1️⃣9️⃣3️⃣1️⃣ Поехали! И начинаем мы снова с Армстронга, который, продолжая наслаждаться калифорнийским солнцем в компании Лайонела Хэмптона, всё дальше отдалялся от мира джаза. Фанаты Армстронга времён Hot Five, думается, закипали от злости. Мало того, что в выпущенных им в начале года пластинках вновь превалировали элементы поп музыки, так вдобавок ещё и начал проявлять себя тревожный симптом комедийности. Армстронг на записях кривлялся, говорил едва ли не больше, чем пел (и уж точно больше, чем играл), и вообще всячески демонстрировал пренебрежение к канонам породившего его жанра.
Тут важно понять одну вещь. На каждого потерянного из-за этого балагана поклонника приходился десяток новых, а популярность для Армстронга была отнюдь не маловажна. Он не играл в высоколобого гения, редко снисходящего до уровня толпы, он любил развлекать и развлекаться сам. Так уж получилось, что развлекаясь, он изобрёл новый вид искусства, но самоцелью для Армстронга это никогда не было. Видеть, как публика заражается его всепоглощающим жизнелюбием, всегда было для него намного важнее. Да и музыкальные предпочтения самого Армстронга выходили далеко за пределы джаза и включали такую закостенело-слащавую банальщину, что у меня рука не повернётся делиться ей в канале про джаз.
Долой отступления, переходим к музыке. Сегодня слушаем You’re Drivin’ Me Crazy - запись, на которой все ипостаси Сатчмо складываются в идеальную гармонию. Начинается всё с шуточного диалога между ним и Хэмптоном. Эта короткая сценка может заодно послужить отличным введением в мир джазового сленга - вся прямая речь героев того времени из книг и интервью приблизительно так и звучит. Следом идёт поп составляющая: Армстронг поёт и делает это по своим меркам весьма прямолинейно, лишь ближе к концу переходя на скэт. Ну а потом начинается самое интересное - Армстронг командует “swing, swing, swing boys!» и натурально впадает в экстаз на фоне заводного, но не выдающегося саксофонного соло. Он издаёт невнятные звуки, выкрикивает обрывки фраз... в общем, тут даже ненужно обладать богатой фантазией, чтобы нарисовать в своём воображении носящегося по студии Сатчмо с фирменной улыбкой в пол-лица. Понятное дело, завершается этот праздник жизни энергичным соло трубы, достаточно типичным для Армстронга образца начала 30-х.
Этой калифорнийской идиллии с дурачеством, Голливудом и радио-трансляциями было не суждено продлиться долго, и она едва не закончилась для Армстронга трагично. Об этом в следующем посте.
#Y1931 #armstrong #lionelhampton
Тут важно понять одну вещь. На каждого потерянного из-за этого балагана поклонника приходился десяток новых, а популярность для Армстронга была отнюдь не маловажна. Он не играл в высоколобого гения, редко снисходящего до уровня толпы, он любил развлекать и развлекаться сам. Так уж получилось, что развлекаясь, он изобрёл новый вид искусства, но самоцелью для Армстронга это никогда не было. Видеть, как публика заражается его всепоглощающим жизнелюбием, всегда было для него намного важнее. Да и музыкальные предпочтения самого Армстронга выходили далеко за пределы джаза и включали такую закостенело-слащавую банальщину, что у меня рука не повернётся делиться ей в канале про джаз.
Долой отступления, переходим к музыке. Сегодня слушаем You’re Drivin’ Me Crazy - запись, на которой все ипостаси Сатчмо складываются в идеальную гармонию. Начинается всё с шуточного диалога между ним и Хэмптоном. Эта короткая сценка может заодно послужить отличным введением в мир джазового сленга - вся прямая речь героев того времени из книг и интервью приблизительно так и звучит. Следом идёт поп составляющая: Армстронг поёт и делает это по своим меркам весьма прямолинейно, лишь ближе к концу переходя на скэт. Ну а потом начинается самое интересное - Армстронг командует “swing, swing, swing boys!» и натурально впадает в экстаз на фоне заводного, но не выдающегося саксофонного соло. Он издаёт невнятные звуки, выкрикивает обрывки фраз... в общем, тут даже ненужно обладать богатой фантазией, чтобы нарисовать в своём воображении носящегося по студии Сатчмо с фирменной улыбкой в пол-лица. Понятное дело, завершается этот праздник жизни энергичным соло трубы, достаточно типичным для Армстронга образца начала 30-х.
Этой калифорнийской идиллии с дурачеством, Голливудом и радио-трансляциями было не суждено продлиться долго, и она едва не закончилась для Армстронга трагично. Об этом в следующем посте.
#Y1931 #armstrong #lionelhampton
YouTube
Louis Armstrong - You're Driving Me Crazy - Los Angeles, 23.12. 1930
Louis Armstrong And His Orchestra - (With Les Hite's Orchestra)
Banjo - Bill Perkins; Bass - Joe Bailey; Drums - Lionel Hampton; Guitar - Bill Perkins; Leader - Les Hite;
Piano - Jimmie Prince; Saxophone [Alto] - Les Hite; Saxophone [Alto] - Marvin Johnson;…
Banjo - Bill Perkins; Bass - Joe Bailey; Drums - Lionel Hampton; Guitar - Bill Perkins; Leader - Les Hite;
Piano - Jimmie Prince; Saxophone [Alto] - Les Hite; Saxophone [Alto] - Marvin Johnson;…
Любителям музыки погорячее предлагаю послушать вышедшую одновременно с армстронговской версию Drivin’ Me Crazy от McKinney’s Cotton Pickers, которых Дон Редман на время перевёз в Нью-Йорк.
Особенного коммерческого успеха предыдущие записи Cotton Pickers не имели, потому их лейбл - Victor - стал настаивать на использовании проверенных поп-хитов. Святая наивность! Эти ребята же просто физически не способны были играть не горячо. Помните, как Редману приходилось связывать им ноги? Ну как таких успокоишь! Даже прямолинейную Drivin’ Me Crazy они превратили в раскалённую свистопляску.
Редман, кстати, после этих записей ушёл из коллектива, наконец создав свой оркестр, к музыке которого я ещё обязательно вернусь.
#Y1931 #donredman #cottonpickers
Особенного коммерческого успеха предыдущие записи Cotton Pickers не имели, потому их лейбл - Victor - стал настаивать на использовании проверенных поп-хитов. Святая наивность! Эти ребята же просто физически не способны были играть не горячо. Помните, как Редману приходилось связывать им ноги? Ну как таких успокоишь! Даже прямолинейную Drivin’ Me Crazy они превратили в раскалённую свистопляску.
Редман, кстати, после этих записей ушёл из коллектива, наконец создав свой оркестр, к музыке которого я ещё обязательно вернусь.
#Y1931 #donredman #cottonpickers
YouTube
You're Driving Me Crazy - McKinney's Cotton Pickers (Don Redman, Dave Wilborn, Rex Stewart) (1930)
Don Redman, cl, as, bar, a, speaks, dir: Buddy Lee, t / Rex Stewart, c / Langston Curl, t / Ed Cuffee, tb / Quentin Jackson, tb, v / Benny Carter, cl, as / Edward Inge, cl, as / Prince Robinson, cl, ts / Todd Rhodes, p / Dave Wilborn, bj, v / Billy Taylor…
Все знают, что в вопросе легалайза Калифорния сейчас занимает передовые позиции, но в 1931 ситуация обстояла совсем наоборот. С самого начала века штат последовательно ужесточал законодательство в отношении употребления марихуаны.
Траву Армстронг, как известно, нередко курил непосредственно перед записями, всячески любил и даже посвятил ей отличную композицию. Поэтому, когда консервативным группам, недовольным растущей популярностью Сатчмо и тем, что его часто видели в компании белых, понадобилось его проучить, им не составило труда найти его уязвимое место. Армстронга взяли за употребление, приговорив к 6 месяцам заключения и назначив штраф в $1,000 (огромная для своего времени сумма). К счастью и штрафа, и срока удалось избежать. Влиятельные покровители добились отмены приговора, но осадочек, как говорится, остался. Неудивительно, что уже в середине года Армстронг возвратился в Чикаго, сколотил новый оркестр и вновь вернулся в хорошо знакомую студию Okeh.
Именно там он создал Star Dust, бессмертную запись, навеки ставшую символом своего времени. Это музыка бесконечной, абсолютной красоты: невесомая мелодия Кармайкла, преисполненные ностальгии стихи Пэриша в вольной интерпретации Армстронга, и конечно (ну а куда же без него) соло лучшей в мире трубы. В этих трёх с половиной минутах, как нигде, легко распознать гений Сатчмо. Это пока, наравне с Potato Head Blues, моя самая любимая запись Армстронга, и как перестать её слушать мне пока вообще непонятно.
#Y1931 #armstrong
Траву Армстронг, как известно, нередко курил непосредственно перед записями, всячески любил и даже посвятил ей отличную композицию. Поэтому, когда консервативным группам, недовольным растущей популярностью Сатчмо и тем, что его часто видели в компании белых, понадобилось его проучить, им не составило труда найти его уязвимое место. Армстронга взяли за употребление, приговорив к 6 месяцам заключения и назначив штраф в $1,000 (огромная для своего времени сумма). К счастью и штрафа, и срока удалось избежать. Влиятельные покровители добились отмены приговора, но осадочек, как говорится, остался. Неудивительно, что уже в середине года Армстронг возвратился в Чикаго, сколотил новый оркестр и вновь вернулся в хорошо знакомую студию Okeh.
Именно там он создал Star Dust, бессмертную запись, навеки ставшую символом своего времени. Это музыка бесконечной, абсолютной красоты: невесомая мелодия Кармайкла, преисполненные ностальгии стихи Пэриша в вольной интерпретации Армстронга, и конечно (ну а куда же без него) соло лучшей в мире трубы. В этих трёх с половиной минутах, как нигде, легко распознать гений Сатчмо. Это пока, наравне с Potato Head Blues, моя самая любимая запись Армстронга, и как перестать её слушать мне пока вообще непонятно.
#Y1931 #armstrong
YouTube
Louis Armstrong - Stardust (1931) [Digitally Remastered]
Classic Mood Experience The best masterpieces ever recorded in the music history.
Join our Youtube: https://goo.gl/8AOGaN
Join our Facebook: http://goo.gl/5oL723
Louis Armstrong (August 4, 1901 -- July 6, 1971), nicknamed Satchmo or Pops, was an American…
Join our Youtube: https://goo.gl/8AOGaN
Join our Facebook: http://goo.gl/5oL723
Louis Armstrong (August 4, 1901 -- July 6, 1971), nicknamed Satchmo or Pops, was an American…
Дела Дюка Эллингтона шли по меркам этого непростого времени весьма успешно. Его бэнд имел постоянное место в Cotton Club, шоу транслировалось далеко за пределами штата, а пластинки выпускались сразу несколькими ведущими лейблами. Вот только самого Дюка всё это едва ли устраивало. Отношение к его музыке среди критиков оставалось весьма пренебрежительным, да и среди музыкантов восторженные отзывы встречались не так часто, как можно было бы предположить.
Выскажу субъективное мнение, что причиной этого стало огромное количество проходного материала, выпущенного Эллингтоном в этот период. Тот же Армстронг мог взять наисопливейшую популярную мелодию и превратить её в шедевр, и пусть неудачных записей ему избежать тоже не удалось, но 90% его релизов попадали в точку. С записями Дюка ситуация обратная. Не хочу употреблять слово «халтура», но на каждую вдохновенную запись у него приходилось десяток скучных и полных самоповторов безделиц.
Дюк ответил на критику записью Creole Rhapsody - двухчастной композиции, выходящей за стандартный хронометраж, а потому занявшей обе стороны пластинки. Жанр рапсодии, двусторонняя запись... ничего не напоминает? Ну уж когда вы услышите соло Барни Бигарда в середине первой части, то точно вспомните о Rhapsody In Blue. Сходства на этом может и заканчиваются, но случайными их точно не назовёшь. Этой пьесой Дюк метит в новый американский канон и как минимум заявляет о состоятельности своих композиторских амбиций, а может и вовсе пытается вывести джаз в поле серьёзной музыки, которой он в глазах большинства современников ещё не являлся.
В Штатах рапсодию приняли неоднозначно - на лейбле были ей недовольны, критики отнеслись снисходительно, а широкая публика особого энтузиазма по отношению к записи не проявила. Какого же было удивление Дюка, когда через пару лет, оказавшись на гастролях в Англии, он узнал, что там его творение произвело настоящий фурор. Думаю, англичане по достоинству оценили именно композиционную составляющую рапсодии - развитие двух постоянно меняющихся тем и то, как с каждым новым его витком инструменты нащупывают новые сочетания и интонации. Где-то я встретил фразу, что в Creole Rhapsody впервые в истории джаза фигура композитора затмила фигуру солиста. Точнее и не скажешь.
#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges
Выскажу субъективное мнение, что причиной этого стало огромное количество проходного материала, выпущенного Эллингтоном в этот период. Тот же Армстронг мог взять наисопливейшую популярную мелодию и превратить её в шедевр, и пусть неудачных записей ему избежать тоже не удалось, но 90% его релизов попадали в точку. С записями Дюка ситуация обратная. Не хочу употреблять слово «халтура», но на каждую вдохновенную запись у него приходилось десяток скучных и полных самоповторов безделиц.
Дюк ответил на критику записью Creole Rhapsody - двухчастной композиции, выходящей за стандартный хронометраж, а потому занявшей обе стороны пластинки. Жанр рапсодии, двусторонняя запись... ничего не напоминает? Ну уж когда вы услышите соло Барни Бигарда в середине первой части, то точно вспомните о Rhapsody In Blue. Сходства на этом может и заканчиваются, но случайными их точно не назовёшь. Этой пьесой Дюк метит в новый американский канон и как минимум заявляет о состоятельности своих композиторских амбиций, а может и вовсе пытается вывести джаз в поле серьёзной музыки, которой он в глазах большинства современников ещё не являлся.
В Штатах рапсодию приняли неоднозначно - на лейбле были ей недовольны, критики отнеслись снисходительно, а широкая публика особого энтузиазма по отношению к записи не проявила. Какого же было удивление Дюка, когда через пару лет, оказавшись на гастролях в Англии, он узнал, что там его творение произвело настоящий фурор. Думаю, англичане по достоинству оценили именно композиционную составляющую рапсодии - развитие двух постоянно меняющихся тем и то, как с каждым новым его витком инструменты нащупывают новые сочетания и интонации. Где-то я встретил фразу, что в Creole Rhapsody впервые в истории джаза фигура композитора затмила фигуру солиста. Точнее и не скажешь.
#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges
YouTube
Duke Ellington - Creole rhapsody I-II
Performer(s): « Duke Ellington »
« Creole rhapsody I-II »
Audio : Very Hq - CD Quality Sound -- MP3 320 Kbps
Album : « The very best of Duke Ellington » by « Duke Ellington »
Genre et sous style:
Jazz
« Creole rhapsody I-II »
Audio : Very Hq - CD Quality Sound -- MP3 320 Kbps
Album : « The very best of Duke Ellington » by « Duke Ellington »
Genre et sous style:
Jazz
В начале своей карьеры Эллингтон имел привычку возвращаться к уже записанным композициям, пытаясь их усовершенствовать или откопать в них новые смыслы. Получалось это достаточно редко, и обычно первая или одна из первых попыток так и оставались наиболее удачными.
А вот к Echoes Of The Jungle, впервые выпущенной в 1931, Дюк впоследствии почему-то вообще не обращался. Может потому что оригинальная запись вышла почти идеальной? В ней уже чувствуется какая-то зрелость, и в отличие от предыдущих шедевров джангл-саунда оркестр звучит более сдержанно. Даже отчасти комичные псевдоафриканские эффекты смотрятся здесь уместно. Превратить аккомпанемент к танцам в юбках из бананов в чувственное и сложное произведение... Эллингтон умудрялся выдерживать класс даже там, где это, казалось, было невозможно по определению.
С главным же для Дюка хитом года - Rockin’ In Rhythm - ситуация обратная. Эту композицию Дюк ещё в 1931 выпустил сразу в нескольких вариантах, да и вообще возвращался к ней в течение всей своей карьеры, порой перерабатывая до неузнаваемости. Эллингтон тут вновь воссоздаёт присущее только его произведениям лёгкое и непринужденное настроение. Каждый звук источает уверенность в себе - никакой суеты, никакого хаоса.
#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges
А вот к Echoes Of The Jungle, впервые выпущенной в 1931, Дюк впоследствии почему-то вообще не обращался. Может потому что оригинальная запись вышла почти идеальной? В ней уже чувствуется какая-то зрелость, и в отличие от предыдущих шедевров джангл-саунда оркестр звучит более сдержанно. Даже отчасти комичные псевдоафриканские эффекты смотрятся здесь уместно. Превратить аккомпанемент к танцам в юбках из бананов в чувственное и сложное произведение... Эллингтон умудрялся выдерживать класс даже там, где это, казалось, было невозможно по определению.
С главным же для Дюка хитом года - Rockin’ In Rhythm - ситуация обратная. Эту композицию Дюк ещё в 1931 выпустил сразу в нескольких вариантах, да и вообще возвращался к ней в течение всей своей карьеры, порой перерабатывая до неузнаваемости. Эллингтон тут вновь воссоздаёт присущее только его произведениям лёгкое и непринужденное настроение. Каждый звук источает уверенность в себе - никакой суеты, никакого хаоса.
#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges
YouTube
The Harlem Footwarmers - Rockin' In Rhythm - New York, 08.11. 1930
The Harlem Footwarmers Arranged By - Duke Ellington; Banjo - Fred Guy; Bass - Wellman Braud; Clarinet - Barney Bigard; Drums - Sonny Greer; Leader - Duke Ell...
Иногда, чтобы войти в историю, достаточно одной песни. Для Кэба Кэллоуэя такой песней стала Minnie The Moocher, впервые увидевшая свет в 1931.
Объяснить феномен популярности этой композиции не так просто. Легче перечислить причины, по которым она не должна была стать хитом. Во-первых, её текст это чистой воды калька со знаменитой в середине 20-х песни Willie The Weeper. Во-вторых, история про танцовщицу Минни, которую её бойфренд-кокаинщик Смоуки, подсаживает на опиум, не самый очевидный претендент на всенародную любовь в консервативных 30-х. По всей видимости, большинство слушателей этого времени вообще не понимали отсылок к наркотическому опыту Минни и её дружка, так как Кэллоуэй предусмотрительно скрасил текст песни слэнговыми словечками. Ну а в-третьих, как? Почему? Что такого в ней вообще нашли? Неужели дело только в харизме Кэллоуэя и знаменитом ‘хайди-хоуди-хо’ из припева, которое вслед за Кэбом обычно пел весь зал? Похоже, этих двух компонентов оказалось достаточно, чтобы получился самый успешный (и самый назойливый) хит начала 30-х.
Кэллоуэй выжал из Минни всё и даже чуть больше. Вместе со Смоуки она кочевала из песни в песню, породив несколько разной степени успешности спин-оффов, зачастую эксплуатирующих тот же самый нехитрый приём с вопросом Кэба и следующим за ним ответом хора зрителей и музыкантов оркестра. Почти 50 лет спустя Кэллоуэй снова спел про Минни в фильме The Blues Brothers. Правда, та часть, где Смоуки отвозит свою подругу в Чайнатаун и угощает опиумом, из неё чудесным образом пропала.
#Y1931 #cabcalloway
Объяснить феномен популярности этой композиции не так просто. Легче перечислить причины, по которым она не должна была стать хитом. Во-первых, её текст это чистой воды калька со знаменитой в середине 20-х песни Willie The Weeper. Во-вторых, история про танцовщицу Минни, которую её бойфренд-кокаинщик Смоуки, подсаживает на опиум, не самый очевидный претендент на всенародную любовь в консервативных 30-х. По всей видимости, большинство слушателей этого времени вообще не понимали отсылок к наркотическому опыту Минни и её дружка, так как Кэллоуэй предусмотрительно скрасил текст песни слэнговыми словечками. Ну а в-третьих, как? Почему? Что такого в ней вообще нашли? Неужели дело только в харизме Кэллоуэя и знаменитом ‘хайди-хоуди-хо’ из припева, которое вслед за Кэбом обычно пел весь зал? Похоже, этих двух компонентов оказалось достаточно, чтобы получился самый успешный (и самый назойливый) хит начала 30-х.
Кэллоуэй выжал из Минни всё и даже чуть больше. Вместе со Смоуки она кочевала из песни в песню, породив несколько разной степени успешности спин-оффов, зачастую эксплуатирующих тот же самый нехитрый приём с вопросом Кэба и следующим за ним ответом хора зрителей и музыкантов оркестра. Почти 50 лет спустя Кэллоуэй снова спел про Минни в фильме The Blues Brothers. Правда, та часть, где Смоуки отвозит свою подругу в Чайнатаун и угощает опиумом, из неё чудесным образом пропала.
#Y1931 #cabcalloway
YouTube
Cab Calloway - Minnie The Moocher 1930
3/31/30 Cab Calloway and his Orchestra 1930-1931 Classics 516. (Gaskill-Mills-Calloway) Cab's famous signature tune! The lyrics are based on those of the folk song, Willie the Weeper, and the melody was modeled on St. James Infirmary and Prohibition Blues.…
Искреннее пожелание скорейшей кончины - не самая распространённая в наше время форма лирики, а вот в 1931 не было песни популярней, чем выполненная именно в этом формате (I’ll Be Glad When You’re Dead) You Rascal, You.
Этот монолог обманутого мужа стал настоящим хитом в версии Армстронга, через год послужив саундтреком к очередному эпизоду похождений Бэтти Буп. Если после просмотра вы будете шокированы уровнем расизма, то это вы ещё не видели вышедший в том же году короткометражный фильм Rhapsody In Black and Blue, в котором Сатчмо снова поёт Rascal You, на этот раз обрядившись в леопардовую шкуру. Этот образ дикаря и кривляния в пене Армстронгу многие в мире джаза простить так и не смогли.
Я лично не в большом восторге и от его студийной интерпретации, предпочитая ей версию Джека Тигардена и Фэтса Уоллера. Тут и аранжировка с типичным уоллеровским соло интереснее, и сам формат дуэта, как кажется, песне больше идёт. Сочетание глубокого «тромбонного» вокала Тигардена и визгливого голоса Фэтса поднимает градус комедийности до той черты, после которой забавное становится пошловатым, умело балансируя прямо под ней.
#Y1931 #armstrong #jackteagarden #fatswaller #jazzmovie
Этот монолог обманутого мужа стал настоящим хитом в версии Армстронга, через год послужив саундтреком к очередному эпизоду похождений Бэтти Буп. Если после просмотра вы будете шокированы уровнем расизма, то это вы ещё не видели вышедший в том же году короткометражный фильм Rhapsody In Black and Blue, в котором Сатчмо снова поёт Rascal You, на этот раз обрядившись в леопардовую шкуру. Этот образ дикаря и кривляния в пене Армстронгу многие в мире джаза простить так и не смогли.
Я лично не в большом восторге и от его студийной интерпретации, предпочитая ей версию Джека Тигардена и Фэтса Уоллера. Тут и аранжировка с типичным уоллеровским соло интереснее, и сам формат дуэта, как кажется, песне больше идёт. Сочетание глубокого «тромбонного» вокала Тигардена и визгливого голоса Фэтса поднимает градус комедийности до той черты, после которой забавное становится пошловатым, умело балансируя прямо под ней.
#Y1931 #armstrong #jackteagarden #fatswaller #jazzmovie
YouTube
Betty Boop I'll Be Glad When You're Dead You Rascal You 1932 HD Fleischer
Koko and Bimbo take Betty Boop on a jungle safari, where they run afoul of a cannibal tribe caricaturing Louis Armstrong and his band members (they play the title song, partly in live-action).
Directed by
Dave Fleischer
Cast
Louis Armstrong ... Louis…
Directed by
Dave Fleischer
Cast
Louis Armstrong ... Louis…
Раз уж зашла речь о Джеке Тигардене, нужно обязательно упомянуть спетую им в 1931 Basin Street Blues. Хоть он формально и выступает тут всего лишь в роли приглашённого вокалиста (руководит записью Бенни Гудман), именно с его именем у многих ныне ассоциируется композиция. И это несмотря на фантастическую версию Армстронга с невесомой челестой Хайнса, выпущенную двумя годами ранее.
С армстронговским прочтением интерпретацию Гудмана-Тигардена роднит главным образом то же ностальгическое настроение. Я, правда, не совсем уверен, по чему конкретно эти двое ностальгировали - в отличие от Сатчмо в борделях Бэйзин Стрит им бывать вроде не приходилось. Тигарден, накануне записи написавший дополнительный куплет, и вовсе не потрудился свериться с гугл мэпс. Иначе бы он знал, что самая знаменитая улица новоорлеанского квартала красных фонарей находится от набережной Миссисипи, куда он небрежно её поместил, аж в восьми кварталах.
#Y1931 #jackteagarden #bennygoodman #glennmiller
С армстронговским прочтением интерпретацию Гудмана-Тигардена роднит главным образом то же ностальгическое настроение. Я, правда, не совсем уверен, по чему конкретно эти двое ностальгировали - в отличие от Сатчмо в борделях Бэйзин Стрит им бывать вроде не приходилось. Тигарден, накануне записи написавший дополнительный куплет, и вовсе не потрудился свериться с гугл мэпс. Иначе бы он знал, что самая знаменитая улица новоорлеанского квартала красных фонарей находится от набережной Миссисипи, куда он небрежно её поместил, аж в восьми кварталах.
#Y1931 #jackteagarden #bennygoodman #glennmiller
YouTube
The Charleston Chasers - Basin Street Blues
Performer(s): « The Charleston Chasers » « Basin Street Blues » Audio : Very Hq - CD Quality Sound -- MP3 320 Kbps Album : « The Charleston Chasers » by « Th...
От забвения до славы порой только один шаг, и оглядываясь назад, невозможно понять, почему одни стали звёздами, а другим была уготована судьба актёров второго плана.
Casa Loma Orchestra Глена Грэя, детройтский биг-бэнд, образовавшийся на обломках проектов Жана Голдкетта, уже в начале 30-х играл музыку, очень близкую к свингу конца десятилетия. Торопливый ритм, отрывистые фразы саксофонов, нервный диалог медных и деревянных – и всё это на сумасшедшей скорости. Для своего времени звучит революционно. Вероятно, в этом и заключалась основная причина, по которой Casa Loma так толком и не были признаны в мире джаза. Для белой части публики их музыка звучала слишком уж несолидно, а до чёрной пластинки белого бэнда из Мичигана могли и вовсе не добраться. В жирные 20-е на Casa Loma точно бы обратили внимание, но в 1931 и лейблам, и ведущим клубам было уже не до экспериментов.
В итоге реальной популярности оркестру удалось добиться лишь в студенческих кругах, что неудивительно - такой музыке нужны молодые ноги.
#Y1931 #casaloma #glengray
Casa Loma Orchestra Глена Грэя, детройтский биг-бэнд, образовавшийся на обломках проектов Жана Голдкетта, уже в начале 30-х играл музыку, очень близкую к свингу конца десятилетия. Торопливый ритм, отрывистые фразы саксофонов, нервный диалог медных и деревянных – и всё это на сумасшедшей скорости. Для своего времени звучит революционно. Вероятно, в этом и заключалась основная причина, по которой Casa Loma так толком и не были признаны в мире джаза. Для белой части публики их музыка звучала слишком уж несолидно, а до чёрной пластинки белого бэнда из Мичигана могли и вовсе не добраться. В жирные 20-е на Casa Loma точно бы обратили внимание, но в 1931 и лейблам, и ведущим клубам было уже не до экспериментов.
В итоге реальной популярности оркестру удалось добиться лишь в студенческих кругах, что неудивительно - такой музыке нужны молодые ноги.
#Y1931 #casaloma #glengray
YouTube
1931 HITS ARCHIVE: Casa Loma Stomp - Glen Gray Casa Loma (OKeh version)
The band’s first of several recorded versions over the years. CD audio, originally issued on 78rpm: OKeh 41492 - Casa Loma Stomp (Gifford) by Casa Loma Orche...
Ещё один предтеча эры свинга Дон Редман в 1931 наконец отправился в самостоятельное плавание, основав в Нью-Йорке собственный оркестр. Среди прочих в нём играл Ред Аллен, да и многие непоследние музыканты McKinney’s Cotton Pickers, предыдущего бэнда Редмана, в итоге плавно влились в его новый коллектив.
Фигура самого Редмана мне кажется сильно недооценённой. Часто приходится читать, что без Флетчера Хендерсона не было бы никакого бума биг-бэндов, только вот и самого Хендерсона на было бы без Редмана. Понятно, что исполнители у Хендерсона всегда были отменные, но ведь главным образом его композиции середины 20-х работали благодаря аранжировкам, которые создавал именно Редман. Это он догадался, что саксофоны это не обязательно сладостно-липкий звук, это он заставлял трубы вступать в перестрелку с деревянными духовыми, это он писал для целых секций так, что они будто бы исполняли импровизированное хот-соло. Ещё в середине 20-х Редман показал, что джаз это не обязательно хаос и вдохновение - в той же степени это порядок и слаженность.
Те же принципы он исповедовал и на первых записях своего оркестра. На ставшей для него фирменной композиции Chant of the Weed (Редман тоже не дурак был курнуть) его любимые саксофоны создают душную южную атмосферу, по-стоунерски балансируя между беззаботностью и паранойей. Разве что у Эллингтона получалось рисовать такие сложные гармонические картины. На Shakin’ the African над упругим прыгающим ритмом носится алленовская труба, а за ней по пятам следуют обязательные саксофоны, пока сам Редман в своей типичной расслабленной манере больше проговаривает, чем поёт свои строчки. I Heard работает схожим образом, но немного более прямолинейна. Выплывает она за счёт бесконечной харизмы самого Редмана и комичности, идеально подошедшей для ещё одного эпизода сериала про Бэтти Буп. Посмотрите - не пожалеете.
#Y1931 #donredman #redallen #jazzmovie
Фигура самого Редмана мне кажется сильно недооценённой. Часто приходится читать, что без Флетчера Хендерсона не было бы никакого бума биг-бэндов, только вот и самого Хендерсона на было бы без Редмана. Понятно, что исполнители у Хендерсона всегда были отменные, но ведь главным образом его композиции середины 20-х работали благодаря аранжировкам, которые создавал именно Редман. Это он догадался, что саксофоны это не обязательно сладостно-липкий звук, это он заставлял трубы вступать в перестрелку с деревянными духовыми, это он писал для целых секций так, что они будто бы исполняли импровизированное хот-соло. Ещё в середине 20-х Редман показал, что джаз это не обязательно хаос и вдохновение - в той же степени это порядок и слаженность.
Те же принципы он исповедовал и на первых записях своего оркестра. На ставшей для него фирменной композиции Chant of the Weed (Редман тоже не дурак был курнуть) его любимые саксофоны создают душную южную атмосферу, по-стоунерски балансируя между беззаботностью и паранойей. Разве что у Эллингтона получалось рисовать такие сложные гармонические картины. На Shakin’ the African над упругим прыгающим ритмом носится алленовская труба, а за ней по пятам следуют обязательные саксофоны, пока сам Редман в своей типичной расслабленной манере больше проговаривает, чем поёт свои строчки. I Heard работает схожим образом, но немного более прямолинейна. Выплывает она за счёт бесконечной харизмы самого Редмана и комичности, идеально подошедшей для ещё одного эпизода сериала про Бэтти Буп. Посмотрите - не пожалеете.
#Y1931 #donredman #redallen #jazzmovie
YouTube
Don Redman - Chant of the Weed
Hello, enjoy good music! Donate: https://www.paypal.me/4musix Free sheet music: https://zipansion.com/3vdCW