Sábado 25 de noviembre a las 18h
Charla Entrehuertas "Sobre rizomas y amarillos. (El amarillo que no es color)" por María de la O arrido Gea.
Después de la charla la artista dará un taller.
En esta charla compartiré mi metodología, que está relacionada con el pensamiento rizomático, mostraré algunos de mis proyectos para ilustrar mi proceso y algunos de mis trabajos en curso. Como explicaré, mis proyectos se entrelazan unos con otros y pueden durar años en completarse o continuar activos de manera infinita, creciendo con el paso de los años. Explicaré los temas más recurrentes en mi trabajo y cómo a través de intentar divertirme con lo que hago puedo generar estrategias para transformar, o al menos intentarlo, algo que no funciona en otra cosa que sí funciona a otro nivel.
María de la O Garrido (Linares, 1985) Artista visual afincada en Londres desde hace más de una década. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia se traslada a Londres, completa su formación con un Master en Fotografía, Prácticas y Filosofías en la Universidad Central Saint Martins. Fue allí donde empezó a trabajar con la imagen desde una perspectiva multidisciplinar y conceptualmente más amplia, trabajando la fotografía en un sentido escultórico, más que como una simple imagen impresa y utilizando el video y más tarde la performance como soportes de peso en su práctica. artística. Su obra se centra sobre todo en el análisis de aquellos aspectos de su entorno que no funcionan bien o no le gustan, para transformarlos en una herramienta de resistencia.
#eurekasantander #charlaentrehuertas ##Entrehuertas #CaféEntrehuertas #artecontemporáneo #fotografía #collage #trabajodeartista #charla #arte #amarillonoesuncolor
Charla Entrehuertas "Sobre rizomas y amarillos. (El amarillo que no es color)" por María de la O arrido Gea.
Después de la charla la artista dará un taller.
En esta charla compartiré mi metodología, que está relacionada con el pensamiento rizomático, mostraré algunos de mis proyectos para ilustrar mi proceso y algunos de mis trabajos en curso. Como explicaré, mis proyectos se entrelazan unos con otros y pueden durar años en completarse o continuar activos de manera infinita, creciendo con el paso de los años. Explicaré los temas más recurrentes en mi trabajo y cómo a través de intentar divertirme con lo que hago puedo generar estrategias para transformar, o al menos intentarlo, algo que no funciona en otra cosa que sí funciona a otro nivel.
María de la O Garrido (Linares, 1985) Artista visual afincada en Londres desde hace más de una década. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia se traslada a Londres, completa su formación con un Master en Fotografía, Prácticas y Filosofías en la Universidad Central Saint Martins. Fue allí donde empezó a trabajar con la imagen desde una perspectiva multidisciplinar y conceptualmente más amplia, trabajando la fotografía en un sentido escultórico, más que como una simple imagen impresa y utilizando el video y más tarde la performance como soportes de peso en su práctica. artística. Su obra se centra sobre todo en el análisis de aquellos aspectos de su entorno que no funcionan bien o no le gustan, para transformarlos en una herramienta de resistencia.
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Viernes 15 de diciembre 20h
Charla Entrehuertas "Fucking Painting" por Quique Ortíz.
QUIQUE ORTIZ
Santander, 1988
En su proyecto artístico utiliza la pintura y el dibujo bajo un tratamiento figurativo de tinte realista orientado a crear imágenes de ambientes y atmósferas intimistas, en su mayoría escenas nocturnas llenas de misterio en las que la oscuridad más negra se rompe con una luz, lo cual le proporciona una forma de expresarse mediante el
empleo de la técnica. Formas a veces más vagas, a veces más intensas, se aprecian en la oscuridad en distintas actitudes, sosteniéndose siempre en una técnica propia y característica, en la que, pintura y superficie juegan, pincelada a pincelada, creando
obras espontáneas en apariencia, pero ágiles y muy cuidadas. Por otro lado, el propio hecho material del soporte, el tratamiento de la imagen, la paleta y lo matérico, cargan de carácter, expresividad y fuerza su trabajo.
Sensible a lo que le rodea, trata de objetualizar y de alguna forma hacer suyo, bajo su propia mirada, fragmentos e imágenes propios de la cultura popular, en un intento de destacar una cierta disconformidad o crítica con el devenir de la sociedad y de crear, mediante su trabajo artístico, un ejercicio de libre capacidad de obrar, resultando no sólo en nuevas lecturas que aquellas imágenes primigenias abordaban, sino construyendo también la propia imagen. La pintura no sirve para producir la imagen, sino que es la imagen la que nos sirve para producir pintura.
Actualmente representado por la Galería Juan Silió, vive y trabaja en Santander, donde se mantiene en constante formación a través del desarrollo, la investigación y la producción artística.
www.quiqueortiz.com
#eurekasantander #CaféEntrehuertas #Entrehuertas #charlas #charlaentrehuertas #encuentro #artecontemporáneo #pintura #artistas #filosofía #pensamientocrítico #culturadebarrio #culturasantander
Charla Entrehuertas "Fucking Painting" por Quique Ortíz.
QUIQUE ORTIZ
Santander, 1988
En su proyecto artístico utiliza la pintura y el dibujo bajo un tratamiento figurativo de tinte realista orientado a crear imágenes de ambientes y atmósferas intimistas, en su mayoría escenas nocturnas llenas de misterio en las que la oscuridad más negra se rompe con una luz, lo cual le proporciona una forma de expresarse mediante el
empleo de la técnica. Formas a veces más vagas, a veces más intensas, se aprecian en la oscuridad en distintas actitudes, sosteniéndose siempre en una técnica propia y característica, en la que, pintura y superficie juegan, pincelada a pincelada, creando
obras espontáneas en apariencia, pero ágiles y muy cuidadas. Por otro lado, el propio hecho material del soporte, el tratamiento de la imagen, la paleta y lo matérico, cargan de carácter, expresividad y fuerza su trabajo.
Sensible a lo que le rodea, trata de objetualizar y de alguna forma hacer suyo, bajo su propia mirada, fragmentos e imágenes propios de la cultura popular, en un intento de destacar una cierta disconformidad o crítica con el devenir de la sociedad y de crear, mediante su trabajo artístico, un ejercicio de libre capacidad de obrar, resultando no sólo en nuevas lecturas que aquellas imágenes primigenias abordaban, sino construyendo también la propia imagen. La pintura no sirve para producir la imagen, sino que es la imagen la que nos sirve para producir pintura.
Actualmente representado por la Galería Juan Silió, vive y trabaja en Santander, donde se mantiene en constante formación a través del desarrollo, la investigación y la producción artística.
www.quiqueortiz.com
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Viernes 15 de diciembre a partir de las 21.30h ven a disfrutar con nosotras y a bailar con las pinchadas de Gonswing (electroswing) y Miss Finas Hierbas. Cerramos año y vamos cerrando proyectos. El ciclo de Charlas Entrehuertas cierra su octava edición y queremos celebrarlo contigo. Te esperamos en Eureka.
#eurekasantander #cafeentrehuertas
#Entrehuertas #charlaentrehuertas #Charlas #filosofía #artecontemporáneo #pensamientocrítico #arte #pinchadas #dj #electroswing #cumbia #salsa #afro #tropicalismo #bailarporbailar #celebrar #culturadebarrio #culturasantander
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Martes 19 de diciembre a las 20h
Charla Entrehuertas "Gritonas, bordadoras, taxidermistas, archiveras: artistas.
Estrategias del arte femenino frente a los cambios del ecosistema sociopolítico" por Magdalena Link-Lenczowska.
Vivimos en un mundo globalizado en el que los mismos motivos y obsesiones dominan la opinión pública. Según las facciones, tenemos enemigos comunes: la Iglesia, el capital, el consumismo, el fascismo o las feministas, los homosexuales, los emigrantes, el posmodernismo, los ecoterroristas. El abstraccionismo o el realismo. Citamos a los mismos filósofos y grandes artistas del arte mundial, y políticamente entablamos alianzas con los mismos imperios. Entonces, ¿es diferente el lenguaje de las artistas de Europa Central y Oriental? ¿Nos preocupan las mismas cosas y buscamos soluciones similares? ¿Pueden sus prácticas artísticas aportarnos una nueva perspectiva? Desde un punto de vista polaco, analizaremos cómo han evolucionado en las últimas décadas la figura de la mujer artista y sus estrategias ante los cambios en el ecosistema sociopolítico. Llegaremos a la actualidad y a las mujeres artistas como reparadoras de la resistencia.
Magdalena Link-Lenczowska – redactora de libros de arte, crítica de cine, programadora y gestora cultural. Creció en el socialismo tardío, estudió Literatura Comparada y Ciencias de Cine en el capitalismo descontrolado. Ha trabajado en instituciones culturales polacas bajo cuatro legislaturas. Comisaria del festival de teatro Jugando con Kantor España furias, fantasmas, infantas, investigadora cinematográfica con un enfoque sobre la experiencia de las crisis en el cine español contemporáneo.
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Charla Entrehuertas "Gritonas, bordadoras, taxidermistas, archiveras: artistas.
Estrategias del arte femenino frente a los cambios del ecosistema sociopolítico" por Magdalena Link-Lenczowska.
Vivimos en un mundo globalizado en el que los mismos motivos y obsesiones dominan la opinión pública. Según las facciones, tenemos enemigos comunes: la Iglesia, el capital, el consumismo, el fascismo o las feministas, los homosexuales, los emigrantes, el posmodernismo, los ecoterroristas. El abstraccionismo o el realismo. Citamos a los mismos filósofos y grandes artistas del arte mundial, y políticamente entablamos alianzas con los mismos imperios. Entonces, ¿es diferente el lenguaje de las artistas de Europa Central y Oriental? ¿Nos preocupan las mismas cosas y buscamos soluciones similares? ¿Pueden sus prácticas artísticas aportarnos una nueva perspectiva? Desde un punto de vista polaco, analizaremos cómo han evolucionado en las últimas décadas la figura de la mujer artista y sus estrategias ante los cambios en el ecosistema sociopolítico. Llegaremos a la actualidad y a las mujeres artistas como reparadoras de la resistencia.
Magdalena Link-Lenczowska – redactora de libros de arte, crítica de cine, programadora y gestora cultural. Creció en el socialismo tardío, estudió Literatura Comparada y Ciencias de Cine en el capitalismo descontrolado. Ha trabajado en instituciones culturales polacas bajo cuatro legislaturas. Comisaria del festival de teatro Jugando con Kantor España furias, fantasmas, infantas, investigadora cinematográfica con un enfoque sobre la experiencia de las crisis en el cine español contemporáneo.
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