☝️Наталья Копелянская о предстоящей лекции

Друзья, пробуем новое!

17 сентября беседу с музеологом Натальей Копелянской о Венецианской биеннале будем транслировать прямо здесь, в канале Design-Flâneur. Присоединяетесь!

Поговорим о главных павильонах, проектах, спорах вокруг арт-события (не путать с венецианским кинофестивалем!) и о том, стоит ли пытаться успеть в Венецию до закрытия биеннале 22 ноября.

📅 17 сентября
🕖 19:15 по иерусалимскому времени
📍 https://t.me/DesignFlaneur

Это наш первый пробный эфир, поэтому заранее прошу снисхождения к возможным техническим приключениям.

Доступ свободный. Если вам понравится и захочется поддержать такие встречи - буду благодарна за донейшн. Рекомендуемая сумма 30-50 шекелей, впрочем это всегда на ваше усмотрение.

Для перевода через Bit: +972 52 745 5512.

До встречи , теперь и онлайн!

Сегодня в эфире радио РЭКА говорила о провокациях в искусстве. Из чего родился сей список:

Краткая история художественных провокаций

🚽 Марсель Дюшан. «Фонтан», 1917

Купил обычный писсуар, подписал его R. Mutt и отправил на выставку. Главным произведением оказался не предмет, а выбор художника: если я объявляю это искусством и помещаю в музей, меняется ли его смысл?

🐦 Константин Бранкузи. «Птица в пространстве», 1926–1928

Американская таможня не признала абстрактную бронзовую скульптуру искусством: раз нет крыльев и перьев, значит, это просто изделие из металла, облагаемое пошлиной. В суде пришлось доказывать, что Бранкузи изображает не птицу, а саму идею полёта. Суд признал право искусства быть абстрактным.

🧽 Роберт Раушенберг. «Стёртый рисунок де Кунинга», 1953

Получил рисунок знаменитого художника Виллема де Кунинга и несколько недель стирал его ластиком. Может ли уничтожение чужой работы стать созданием собственной?

🪙 Ив Кляйн. «Зоны нематериальной живописной чувствительности», 1959–1962

Продавал коллекционерам пустоту в обмен на настоящее золото. Покупатель получал расписку, которую затем мог сжечь, а художник бросал часть золота в Сену. Вещи нет, но есть идея, договор и ритуал.


📃 Роберт Моррис. «Документ», 1963

Коллекционер купил работу Морриса, но вовремя не заплатил. Художник составил нотариальный документ, которым лишил произведение его художественного статуса. Коллекционер в итоге купил и этот документ.

🔫 Марина Абрамович. «Ритм 0», 1974

Разложила на столе 72 предмета, от розы и мёда до ножа и заряженного пистолета, и на шесть часов разрешила зрителям делать с собой всё что угодно. Публика постепенно перешла от любопытства к насилию. Произведением стало поведение самих зрителей.

〰️ Сантьяго Сьерра. Татуированные линии, 1998–2000

Платил бедным, безработным и зависимым людям за унизительные или болезненные действия. Художник утверждал, что показывает эксплуатацию человека капиталистической системой. Критики отвечали: он не разоблачает эксплуатацию, а сам ею занимается.

🖼 Бэнкси. «Любовь в мусорной корзине», 2018

Сразу после продажи картины на Sotheby’s спрятанный в раме механизм начал разрезать её на полосы. Художник попытался уничтожить рыночный товар, но рынок оказался сильнее: частично измельчённая работа подорожала во много раз.

🍌 Маурицио Каттелан. «Комедиант», 2019

Приклеил банан скотчем к стене и продал работу за 120 тысяч долларов. Покупатель приобрёл не конкретный банан, а сертификат и право воспроизводить произведение, заменяя испортившийся фрукт.

💰 Йенс Хаанинг. «Бери деньги и беги», 2021

Получил от музея около полумиллиона датских крон для создания работы с настоящими банкнотами. Деньги оставил себе, а музею прислал две пустые рамы. Музей их выставил, а потом подал на художника в суд.

Вечные вопросы: что именно мы называем искусством, кто имеет право это решать и почему мы готовы за это платить?
так и остались без ответа…