25 января выходит второй сезон сериала «Сквозь снег». Самое время сравнить оригинал, полный метр и то, что делают сериальщики! Последний очень сильно отличается от комиксного первоисточника. Так же сильны расхождения и с полнометражной картиной 2013 года: завязка истории, основная сюжетная линия, персонажи. Отличий очень много, и на их перечисление можно потратить уйму времени. Но самое важное расхождение кроется в корневой идее этих трех произведений.

Оригинальный комикс вышел в начале 80-х годов, и это образчик весьма необычного и прорывного, по меркам того времени, герметичного постапокалипсиса. Глобальный ледниковый период запер выживших в вечно несущемся поезде. Бедняки живут в хвосте состава, а богатеи в фешенебельных вагонах в начале поезда. Те, кто смотрел фильм и сериал, но не читал комикс могут подумать, что первоисточник повествует о классовом разделении и противостоянии разных слоев общества. Но это не так.

Комикс «Сквозь снег» больше сосредоточен на личной драме главного героя. Это очень камерная история с довольно простоватой антиутопией в очень необычном антураже. И все! Сценарист не задается какими-то экзистенциальными вопросами. Это путешествие из пункта «А» а пункт «Б» в антураже постапока. Главный герой под конвоем следует к носу поезда и попутно наблюдает, как течет жизнь людей после смерти планеты. Но такой незамысловатый сюжет трансформировался в более сложную свою форму в фильме.

Создатели полнометражного фильма распорядились задумкой оригинального комикса, как мне кажется, куда лучше. История о восстании «хвостовиков» добавила необходимой эмоциональной окраски сюжету. У зрителя появилось кому сопереживать. Сценаристы умело распоряжаются сюжетной составляющей и раскидывают по повествованию неплохие твисты. А итоговая идея с замкнутой экосистемой, взаимосвязанностью всех жителей поезда и идея «у каждого своя работа и роль» мне очень понравилась. Кажется, это наиболее удачное обрамление всей сути «Сквозь снег». И такое решение сможет удовлетворить зрителя. Итог путешествия главного героя и финальные выводы фильма вполне себе лаконичные и логичные. Но стартовавший спустя 7 лет сериал не стал развивать наработки кинокартины.

Шоуранеры сериала пошли немного по другой дороге. Краеугольным камнем первого сезона, и, вероятно, всего сериала, станет революция хвостовиков. Но в отличие от полного метра сериал смело разделяет противоборствующие стороны на черное и белое. Там, где в полнометражном фильме добро и зло к финалу смешалось, в сериале границы между воюющими сторонами очерчиваются весьма явно. И вот мы приходим к идее сериала — социальная революция и классовая война. Бескомпромиссная борьба, в которой категории «свой-чужой» или «друг-враг» не дают ни малейшего шанса говорить о серой морали. Кто-то углядит в таком сюжете логичное развитие идей франшизы, а кто-то заподозрит шоуранеров сериала в потакании современным трендовым идеям.

Три произведения созданы в одной франшизе в разные годы, но какая занимательная эволюция и какое несовпадающее прочтение. Их авторы совершенно по-разному увидели суть и основную проблему общества, запертого в поезде. Как уже отмечали читатели и рецензенты, комикс «Сквозь снег» очень простое произведение, но оно дало дорогу фильму и сериалу, которые могут быть весьма противоречивыми и спорными в своих высказываниях. Но они куда глубже работают с той темой, которая когда-то появилась на страницах французского комикса.

На русском 1 том комикса «Сквозь снег» выпущен издательством «Питер».

Мы с Андреем решили иногда делиться в канале своими статьями, чтобы разбавить посты. Начну я с материала для 2х2 медиа о кроссоверах. «Комильфо» прислало мне комикс «Арчи встречает группу Kiss», и он неожиданно срезонировал с происходившим в 2020 году (привет, самоизоляция), а ещё побудил задуматься, за что я вообще люблю кроссоверы. Пытаюсь разобраться в тексте.

https://media.2x2tv.ru/krossovier-archi-vstriechaiet-ghruppu-kiss/

Издательство «Рамона» сообщило приятную новость — девятый (последний) том комикса «Боун» вышел из печати. Старые читатели канала знают, что я каждый раз расписываюсь в любви к этому комиксу.

«Боун» — это история о трех кузенах, которых выгоняют из родного города. Волею судьбы они оказываются в таинственном лесу, где находят новых друзей, попадают в неприятности и даже влюбляются. В этот момент может сложиться ложное впечатление, что это детская сказка, причем для самых маленьких. Но чем дальше продвигается сюжет, тем яснее становится , что это эпическая фэнтезийная сага в духе «Властелина колец». Схватки с чудовищами, древние пророчества, герои и злодеи — и все это обрамлено в увлекательную историю, в которой ее автор Джефф Смит развлекает читателя здоровым и приятным юмором, дико затягивающей историей и настоящим эпиком.

И интересно то, что автор и художник серии Джефф Смит выбрал совершенно неожиданные источники для вдохновения на заре своего творчества. Газетные стрипы Чарльза Шульца (автор серии «Мелочь пузатая» или Peanuts) и комиксы о Скрудже Макдаке послужили отправной точкой для творения Смита. Самые первые истории с персонажами «Боуна» Смит рисовал как отдельные мини-истории в черно-белом рисунке. Такой подход был избран, исходя из финансовых возможностей и Смиту очень хотелось отдать дань уважения «Маусу» и его автору Арту Шпигельману. Но в дальнейшее развитие событий было весьма ироничным — именно Шпигельман убедил Смита издавать серию в цвете.

Для Смита очень важно структурировать свои истории. Понятное дело, что каждый автор, когда пишет историю, имеет некий план или общую сюжетную канву. Но Джефф всегда подходил к этим вопросам особенно остро. Будучи воспитанным на классической литературе, он стремился передать дух этих книг в его комиксах и написать настоящий эпос. Смит рассказывал, что «Моби Дик» — это его самое любимое произведение, структуру истории «Боуна» Смит делал с оглядкой на «Приключения Гекльберри Финна».

Это стало для меня отличным примером. Очень похожее начало истории — с приключений мальчика, которые дальше становятся мрачнее, а сюжеты и темы — все сложнее и изощреннее.

Для описания основных локаций комикса Смит взял свой родной штат — Огайо. В котором, по его словам, тоже водятся драконы. Диалоги тоже не так просты. Как рассказал в своем интервью Смит, он использовал свои реплики и жены во время ссоры, чтобы написать диалоговую перепалку между двумя монстрами-крысами.

К слову, персонажи комикса засветились не только на страницах своей серии. В комиксе «Дональд Дак: Затерянные в Андах» есть пасхальное яйцо, посвященное творчеству Смита — приглядитесь к снеговику и вы увидите знакомые очертания Фоуни Боуна.

Ну и вишенка на торте — название «Боун», которое переводиться как «кость», нужно понимать вполне буквально. Смит так назвал комикс, поскольку главные герои, а точнее их головы, очень похожи на мультяшные собачьи кости.

Если вы, как и я, когда-то, долго проходили мимо этого комикса, то никогда не поздно наверстать упущенное и окунуться в мастерски написанное произведение, которое сможет вас удивить — уж поверьте!

Ищете новый любопытный сериал по комиксам, но устали от супергероики? 27 января стартует «Засланец из космоса» — новый сериал от SyFy по мотивам комикса Resident Alien. Это комедийный детектив с Аланом Тьюдиком в главной роли о пришельце, который попал на Землю и поневоле вынужден притворяться врачом Гарри Вендершпиглем, помогая раскрывать убийства в американской глубинке. Конечно же, ему при этом придется учиться быть человеком.

Комикс Питера Хогана и Стива Паркхауза от издательства Dark Horse стартовал в 2012 году и быстро стал хитом. На текущий момент у него уже шесть томов, а последняя мини-серия закончится аккурат к премьере сериала.

https://youtu.be/T4J7QjGNTs4

В чем причины такой популярности? Все очень просто — формат. Люди обожают детективы-процедуралы, где на одну серию один убийца или маньяк, а главный герой помогает полиции найти искомого человека. Многие альтернативные комиксы были экранизированы как раз в таком формате (вспоминайте «Люцифера» и «Я — зомби»). Так что от «Засланца из космоса» можно ждать того же — классической процедуральной схемы с расследованиями и фоновым сюжетом о самом «Гарри», который пытается научиться жить среди людей, не спалиться и узнать, что стало с настоящим Вендершпиглем.

Одна из главных фишек комикса в том, что главный герой выглядит для читателя пришельцем с фиолетовой кожей, острыми ушами и зелеными глазами, но простые люди этого не замечают (из-за его способности эмпатически влиять на восприятие окружающих). Для них он чудаковатый доктор с датскими корнями и причудливой фамилией. Добавьте к детективной составляющей атмосферу американской глубинки, будто сбежавшей из «Твин Пикса», и редкие вкрапления тайных агентов, идущих по следу «Гарри», и получите легкий комикс, который оказался популярен по большей части потому, что использовал годами отработанные схемы и приемы повествования.

Все еще не уговорил посмотреть? Тогда последний пушечный выстрел — генерала, разыскивающего пришельца на Земле, сыграла Линда Хэмилтон, хорошо известная вам по «Терминатору 2».

The Walking Dead неожиданно закончился в июле 2019 года, а в октябре 2020-го Роберт Киркман запустил переиздание всей серии в цвете. Все 193 выпуска будут переизданы в новом варианте с покраской колориста Дэйва МакКейга, который начал работу над цветом задолго до финала оригинального комикса.

На сегодняшний день вышло в цвете уже семь выпусков — шесть в рисунке Тони Мура и один от Чарли Адларда. Как известно, именно Адлард нарисовал большую часть The Walking Dead, и лично я очень ждал его страниц в покраске, чтобы посмотреть, что получится.

Ощущения, признаюсь, смешанные. Возможно, дело в том, что я много лет читал «Ходячих мертвецов» только в черно-белом варианте и привык, но цвет все равно ощущается лишним. К тому же он меняет восприятие отдельных сцен. Ниже галерея, где вы можете увидеть страницы Мура и Адларда в черно-белом и цветных вариантах.