Самое интересное, как всегда, прошло мимо радаров. Оркестр Луиса Расселла подобрался совсем близко к эре свинга, а никто толком и не заметил. Просто послушайте, как они звучат в The New Call Of The Freaks. Бог с ней, с челестой (привет Эрлу Хайнсу). Самый сок тут не в ней, а в том, как солисты Ред Аллен и Джей Си Хиггинботам выстраивают свои выступления вокруг упругой ритм-секции. Эти ребята свингуют не хуже Армстронга с Хайнсом.
Вообще слово freak негативных коннотаций в данным случае не несёт. Каждый второй современник, вспоминая о звучании Оливера, называл его freaky, имея в виду то, как король изменял звучание своего корнета тысячью разных сурдин. Оливер, кстати, записал свою версию композиции ещё в начале года, но в ней и близко нет того бешеного свинга, которого удалось достичь Расселлу.
#Y1929 #luisrussell #redallen #jchigginbotham #kingoliver
Вообще слово freak негативных коннотаций в данным случае не несёт. Каждый второй современник, вспоминая о звучании Оливера, называл его freaky, имея в виду то, как король изменял звучание своего корнета тысячью разных сурдин. Оливер, кстати, записал свою версию композиции ещё в начале года, но в ней и близко нет того бешеного свинга, которого удалось достичь Расселлу.
#Y1929 #luisrussell #redallen #jchigginbotham #kingoliver
YouTube
Luis Russell - The New Call Of The Freaks - New York, 09.09. 1929
Luis Russell And His Orchestra Alto Saxophone - Charles Holmes; Arranged By - Luis Russell; Bass - Pops Foster; Celesta - Luis Russell; Clarinet - Albert Nic...
Чтобы понять, как менялся джаз на заре своего развития, достаточно просто проследить эволюцию записей St. Louis Blues - от ранних танцевальных версий с регтаймовым ритмом конца 10-х, через томный блюз середины 20-х, к искромётным интерпретациям начала 30-х. Версия Армстронга, вышедшая на рубеже десятилетий, почти всегда упоминается в контексте развития свинга, что неудивительно, ведь помогали ему вновь музыканты оркестра Луиса Расселла, а лучше них в Нью-Йорке тогда никто не свинговал.
Начало композиции вроде бы не предвещает никакой революции: пусть выбранный темп и далёк от канонического, но знакомый мотив звучит в типичной для конца 20-х аранжировке. Сюрпризы начинаются после того, как тромбон Хиггинботама остроумно открывает дорогу для вокала Армстронга. Всё сразу же переворачивается с ног на голову. Мелодия и слова оригинальной композиции Хэнди изменяются до неузнаваемости, упругий бас с каждым корусом звучит всё увереннее, а поющему Армстронгу резко отвечает на трубе Ред Аллен. Но настоящий кураж бэнд ловит к последней минуте записи. Бас по-прежнему шлёпающими шагами торопится вперёд, а Армстронг как будто касается его лёгкими мазками кисти, предавая музыке яркости и новых красок.
Интересно, что в рамках плана по превращению Армстронга в поп-звезду, Рокуэлл просил записывать по две версии каждой композиции. Вокальная предназначалась для белого сегмента рынка, а более ориентированная на джаз инструментальная версия выходила на race series. Любителям поиграть в найди 7 отличий рекомендую послушать инструменталку, в которой Аллен расцвёл во всей красе.
#Y1930 #armstrong #luisrussell #redallen #jchigginbotham
Начало композиции вроде бы не предвещает никакой революции: пусть выбранный темп и далёк от канонического, но знакомый мотив звучит в типичной для конца 20-х аранжировке. Сюрпризы начинаются после того, как тромбон Хиггинботама остроумно открывает дорогу для вокала Армстронга. Всё сразу же переворачивается с ног на голову. Мелодия и слова оригинальной композиции Хэнди изменяются до неузнаваемости, упругий бас с каждым корусом звучит всё увереннее, а поющему Армстронгу резко отвечает на трубе Ред Аллен. Но настоящий кураж бэнд ловит к последней минуте записи. Бас по-прежнему шлёпающими шагами торопится вперёд, а Армстронг как будто касается его лёгкими мазками кисти, предавая музыке яркости и новых красок.
Интересно, что в рамках плана по превращению Армстронга в поп-звезду, Рокуэлл просил записывать по две версии каждой композиции. Вокальная предназначалась для белого сегмента рынка, а более ориентированная на джаз инструментальная версия выходила на race series. Любителям поиграть в найди 7 отличий рекомендую послушать инструменталку, в которой Аллен расцвёл во всей красе.
#Y1930 #armstrong #luisrussell #redallen #jchigginbotham
YouTube
Louis Armstrong And His Orchestra - St. Louis Blues - New York, 13.12. 1929
Louis Armstrong And His Orchestra
Louis Armstrong (tp, voc)
Henry Allen, Otis Johnson (tp)
Jay C. Higginbotham (tb)
Teddy Hill (ts)
Albert Nicholas (cl, as)
Charlie Holmes (as)
Luis Russell (p, ld)
Will Johnson (g)
Pops Foster (b)
Paul Barbarin (d)
New York…
Louis Armstrong (tp, voc)
Henry Allen, Otis Johnson (tp)
Jay C. Higginbotham (tb)
Teddy Hill (ts)
Albert Nicholas (cl, as)
Charlie Holmes (as)
Luis Russell (p, ld)
Will Johnson (g)
Pops Foster (b)
Paul Barbarin (d)
New York…
Мелодией Confessin’, кстати, подозрительно напоминает выпущенную Фэтсом Уоллером в начале года композицию Lookin' for Another Sweetie. Оригинальный текст, конечно, навряд ли заслуживал того, чтобы быть увековеченным в версии Армстронга, но то, с какой лёгкостью авторы Confessin’ «позаимствовали» мотив, всё-равно поражает. Послушать оригинал лишним не будет, ведь у Уоллера на записи опять собралась разношёрстная и (как всегда) пьяная компания из лучших музыкантов Нью-Йорка, среди которых были Джек Тигарден, Джей Си Хиггинботам и Ред Аллен.
#Y1930 #fatswaller #redallen #jchigginbotham #jackteagarden
#Y1930 #fatswaller #redallen #jchigginbotham #jackteagarden
YouTube
Lookin' For Another Sweetie [Confessin'] (1929) by Fats Waller - First recording!
The first version of the jazz standard "Confessin'", better known as "I'm Confessin' That I Love You", recorded by the great Thomas "Fats" Waller in 1929 with a different title and different lyrics.
La versione originale di "I'm Confessin' That I Love…
La versione originale di "I'm Confessin' That I Love…
Шансы прорваться в нашем деле появляются лишь изредка, и я свои, похоже, проспал. Деньжат я заработал немало, вот только сохранить их не удалось. Я работал под лучшим менеджментом в стране, но не сумел остаться под ним. Многие из самых громких имён нашей музыки поднялись благодаря мне, но во мне слишком много достоинства, чтобы просить о помощи тех, кому я когда-то помог сам. К тому же некоторые из них и сами в какой-то мере поспособствовали моему краху. Я тот самый парень, кто догадался использовать бутылку из-под содовой и вантуз как сурдину. Только вот я не знал, как получить патент, а какой-то более образованный чувак сколотил на моих идеях состояние. Я написал несметное количество номеров, которые принесли славу и богатство другим музыкантам. Ничего не поделать - я просто никогда не знал, как мне быть.
Это выдержка из письма Джо «Кинга» Оливера. Таких писем сохранилось немало, и благодаря им мы теперь можем узнать детали падения короля. В 1930 в сгоревшем банке Оливер потерял все свои сбережения. Доктора, лечившие его дёсны, запретили ему прикасаться к трубе, но что ещё ему оставалось делать? Естественно, его болезнь продолжала прогрессировать. Порой боль была столь невыносимой, что он совсем не мог играть. Отсюда и слухи, что на самой успешной его записи 1930 года, St.James Infirmary, его подменяли Баббер Майли (похоже на правду) и Ред Аллен (непохоже).
#Y1930 #kingoliver #bubbermiley #redallen
Это выдержка из письма Джо «Кинга» Оливера. Таких писем сохранилось немало, и благодаря им мы теперь можем узнать детали падения короля. В 1930 в сгоревшем банке Оливер потерял все свои сбережения. Доктора, лечившие его дёсны, запретили ему прикасаться к трубе, но что ещё ему оставалось делать? Естественно, его болезнь продолжала прогрессировать. Порой боль была столь невыносимой, что он совсем не мог играть. Отсюда и слухи, что на самой успешной его записи 1930 года, St.James Infirmary, его подменяли Баббер Майли (похоже на правду) и Ред Аллен (непохоже).
#Y1930 #kingoliver #bubbermiley #redallen
YouTube
St James Infirmary : King Oliver and His Orchestra.
Recorded New York January 28 1930
Digital transfer from a record in my collection.
Digital transfer from a record in my collection.
Ещё один предтеча эры свинга Дон Редман в 1931 наконец отправился в самостоятельное плавание, основав в Нью-Йорке собственный оркестр. Среди прочих в нём играл Ред Аллен, да и многие непоследние музыканты McKinney’s Cotton Pickers, предыдущего бэнда Редмана, в итоге плавно влились в его новый коллектив.
Фигура самого Редмана мне кажется сильно недооценённой. Часто приходится читать, что без Флетчера Хендерсона не было бы никакого бума биг-бэндов, только вот и самого Хендерсона на было бы без Редмана. Понятно, что исполнители у Хендерсона всегда были отменные, но ведь главным образом его композиции середины 20-х работали благодаря аранжировкам, которые создавал именно Редман. Это он догадался, что саксофоны это не обязательно сладостно-липкий звук, это он заставлял трубы вступать в перестрелку с деревянными духовыми, это он писал для целых секций так, что они будто бы исполняли импровизированное хот-соло. Ещё в середине 20-х Редман показал, что джаз это не обязательно хаос и вдохновение - в той же степени это порядок и слаженность.
Те же принципы он исповедовал и на первых записях своего оркестра. На ставшей для него фирменной композиции Chant of the Weed (Редман тоже не дурак был курнуть) его любимые саксофоны создают душную южную атмосферу, по-стоунерски балансируя между беззаботностью и паранойей. Разве что у Эллингтона получалось рисовать такие сложные гармонические картины. На Shakin’ the African над упругим прыгающим ритмом носится алленовская труба, а за ней по пятам следуют обязательные саксофоны, пока сам Редман в своей типичной расслабленной манере больше проговаривает, чем поёт свои строчки. I Heard работает схожим образом, но немного более прямолинейна. Выплывает она за счёт бесконечной харизмы самого Редмана и комичности, идеально подошедшей для ещё одного эпизода сериала про Бэтти Буп. Посмотрите - не пожалеете.
#Y1931 #donredman #redallen #jazzmovie
Фигура самого Редмана мне кажется сильно недооценённой. Часто приходится читать, что без Флетчера Хендерсона не было бы никакого бума биг-бэндов, только вот и самого Хендерсона на было бы без Редмана. Понятно, что исполнители у Хендерсона всегда были отменные, но ведь главным образом его композиции середины 20-х работали благодаря аранжировкам, которые создавал именно Редман. Это он догадался, что саксофоны это не обязательно сладостно-липкий звук, это он заставлял трубы вступать в перестрелку с деревянными духовыми, это он писал для целых секций так, что они будто бы исполняли импровизированное хот-соло. Ещё в середине 20-х Редман показал, что джаз это не обязательно хаос и вдохновение - в той же степени это порядок и слаженность.
Те же принципы он исповедовал и на первых записях своего оркестра. На ставшей для него фирменной композиции Chant of the Weed (Редман тоже не дурак был курнуть) его любимые саксофоны создают душную южную атмосферу, по-стоунерски балансируя между беззаботностью и паранойей. Разве что у Эллингтона получалось рисовать такие сложные гармонические картины. На Shakin’ the African над упругим прыгающим ритмом носится алленовская труба, а за ней по пятам следуют обязательные саксофоны, пока сам Редман в своей типичной расслабленной манере больше проговаривает, чем поёт свои строчки. I Heard работает схожим образом, но немного более прямолинейна. Выплывает она за счёт бесконечной харизмы самого Редмана и комичности, идеально подошедшей для ещё одного эпизода сериала про Бэтти Буп. Посмотрите - не пожалеете.
#Y1931 #donredman #redallen #jazzmovie
YouTube
Don Redman - Chant of the Weed
Hello, enjoy good music! Donate: https://www.paypal.me/4musix Free sheet music: https://zipansion.com/3vdCW
Несколько лет назад в интернете распространилась теория, согласно которой вместо Анжелики Варум на её записях пел Леонид Агутин. Тот естественно всё отрицал, бормоча что-то про отсутствие в 90-х автотьюна. Шах и мат, Леонид, ваш аргумент бит! Ещё в 1932, когда автотьюна тем более не было, молодой певец Билли Бэнкс забавы ради успешно имитировал женский вокал.
Иногда, как например в Mean Old Bed Bug Blues, выходило настолько правдоподобно, что никто и заподозрить не мог, что ни одной женщины в тот момент в студии не присутствовало. Зато присутствовали главные нью-йоркские балагуры Фэтс Уоллер и Эдди Кондон, а также присоединившиеся к ним Ред Аллен, Пи Ви Рассел и Затти Синглтон. Полагаю, звёздная компания знатно повеселились, слушая дуэт Бэнкса-мужчины и Бэнкса-женщины, потому записанная следом версия классического блюза Уилльяма Хэнди Yellow Dog и получилась столь драйвовой. Слушать, как такие люди валяют дурака, иногда даже интереснее, чем слушать их раскрученные работы.
#Y1932 #billybanks #eddiecondon #fatswaller #redallen #peeweerussell #zuttysingleton
Иногда, как например в Mean Old Bed Bug Blues, выходило настолько правдоподобно, что никто и заподозрить не мог, что ни одной женщины в тот момент в студии не присутствовало. Зато присутствовали главные нью-йоркские балагуры Фэтс Уоллер и Эдди Кондон, а также присоединившиеся к ним Ред Аллен, Пи Ви Рассел и Затти Синглтон. Полагаю, звёздная компания знатно повеселились, слушая дуэт Бэнкса-мужчины и Бэнкса-женщины, потому записанная следом версия классического блюза Уилльяма Хэнди Yellow Dog и получилась столь драйвовой. Слушать, как такие люди валяют дурака, иногда даже интереснее, чем слушать их раскрученные работы.
#Y1932 #billybanks #eddiecondon #fatswaller #redallen #peeweerussell #zuttysingleton
YouTube
Mean Old Bed Bug Blues - Billy Banks Chicago Rhythm Kings - Fats Waller
Mean Old Bed Bug Blues (Wood)
BILLY BANKS CHICAGO RHYTHM KINGS (with FATS WALLER)
Mx: 12120-1, IMPERIAL (GER) 18012
New York, 26 July 1932
ungefilterte Digitalisierung (SHURE DM-103, .0035x.0012 stylus)
Out of copyright material, transferred from the…
BILLY BANKS CHICAGO RHYTHM KINGS (with FATS WALLER)
Mx: 12120-1, IMPERIAL (GER) 18012
New York, 26 July 1932
ungefilterte Digitalisierung (SHURE DM-103, .0035x.0012 stylus)
Out of copyright material, transferred from the…
Свою первую запись Хаммонд спродюсировал для английского подразделения Columbia. Дело в том, что к 1933 половина всех американских лейблов была на грани банкротства, соответсвенно средств на новые записи почти не выделялось. А вот в Европе американский джаз становился всё более популярен, и спрос на пластинки постоянно рос. Хаммонд, писавший для британского журнала Melody Maker, воспользовался своими связями и уговорил англичан инициировать новые записи величайшего по его мнению бэнда своего времени – оркестра Флетчера Хендерсона.
Хаммонд с большой теплотой вспоминал об этих записях, и это несмотря на то, что оркестр Флетчера отличался чудовищной неорганизованностью, и сессии начались почти с трёхчасовым опозданием. Каким-то чудом за оставшиеся в их распоряжении 45 минут музыканты записали то, что Хаммонд позже назовёт тремя величайшими сторонами, выпущенными оркестром Хендерсона за всю карьеру.
Первая композиция, Underneath The Harlem Moon, поражает в первую очередь не отличными соло Коулмена Хокинса и Рекса Стюарта, а расистским, даже по меркам 30-х, текстом. Трудно понять, что заставило состоящий исключительно из чёрных музыкантов оркестр Хендерсона и ярого борца с расовыми предрассудками Хаммонда остановить свой выбор на этой песне. Полагаю, дело было в её невероятной популярности: права на ошибку у Хаммонда не было – один коммерческий провал мог стоить ему репутации. Даже если и так, то существовал ещё один выход, которым Хаммонд с Хендерсоном не воспользовались. Этель Уотерс, оказавшись в той же ситуации, показала, как нужно с достоинством принимать подобные вызовы. Этель просто изменила часть текста и своими интонациями превратила отвратительную шутку в оду своему происхождению.
На второй стороне оказалась запись классического хита Фэтса Уоллера Honeysuckle Rose. Вернее, это сейчас он считается классическим, а поначалу даже сам Уоллер не верил в потенциал своей песни. Интерпретация Хендерсона, пожалуй, первая удача в череде записей, превративших Honeysuckle Rose в стандарт.
Напоследок оркестр снова обратился к «джаз-канону», записав New King Porter Stomp. Созданный Джелли Роллом ещё в начале века стомп стал одним из главных символов эры свинга именно благодаря аранжировке Флетчера, который в 1933 успел выпустить сразу две версии композиции. Мне нравится более поздняя, записанная уже с Редом Алленом, присоединившимся к Хендерсону в 1933.
#Y1933 #fletcherhenderson #colemanhawkins #jchigginbotham #redallen #rexstewart #johnhammond #ethelwaters
Хаммонд с большой теплотой вспоминал об этих записях, и это несмотря на то, что оркестр Флетчера отличался чудовищной неорганизованностью, и сессии начались почти с трёхчасовым опозданием. Каким-то чудом за оставшиеся в их распоряжении 45 минут музыканты записали то, что Хаммонд позже назовёт тремя величайшими сторонами, выпущенными оркестром Хендерсона за всю карьеру.
Первая композиция, Underneath The Harlem Moon, поражает в первую очередь не отличными соло Коулмена Хокинса и Рекса Стюарта, а расистским, даже по меркам 30-х, текстом. Трудно понять, что заставило состоящий исключительно из чёрных музыкантов оркестр Хендерсона и ярого борца с расовыми предрассудками Хаммонда остановить свой выбор на этой песне. Полагаю, дело было в её невероятной популярности: права на ошибку у Хаммонда не было – один коммерческий провал мог стоить ему репутации. Даже если и так, то существовал ещё один выход, которым Хаммонд с Хендерсоном не воспользовались. Этель Уотерс, оказавшись в той же ситуации, показала, как нужно с достоинством принимать подобные вызовы. Этель просто изменила часть текста и своими интонациями превратила отвратительную шутку в оду своему происхождению.
На второй стороне оказалась запись классического хита Фэтса Уоллера Honeysuckle Rose. Вернее, это сейчас он считается классическим, а поначалу даже сам Уоллер не верил в потенциал своей песни. Интерпретация Хендерсона, пожалуй, первая удача в череде записей, превративших Honeysuckle Rose в стандарт.
Напоследок оркестр снова обратился к «джаз-канону», записав New King Porter Stomp. Созданный Джелли Роллом ещё в начале века стомп стал одним из главных символов эры свинга именно благодаря аранжировке Флетчера, который в 1933 успел выпустить сразу две версии композиции. Мне нравится более поздняя, записанная уже с Редом Алленом, присоединившимся к Хендерсону в 1933.
#Y1933 #fletcherhenderson #colemanhawkins #jchigginbotham #redallen #rexstewart #johnhammond #ethelwaters
YouTube
Fletcher Henderson - Underneath The Harlem Moon - N.Y.C. 09.12.32
Fletcher Henderson And His Orchestra
Rex Stewart (cnt) Russell Smith Bobby Stark (tp)
Sandy Williams J.C. Higginbotham (tb) Hilton Jefferson (as)
Russell Procope (as cl) Coleman Hawkins (ts cl) Fletcher Henderson (p)
Freddy White (g) John Kirby (tu b)…
Rex Stewart (cnt) Russell Smith Bobby Stark (tp)
Sandy Williams J.C. Higginbotham (tb) Hilton Jefferson (as)
Russell Procope (as cl) Coleman Hawkins (ts cl) Fletcher Henderson (p)
Freddy White (g) John Kirby (tu b)…
Ну и нельзя не отметить, что в 1933 свою первую запись в качестве лидера выпустил Коулмен Хокинс. За десять лет незаменимый участник оркестра Флетчера Хендерсона прошёл путь от скромного ученика Армстронга до главного тенора страны. Примерно в это же время случился известный эпизод, когда Сатчмо, узнав, что ему предстоит выступать сразу после Хока, испугался и отменил своё выступление. В защиту Армстронга надо сказать, что как раз тогда он страдал от проблем с верхней губой. Но случай, тем не менее, весьма показательный. Хокинс приобретал всё больший вес как самостоятельный музыкант, и не запечатлеть его игру на записи было бы преступлением.
Впрочем, времена были такие, что если бы не вовремя посуетившийся Хаммонд, такое преступление вполне могло бы совершиться. Да и тот факт, что пластинки Хока вышли под его именем тоже был во многом случаен. Вообще-то лидерство на организованных Хаммондом сессиях Хокинс делил с Редом Алленом, с которым они в течение года несколько раз записывались для небольших лейблов. Так получилось, что самые удачные стороны, Jamaica Shout и Heartbreak Blues, были записаны для британской компании Parlophone, представители которой настояли на использовании имени Хокинса, а не малоизвестного в Англии Аллена. Вышедшие на американских лейблах релизы в целом тоже были достаточно интересны. Оказавшись в роли вокалиста, Аллен, который своим стилем игры на трубе всегда отличался от Сатчмо, вдруг принялся копировать армстронговскую манеру петь. Получалось с переменным успехом: для примера послушайте Stringin’ Along on a Shoe String.
#Y1933 #colemanhawkins #redallen
Впрочем, времена были такие, что если бы не вовремя посуетившийся Хаммонд, такое преступление вполне могло бы совершиться. Да и тот факт, что пластинки Хока вышли под его именем тоже был во многом случаен. Вообще-то лидерство на организованных Хаммондом сессиях Хокинс делил с Редом Алленом, с которым они в течение года несколько раз записывались для небольших лейблов. Так получилось, что самые удачные стороны, Jamaica Shout и Heartbreak Blues, были записаны для британской компании Parlophone, представители которой настояли на использовании имени Хокинса, а не малоизвестного в Англии Аллена. Вышедшие на американских лейблах релизы в целом тоже были достаточно интересны. Оказавшись в роли вокалиста, Аллен, который своим стилем игры на трубе всегда отличался от Сатчмо, вдруг принялся копировать армстронговскую манеру петь. Получалось с переменным успехом: для примера послушайте Stringin’ Along on a Shoe String.
#Y1933 #colemanhawkins #redallen
YouTube
Coleman Hawkins - JAMAICA SHOUT (1933)
"Jamaica Shout"
Composed by Horace Henderson
Coleman Hawkins and his Orchestra
Recorded September Sept. 29, 1933, New York
for British Parlophone R1685 Mx W265144-2
Personnel:
Henry "Red" Allen - trumpet
J. C. Higgenbothem - trombone
Hilton Jefferson…
Composed by Horace Henderson
Coleman Hawkins and his Orchestra
Recorded September Sept. 29, 1933, New York
for British Parlophone R1685 Mx W265144-2
Personnel:
Henry "Red" Allen - trumpet
J. C. Higgenbothem - trombone
Hilton Jefferson…
Работы в начале 30-х было так мало, что музыкантам порой приходилось соглашаться на очень сомнительные авантюры. Хокинс с Алленом, например, поучаствовали в записях никому не известного, молодого британца Спайка Хьюза. Хьюз, имевший в Англии контракт с Decca, приехал в Нью-Йорк со своими аранжировками и без лишнего стеснения предложил лучшим музыкантам города записать их под своим лидерством. Представить, чтобы подобная ситуация произошла ещё лет за пять до этого, просто невозможно: в ответ на подобное предложение Хьюзу бы просто рассмеялись в лицо. Но на дворе был 1933, и в его распоряжении оказались лучшие музыканты города: помимо Хока и Реда среди них были Кайзер Маршалл, Бенни Картер (о нём чуть позже) и члены его оркестра.
Хьюз, к счастью, не был проходимцем или умело воспользовавшимся моментом дилетантом. Человеком он оказался весьма интересным и талантливым, при этом таланты его распространялись и на немузыкальные области: за последующую жизнь он издал книги на множество тем в диапазоне от крикета до садоводства. Некоторые из сделанных под его руководством записей вышли не лишенными харизмы, а одна, нежная баллада Nocturne, так и вовсе замечательной. Ну а сам Хьюз остался настолько доволен результатом, что уверившись в его непревзойдённости, принял решение уйти из музыки и сосредоточиться на карьере критика и писателя.
#Y1933 #spikehughes #colemanhawkins #redallen #kaisermarshall #bennycarter
Хьюз, к счастью, не был проходимцем или умело воспользовавшимся моментом дилетантом. Человеком он оказался весьма интересным и талантливым, при этом таланты его распространялись и на немузыкальные области: за последующую жизнь он издал книги на множество тем в диапазоне от крикета до садоводства. Некоторые из сделанных под его руководством записей вышли не лишенными харизмы, а одна, нежная баллада Nocturne, так и вовсе замечательной. Ну а сам Хьюз остался настолько доволен результатом, что уверившись в его непревзойдённости, принял решение уйти из музыки и сосредоточиться на карьере критика и писателя.
#Y1933 #spikehughes #colemanhawkins #redallen #kaisermarshall #bennycarter
YouTube
Coleman Hawkins & Spike Hughes & His Negro Orchestra - Nocturne
Spike Hughes & His Negro Orchestra
Spike Hughes (ldr, arr) Bill Dillard , Leonard Davis , Shad Collins (tp)
William "Dicky" Wells, George Washington , Wilbur De Paris (tb)
Benny Carter , Howard Johnson , Wayman Carver (as,cl) Coleman Hawkins (ts)
Rod…
Spike Hughes (ldr, arr) Bill Dillard , Leonard Davis , Shad Collins (tp)
William "Dicky" Wells, George Washington , Wilbur De Paris (tb)
Benny Carter , Howard Johnson , Wayman Carver (as,cl) Coleman Hawkins (ts)
Rod…
Оркестр Флетчера Хендерсона – это настоящее олицетворение нью-йоркского джаза 20-х и 30-х. Это рождение биг бэнд саунда и первые ласточки свинга. Это школа, которую прошли Армстронг, Хокинс, Редман и десятки лучших солистов своего времени. Это ритм то ли отражающий, то ли задающий пульс города. Непрерывному и, как казалось, неизменному существованию оркестра в 1934 пришёл конец. И пусть Хендерсон позже и предпринимал попытки возродить бэнд, новые его инкарнации выглядели лишь попыткой запрыгнуть на давно ушедший поезд.
Как известно, выдающаяся неорганизованность коллектива компенсировалась не менее выдающимся талантом его участников и царящей внутри невероятной атмосферой. Даже когда оркестр терял лучших солистов, Хендерсон умудрялся находить или взращивать новых гениев. В 1934 его покинул ”сын полка” Коулмен Хокинс, и Флетчеру удалось заменить его сначала Лестером Янгом (который быстро понял, что ему с Хендерсоном не по пути), а потом и Беном Уэбстером. На последних записях, сделанных оркестром, помимо Уэбстера у Хендерсона имелись в наличии Бастер Бэйли, Ред Аллен и Бенни Картер. Дримтим, можно сказать. Записи вышли фантастическими, чуть ли не лучшими из сделанных бэндом, но почему-то широкой известности не получили. Сами музыканты тоже чувствовали, что они на пороге создания чего-то большого, и несмотря на ужасные условия, грошовые гонорары и постоянные переезды, продолжали отклонять предложения от коммерчески успешных оркестров Кэллоуэя и Эллингтона. Терпение их в итоге всё же лопнуло, и в один (не)прекрасный день на столе у Хендерсона оказалась пачка заявлений об уходе. Флетчер, лишившись своего оркестра, вынужден был продать свои аранжировки Бенни Гудману, которому они принесли славу и успех, о которых Хендерсон мог только мечтать.
Достаточно истории, перейдём к самим записям. Я вам предлагаю послушать Hotter Than ‘Ell – ремейк записанной двумя годами ранее композиции Yeah Man. Просто сравните две записи, чтобы понять, в какой сумасшедшей форме находился оркестр перед самым своим распадом. Новую версию отличает не только внимание к деталям (выстреливающий одиночными нотами тромбон, полностью меняет заглавную саксофонную тему), но и более слаженный обмен риффами от обеих духовых секций. Даже солисты звучат более вдохновенно, даром что в середине композиции в обеих версиях играет Аллен. Особенно хорош в Hotter Than ‘Ell Уэбстер, выигрывающий заочную дуэль у Хокинса. Про их очное соперничество я ещё расскажу.
PS: в комментах на ютубе кто-то высказал предположение, что ‘Ell в данном случае не фонетический оборот, а сознательный кивок в сторону Эллингтона. Сомнительно, но забавно.
#Y1934 #fletcherhenderson #benwebster #bennycarter #redallen #busterbailey
Как известно, выдающаяся неорганизованность коллектива компенсировалась не менее выдающимся талантом его участников и царящей внутри невероятной атмосферой. Даже когда оркестр терял лучших солистов, Хендерсон умудрялся находить или взращивать новых гениев. В 1934 его покинул ”сын полка” Коулмен Хокинс, и Флетчеру удалось заменить его сначала Лестером Янгом (который быстро понял, что ему с Хендерсоном не по пути), а потом и Беном Уэбстером. На последних записях, сделанных оркестром, помимо Уэбстера у Хендерсона имелись в наличии Бастер Бэйли, Ред Аллен и Бенни Картер. Дримтим, можно сказать. Записи вышли фантастическими, чуть ли не лучшими из сделанных бэндом, но почему-то широкой известности не получили. Сами музыканты тоже чувствовали, что они на пороге создания чего-то большого, и несмотря на ужасные условия, грошовые гонорары и постоянные переезды, продолжали отклонять предложения от коммерчески успешных оркестров Кэллоуэя и Эллингтона. Терпение их в итоге всё же лопнуло, и в один (не)прекрасный день на столе у Хендерсона оказалась пачка заявлений об уходе. Флетчер, лишившись своего оркестра, вынужден был продать свои аранжировки Бенни Гудману, которому они принесли славу и успех, о которых Хендерсон мог только мечтать.
Достаточно истории, перейдём к самим записям. Я вам предлагаю послушать Hotter Than ‘Ell – ремейк записанной двумя годами ранее композиции Yeah Man. Просто сравните две записи, чтобы понять, в какой сумасшедшей форме находился оркестр перед самым своим распадом. Новую версию отличает не только внимание к деталям (выстреливающий одиночными нотами тромбон, полностью меняет заглавную саксофонную тему), но и более слаженный обмен риффами от обеих духовых секций. Даже солисты звучат более вдохновенно, даром что в середине композиции в обеих версиях играет Аллен. Особенно хорош в Hotter Than ‘Ell Уэбстер, выигрывающий заочную дуэль у Хокинса. Про их очное соперничество я ещё расскажу.
PS: в комментах на ютубе кто-то высказал предположение, что ‘Ell в данном случае не фонетический оборот, а сознательный кивок в сторону Эллингтона. Сомнительно, но забавно.
#Y1934 #fletcherhenderson #benwebster #bennycarter #redallen #busterbailey
YouTube
Fletcher Henderson - Hotter Than 'Ell
Fletcher Henderson - Hotter Than 'Ell. New York, September 25, 1934.