей. Учитывая социальные проблемы Найт-Сити и то, что я знаю о лоре Cyberpunk 2077, вопросы более чем уместные.

Каллен Банн пишет простую историю с простым конфликтом, но он отлично помогает раскрыть не только историю Нади, но и подробнее изучить такие аспекты Cyberpunk 2077, как социальное расслоение, бессердечность корпораций, жизнь простого солдата на передовой — все это рассказывается в комиксе не только текстом, но и отлично демонстрируется событиями и действиями героев.

К слову, о действии — комикс нарисован великолепно. Немного грязный покрас ложится на довольно детализированный рисунок Мигеля Вальдеррамы. Все механизмы, детали киборгов, подсумки бойцов — все это выглядит круто. Отдельное удовольствие от комикса получат тактикульные милитари-гики. Позы при стрельбе, внешний вид оружия, боевые сцены — все смотрится сочно и динамично.

Выйдет ли этот комикс на русском, пока неизвестно, но прочитать рекомендую. Нетрудное, но приятное чтиво, которое, если вы фанат игры, вернет вас минут на 40 в Найт-Сити. А если не играли, то получите самостоятельную киберпанк-драму с забористым и классно нарисованным экшеном.

В серии четыре выпуска. При прочтении багов не обнаружено.

Заглянул в гости к Руслану Хубиеву и Илье Бройдо в подкаст «Раскрашенные раскраски», чтобы поговорить о хоррор-комиксах. В довольно долгом выпуске обсуждаем возникновение таких историй, сюжеты о зомби, феномен «Ходячих мертвецов», хоррор-антологии, переосмысление Archie Comics и многое другое.

Наш старый друг Алексей Першин на своем канале разместил перевод интервью c сайта Newsarama известного сценариста Гарта Энниса («Пацаны», «Каратель»). В интервью Гарт подробно рассказывает о своей работе над комиксом Hitman, который выходил c 1996 по 2001 гг. в издательстве DC. Как он создавал и прорабатывал героев, почему так сторонился глобальных событий и почему герой комикса считает всех супергероев недоумками в рейтузах. Материал вышел немаленький, но интересной инфы прямиком из-за кулис комикс-индустрии тоже немало. Я прочитал интервью с удовольствием, и уже, по совету нескольких друзей, записал серию в список для скорого чтения.

Вот ссылка на вводный пост к интервью. И вообще, подписывайтесь на канал Алексея, он размещает много познавательного контента о комиксах: интервью с важными игроками индустрии тех лет или актуального периода, интересные факты и авторские заметки.

В марте 2012 года был дан старт одной из самых известных научно-фантастических серий комиксов последних лет — «Саге» Брайана Вона и Фионы Стэплз. Я много раз говорил, что безумно люблю «Сагу». За ее жизненность и искренность, за безумие, которое творится на страницах комикса, за смелый полет фантазии авторов и за дивный мир, который Вон и Стэплз создали за 54 выпуска (серия ушла на перерыв и пока неясно, когда она будет продолжена). Так чем же «Сага» так полюбилась читателям? Почему эта серия продается такими тиражами? В чем значимость этого комикса?

Начать стоит с того, что по моему именно «Сага» задала тот самый вектор развития, который теперь царит в издательстве Image. Смелые, сексуальные и стильные комиксы. Произведения, которые идут в ногу со временем. Их можно советовать читать тем, кто никогда не прикасался к комиксам. Их нужно читать тем, кто уже давно погряз в заскорузлом мейнстриме Большой двойки. «Сага» не просто подсказала другим авторам, как и о чем еще можно писать, но и выступила своеобразным плацдармом, на который авторы Image могли опираться. Забавно, что Вон изначально был очень неуверен в этой идее. Он позвонил Фионе Стэплз и предложил ей нарисовать его новый комикс следующим предложением: «Не хочешь попробовать порисовать новый странный комикс, который скорее всего закроется через несколько месяцев?». Но пессимизм Вона не сыграл, и первый выпуск на момент релиза продался тиражом в 70 000 копий.

«Сагу» сразу полюбили за ее искренность. Несмотря на то, что комикс был космооперой, проблемы, поднимаемые в нем, понятны многим, если не каждому: страхи молодых родителей, страхи быть отвергнутым своим социумом, жизнь под гнетом ответственности и возложенных надежд, борьба со своим скрытым я, любовь, долг, защита семьи или защита флага страны. Можно бесконечно перечислять темы, о которых рассуждает Вон. И может показаться, что комикс из-за этих тем оказался перегруженным, но нет — комикс читается легко, а все рассуждения Вон обрамляет в увлекательные диалоги или зашивает их между строк самой истории. В итоге читателю не оставляют ни малейшего шанса усомниться в реальности происходящего и в живости отношений между героями.

«Сагу» любят за сюжет. Вон — один из самых талантливых сторителлеров современной комикс-индустрии. Он ловко держит внимание читателя так, что оторваться от чтения вообще невозможно. За это спасибо его умению правильно работать с клиффхэнгерами. «Сага» не стесняется выходить и за пределы жанра космооперы, что тоже идет серии на пользу. То это медленная сюжетная арка, где герои занимаются саморефлексией и решают проблемы на манер какой-нибудь драмы. Затем это спагетти-вестерн со всеми соответствующими атрибутами. В какой-то момент история умудряется дать читателю немного хоррора, но потом все перерастает в откровенную комедию и фарс. Вон и Фиона не раз подчеркивали, что им нравится такая свобода действия. Они не зажаты рамками одного жанра, вместо этого они могут поместить своих героев в то место и в ту ситуацию, которую создало их воображение.

И вот мы подобрались к последней причине любви к «Саге». Черепахи, стреляющие лазерами из глаз, огромные младенцы, дрейфующие в космосе и пожирающие время, космические корабли в виде огромных деревьев, роботы с телевизорами вместо головы, милый тюлень в толстовке с топором наперевес, причудливые расы, диковинные места. Странные обычаи и разнообразный дизайн вообще всего — вот то, за что любят «Сагу» помимо сюжета и идеи. Этот комикс постоянно удивляет и делает это так просто и элегантно, что создается впечатление, будто авторам так креативить не составляет никакого труда. Но важно заметить, что такое буйство фантазии некоторые ставят Вону и Фионе в недостаток. Мнение о том, что Вон не умеет держать свою фантазию в узде я нередко встречал в сети и понимаю, почему такая точка зрения вообще есть. Кому-то кажется, что это лишь ради удивления читателя. Эпатаж ради эпатажа, и за этим якобы ничего не стоит. Что Вон создает рояли в кустах лишь бы были и вместо причудливой «хрени» мог бы сосредоточиться на сюжете и выпуске новых глав.

Подводя итог, хочется сказать, что лично для меня «Сага» — это одно из ярчайших произведений, которое я вообще когда-либо читал. Я ознакомился с ним полностью пока что лишь один раз, но обязательно сяду перечитывать, когда будут более точные сроки выхода продолжения. И если вы еще не читали «Сагу», то чего же вы ждете?

Где только не засветился наш дорогой Киану Ривз в последние пару лет: он громко вернулся в киноиндустрию, стал сниматься в рекламе, пришел в ремейки своих старых картин, появился в качестве камео в сериалах и мультсериалах, а также стал лицом самого ожидаемого видеоигрового проекта последних лет! Ничего не скажешь, вампир Киану и правда самая breathtaking персона планеты. И вот, настал тот момент, когда Киану добрался и до наших любимых комиксов. Сегодня поговорим о первом выпуске комикса BRZRKR, который поступил в продажу совсем недавно.

Если коротко, то комикс рассказывает о бессмертном воине, которого все зовут просто — Берсеркер. Кто он такой, откуда пришел, какова природа его сил — никто не знает. Но известна цель протагониста — он стремится излечиться от бессмертия. Что ему и обещает его нынешний наниматель в лице армии США. Правительство отправляет его выполнять различную грязную и очень кровавую работу, а взамен изучает его и обещает, что проблем с его убийством не будет.

Когда я прочитал синопсис комикса еще до его релиза, то как-то даже не удивился. Ривз и динамичное мочилово — это уже практически тождественные понятия. Причем очень интересно, как, будучи разноплановым актером в прошлом, Киану теперь стал чуть ли не иконой в мире кинобоевиков. Но не в том суть. Комикс написан сценаристом Мэттом Киндтом совместно с господином Ривзом, а за рисунок отвечает шикарнейший художник Рон Гарни. Киндт мне больше всего знаком как автор комикса «Бладшот», и следы этого комикса прослеживаются в BRZRKR очень сильно. Почему очень? Да потому что Киндт снова пишет историю о живом оружии, которое вдруг ударилось в саморефлексию.

Хорошо это или плохо — сказать очень трудно. В первом выпуске читателю выдали только несколько сюжетных зацепов, из которых только жажда смерти может показаться любопытной для дальнейшего раскрытия. Через что прошел Берсеркер? Почему он хочет иметь возможность умереть? Откуда он вообще взялся? Я не испытываю никаких иллюзий, и мне почему-то кажется, что дальнейшее развитие этой истории будет либо до ужаса банальным, либо просто неинтересным. Но уверен, что сюжет тут далеко не главная вещь.

Если взять в расчет, что первый выпуск должен подогреть интерес к новой серии и поставить под свет софитов все самое лучшее, то можно сделать вывод, что комикс поставит во главу угла кровавый экшен во всем своем великолепии. Берсеркер предстает перед читателем в образе дикого зверя, который рвет врагов буквально голыми руками. Он горит, взрывается, от него отлетают конечности, но он все равно рвется вперед и как ураган сметает всех на своем пути. И когда я говорю, что комикс кровавый, то я бы написал это слово капсом, поскольку страницы BRZRKR просто источают кроваво-красный цвет. Если вам по душе такое, то смело отправляйтесь читать!

Весь этот экшен сдобрен восхитительным рисунком Рона Гарни. Хотя тут важно оговориться, что его стиль весьма на любителя. Но к такой жестокой милитари-истории отлично подходит. Его талант отлично раскрывается, когда дело доходит до рисованного насилия: динамика схватки, жестокость и стремительность в нарисованном движении — Гарни рисует комикс, который был бы понятен и без слов. Про колориста отдельно не особо хочется говорить, хотя западные рецензенты отмечают работу Билла Крэбтри и то, как он задает общее настроение на каждой странице и как меняет его когда экспозиция меняется.

Понравился мне комикс? Скорее да, чем нет, но какого-то дикого удовольствия я не испытал. Как по мне, так эта история может как выстрелить за счет интересной мифологии, так и стать очередным проходняком, который хайпанул на главной звезде, но остался где-то на задворках индустрии как представитель довольно шаблонного сюжетного клише о бессмертно страдающем воине.

В начале марта стартовал новый мультсериал про Губку Боба — Kamp Koral: SpongeBob's Under Years (здесь они еще совсем мелкие). Кажется, это хороший повод напомнить, что изначально в 1984 году, задолго до сериала, который мы все хорошо знаем, морской биолог и аниматор Стивен Хилленберг сделал небольшой комикс о животных, обитающих в водоемах, где регулярно происходят приливы и отливы.

The Intertidal Zone так и не увидел свет в печатном виде, но Хилленберг показывал его своим студентам в Морском институте в Дана Поинт. Именно эти комичные ранние зарисовки морских жителей легли в будущем в основу хорошо всем знакомого образа Губки Боба и его друзей.

При работе над мультсериалом «Новая жизнь Рокко» Мартин Олсон нашел страницы из The Intertidal Zone и предложил Хилленбергу развить их до полноценного анимационного проекта, который тогда озаглавили «SpongeBoy Ahoy!» (привычное нам название пришло позже).

Главными героями в комиксе были креветка Рокки и Губка Боб, который выглядел совершенно иначе, но в нем уже тогда узнавались черты знакомого всем импульсивного жителя Бикнии Боттом. Вместе с короткими стрипами Хилленберг в комиксе хотел рассказывать любопытные факты об океане и его жителях.