Несправедливо мало времени в этом канале уделяется околоджазовому мейнстриму 20-х, а ведь из него вышло множество музыкантов, десятилетие спустя определивших направление развития джаза. Исправлюсь.

Во-первых, нельзя не упомянуть оркестр Пола Уайтмана, ведь в нём играли такие зубры, как Бикс Бейдербек и Фрэнки Трамбауэр. К концу 20-х никто уже не мог сравниться с этим бэндом ни по популярности, ни по престижности, ни по размеру чека, получаемого музыкантами за одно выступление. Именно у Уайтмана начинали свою карьеру многие звёзды довоенной Америки. Одной из этих звёзд был вокалист Бинг Кросби, который в 1928 записал с оркестром свои первые хиты Ol’ Man River и Mississippi Mud.

Или вот как не отметить Dorsey Brothers Orchestra. Джимми и Томми Дорси, в 1928 ещё пока мало кому известные, выпустили на Okeh свои первые записи, включая Persian Rug с экзотично-томным диалогом кларнета и альт-саксофона.

Ну и наконец, живя в Сингапуре, не могу не поделиться приторно-звучащей, но забавной вещицей Бена Поллака Singapore Sorrows. В составе оркестра тут совсем ещё молодые Гленн Миллер и Бэнни Гудман, будущие лица эры свинга.

#Y1928 #paulwhiteman #bix #franktrumbauer #benpollak #bennygoodman #bingcrosby #jimmydorsey #tommydorsey #glennmiller

Кстати о Николсе. Из всех белых бэндлидеров конца 20-х он был, пожалуй, наиболее изобретательным. Явно вдохновлённый Гершвиным, он любил сложные гармонии и композиции, как бы составленные по принципу лоскутного одеяла - с постоянными сменами ритма, темы и состава инструментов. За навязчивыми мотивчиками и приторным вокалом всего этого легко не заметить, но многое из записанного им в 1929 вообще-то звучало для своего времени уникально. Мне в этих песнях слышатся зачатки тех рецептов, которые спустя 30 лет будет применять Брайан Уилсон, создавая лучшую поп-музыку в истории.

А какие у него играли музыканты! Для примера послушайте не самую популярную, но показательную композицию - Sally Won’t You Please Come Home. На ней играют Бенни Гудман, Гленн Миллер, Джимми Дорси, Джек Тигарден (он ещё и поёт во второй части композиции) и ещё много не менее заметных музыкантов, о которых пока не было случая рассказать подробнее.

#Y1929 #rednichols #jackteagarden #bennygoodman #jimmydorsey #glennmiller

Самая крутая запись года начинается с соло на расчёске. Да-да, на расчёске-гребешке, обёрнутой в газетные обрезки. На таком необычном инструменте играл Ред МакКинзи, собравший в Сент-Луисе несколько бэндов в середине 20-х. Один из них Mound City Blue Blowers в 1930 выпустил пластинку, обе стороны которой достойны отдельного упоминания.

Выпущенная на стороне A баллада One Hour как раз и начинается с соло расчёски, но конечно же не этим интересна, ведь сразу за ним следует фантастическое выступление Коулмена Хокинса. Вот на этой записи наконец можно услышать, что конкретно он сумел перенять у Армстронга за короткий период их совместной игры в оркестре Хендерсона. Его тенор-саксофон ловко обращается с мелодией, с каждой секундой отклоняясь от неё всё дальше, свободно управляется с ритмом, а в какой-то момент, кажется, и вовсе напрямую цитирует Сатчмо. Не то чтобы в истории джаза до этого момента не было соло на саксофоне – но по сравнению, скажем, с игрой Трамбауэра это был явный шаг вперёд. А ведь на этой записи нашлось место ещё двум соло – нежно рычащему в исполнении кларнета Пи Ви Рассела и отстранённому, меланхоличному от тромбона Гленна Миллера.

На обратной стороне Эдди Кондон заправляет летящей на третьей космической скорости ритм-секцией, а четвёрка солистов вновь выдаёт прекрасные соло. Опять же центральное место достаётся Хокинсу, который демонстрирует, что в его арсенале ещё немало неиспользованных приёмов. Впрочем, и Миллер явно ловит кураж, выдавая одно из самых виртуозных соло тромбона, записанных к тому моменту.

#Y1930 #colemanhawkins #glennmiller #redmckenzie #peeweerussell #eddiecondon

Раз уж зашла речь о Джеке Тигардене, нужно обязательно упомянуть спетую им в 1931 Basin Street Blues. Хоть он формально и выступает тут всего лишь в роли приглашённого вокалиста (руководит записью Бенни Гудман), именно с его именем у многих ныне ассоциируется композиция. И это несмотря на фантастическую версию Армстронга с невесомой челестой Хайнса, выпущенную двумя годами ранее.

С армстронговским прочтением интерпретацию Гудмана-Тигардена роднит главным образом то же ностальгическое настроение. Я, правда, не совсем уверен, по чему конкретно эти двое ностальгировали - в отличие от Сатчмо в борделях Бэйзин Стрит им бывать вроде не приходилось. Тигарден, накануне записи написавший дополнительный куплет, и вовсе не потрудился свериться с гугл мэпс. Иначе бы он знал, что самая знаменитая улица новоорлеанского квартала красных фонарей находится от набережной Миссисипи, куда он небрежно её поместил, аж в восьми кварталах.

#Y1931 #jackteagarden #bennygoodman #glennmiller

Ну и чтобы, как говорится, два раза не вставать, выведем на авансцену ещё одного бегемота эры свинга – записавшего в 1935 свои первые синглы в качестве бэндлидера Гленна Миллера.

Чтобы понять масштабы его популярности в предвоенные годы, достаточно взглянуть на таблицу best-charting artists в википедии. У Миллера там 56 попаданий в американский топ-10. За всю историю подсчётов больше в десятку угождали только синглы Бинга Кросби. Впрочем, рассказывая о популярности Миллера, я забегаю вперёд. До 1935 мы Миллера знали в основном как ничем особенным не выделяющегося тромбониста из тусовки Гудмана, Дорси и прочих. Миллер и сам скоро осознал пределы своих возможностей: великим солистом ему стать было явно не суждено, да и сам тромбон наряду с кларнетом как-то быстро вытеснялся из числа инструментов первого ряда. Миллер стал пробовать себя сначала в качестве аранжировщика, а затем и в качестве лидера (пока, правда, исключительно в студии). Получилось для первого раза прилично. Слушаем Solo Hop с ритм секцией, рвущей с места в карьер, и духовыми, выдающими отрывистые прыжки на фоне солистов, среди которых выделяется Банни Бериган, в некоторых моментах звучащий более по-армстронговски, чем сам Сатчмо на своих записях того времени.

#Y1935 #glennmiller #bunnyberigan

История Гленна Миллера – это история терпения. Будучи частью ”второго эшелона” нью-йоркского джаза 20-х, он раз за разом наблюдал, как другие музыканты из этого круга становятся звёздами. Братья Дорси, Гудман, Тигарден – все они к 1939 сделали себе имя. Миллер же, не раз пробовавший себя и в качестве лидера, и качестве сайдмена, так и не смог выйти на первые роли. Тем не менее он не оставлял попыток нащупать формулу успеха, и в конце 30-х ему это наконец удалось.

Чудодейственным компонентом оказалось сочетание богатого тона ведущего кларнета и нескольких поддерживающих его саксофонов. Фирменное звучание Миллера, отчётливо различимое уже в его первом большом хите – Moonlight Serenade, часто становилось мишенью для критики: слишком нарочито-щемяще, слишком скучно, слишком слаженно, слишком одинаково. Но именно то, что раздражало в новом звуке оркестра Миллера преданных фанатов джаза, и стало залогом его успеха у широкой публики. Понятная каждому американцу Moonlight Serenade быстро превратилась в народный символ уходящей эпохи. Перед лицом нового хаоса, готового поглотить мир, страна оплакивала свой старый уклад, последние угольки которого догорали в звуках пронзительного соло кларнета.

#Y1939 #glennmiller

В продолжение предыдущего поста ещё 3 популярных свинг-номера, вознесших своих авторов на вершины чартов в 1939.

1️⃣ Оркестр Ларри Клинтона и вокалистка Беа Уэйн вместе записали множество великолепных поп-баллад, но композиция Deep Purple, давшая название популярной группе, стоит особняком благодаря преисполненной ностальгии и торжественности атмосфере, тщательно выстроенной мягким ”сумеречным” звуком бэнда и бархатным голосом красавицы Уэйн.

2️⃣ Будущий герой бибопа Вуди Герман в середине 30-х был известен благодаря своим свинг-интерпретациям блюзов. В основе At the Woodchopper’s Ball – его первой успешной работы – тоже лежит блюзовая структура, которой высокий темп, заразительный ритм, незатейливые риффы и калейдоскоп породистых соло придают почти что ”канзаский вид”.

3️⃣ И снова Гленн Миллер! На сей раз с In the Mood, одним из главных свинг-боевиков эпохи, местами не менее ”канзаским” по звучанию (не зря же аранжировку приписывают нашему любимцу Эдди Дёрхэму). Приставучая мелодия In the Mood уже не раз была использована в джазе, но только Миллер сумел по-настоящему подчеркнуть её лёгкость и жизнерадостность. Особенно удалась ему игривая концовка, добрую минуту усыпляющая слушателя лишь для того, чтобы напоследок разразиться экстатическим оркестровым взрывом.

#Y1939 #larryclinton #beawain #woodyherman #glennmiller

Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939

Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton

Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells

Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw

Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans

Прочие саксофоны: #franktrumbauer

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones

Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton

Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing

Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie

Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.

Фрэнки Синатра продержался в оркестре Гарри Джеймса всего полгода. Их выступления в Нью-Йорке имели определённый успех, и воодушевлённые музыканты отправились в турне по стране. Но как и в случае с прошедшим пятью годами ранее туром Гудмана, едва покинув Нью-Йорк, музыканты столкнулись с крайне низкой посещаемостью концертов. Тогда, в 1935, деморализованный бэнд Гудмана добрался в итоге до зала ”Паломар” в Лос-Анжелесе, где и воскрес из пепла благодаря превзошедшей все ожидания реакции калифорнийской публики. Оркестр Джеймса тоже должен был заканчивать тур в ”Паломаре”, но незадолго до их выступления зал сгорел, так что воскреснуть не вышло. Калифорнийская часть гастролей обернулась для Джеймса очередным провалом, и положение его выглядело всё более безвыходным – он уже давно жил в долг и не знал, как выбраться из ямы, в которую угодил.

Тем временем Томми Дорси, дела которого шли как нельзя лучше, находился в поисках очередного вокалиста. Услышав выступление Синатры, он сразу предложил тому присоединиться к своему оркестру. А теперь поставьте себя на место молодого Фрэнка – человек, буквально только что давший тебе дорогу в жизнь, тонет в финансовых проблемах, а твой контракт с ним рассчитан ещё на полтора года, тебе же только что предложили билет в совершенно иной мир – мир славы и благополучия. Как поступить? Синатра повёл себя честно – он сразу отправился к Джеймсу, рассказав ему об имевшемся у него предложении. Джеймс на глазах у своего вокалиста достал его контракт и разорвал его в клочья, с горечью пошутив, что если дела не изменятся к лучшему, то скоро и ему самому придётся просить Фрэнка пробить себе местечко в оркестре Дорси. Этот благородный жест Синатра запомнил на всю жизнь.

Его отношения с известным своей вспыльчивостью Дорси тоже складывались отлично. Дорси, конечно, мог сгоряча назвать Синатру и своего нового барабанщика Бадди Рича сукиными детьми, сравнить их с Гитлером или демонстративно уволить их, чтобы спустя пару дней, чуть остыв, вернуть их на прежнее место, но молодого Синатру это, похоже, вовсе не задевало. Он боготворил Томми и даже попросил его стать крёстным отцом малышки Нэнси.

Предлагаю вам послушать их интерпретацию вечной Stardust. В том же 1940 свои версии стандарта выпустили также Арти Шоу и Гленн Миллер. Полагаю, подавляющее большинство любителей джаза среди этих трёх записей отдаст предпочтение версии Шоу. Современники же, вероятно, больше любили версию Миллера. Но мне версия оркестра Дорси ближе и вообще кажется образцовой среди всех неармстронговских интерпретаций Stardust.

#Y1940 #franksinatra #tommydorsey #buddyrich #artieshaw #glennmiller

Давно я тут не устраивал ”песню года”, в том смысле, что давно не прибегал к моему излюбленному приёму сравнения вышедших одновременно интерпретаций одной композиции от разных исполнителей. Сегодня у нас Five O’Clock Whistle – шутливая песня о незадачливом рабочем, объясняющим жене своё позднее возращение домой тем, что не услышал сигнал к окончанию рабочего дня и проработал две смены.

🔹 Для начала версия Эллы Фицджеральд, которая после смерти Чика Уэбба возглавила его оркестр. Элле не впервой было работать с комичным материалом, но в этот раз она обошлась без по-детски задорных интонаций, типичных для её работ конца 30-х. Её вокал здесь звучит мягче, увереннее, да и просто более зрело.

🔹Инструментальная версия от Эрскина Хокинса, чей бэнд также выступал в знаменитом зале Савой. Хокинс всегда находился немного в стороне от событий, определивших историю джаза, и сейчас его музыку вспоминают редко, а зря. В ней может и нет чего-то принципиально нового и оригинального, но почти любая его запись начала 40-х звучит как минимум добротно.

🔹 Популярную версию Гленна Миллера затмила выпущенная в том же году Tuxedo Junction, написанная, кстати, тем же Эрскином Хокинсом. Между тем, миллеровская интерпретация Five O’Clock Whistle вышла очень даже интересной, и если бы не скучноватый вокал, вполне могла бы также возглавить чарты.

🔹А вот вариант, предложенный Эллингтоном, вышел скорее неудачным, как и большинство записей бэнда Блантона-Уэбстера, на которых присутствует вокал Айви Андерсон. Дюк вообще редко по-настоящему вкладывал душу в записи ”коммерческих” хитов, вот и тут оркестр звучит буднично и незаинтересованно.

#Y1940 #ellafitzgerald #erskinehawkins #glennmiller #duke #ivieanderson