В конце 1929 Дон Редман снова отправился на восток записываться, вот только большинству музыкантов McKinney’s Cotton Pickers пришлось остаться в Детройте. Времена наступали тяжёлые, и рисковать престижным местом в Graystone Ballroom ради гипотетических прибылей никто не хотел. Редману пришлось звать на помощь своих старых нью-йоркских знакомых. В итоге в студии собрался звёздный состав из Фэтса Уоллера и музыкантов бэнда Хендерсона – Хокинса, Джо Смита и молодого Бенни Картера, который сменил самого Редмана в качестве штатного аранжировщика оркестра.
Самым удачным результатом этих сессий стала запись Gee, Ain't I Good to You, написанной и спетой самим Редманом, с фирменным смитовским вкрадчивым звучанием трубы и нежными саксофонами.
#Y1929 #donredman #cottonpickers #colemanhawkins #joesmith #fatswaller #bennycarter
Самым удачным результатом этих сессий стала запись Gee, Ain't I Good to You, написанной и спетой самим Редманом, с фирменным смитовским вкрадчивым звучанием трубы и нежными саксофонами.
#Y1929 #donredman #cottonpickers #colemanhawkins #joesmith #fatswaller #bennycarter
YouTube
McKinney's Cotton Pickers - Gee. Ain't I Good To You (1929)
Работы в начале 30-х было так мало, что музыкантам порой приходилось соглашаться на очень сомнительные авантюры. Хокинс с Алленом, например, поучаствовали в записях никому не известного, молодого британца Спайка Хьюза. Хьюз, имевший в Англии контракт с Decca, приехал в Нью-Йорк со своими аранжировками и без лишнего стеснения предложил лучшим музыкантам города записать их под своим лидерством. Представить, чтобы подобная ситуация произошла ещё лет за пять до этого, просто невозможно: в ответ на подобное предложение Хьюзу бы просто рассмеялись в лицо. Но на дворе был 1933, и в его распоряжении оказались лучшие музыканты города: помимо Хока и Реда среди них были Кайзер Маршалл, Бенни Картер (о нём чуть позже) и члены его оркестра.
Хьюз, к счастью, не был проходимцем или умело воспользовавшимся моментом дилетантом. Человеком он оказался весьма интересным и талантливым, при этом таланты его распространялись и на немузыкальные области: за последующую жизнь он издал книги на множество тем в диапазоне от крикета до садоводства. Некоторые из сделанных под его руководством записей вышли не лишенными харизмы, а одна, нежная баллада Nocturne, так и вовсе замечательной. Ну а сам Хьюз остался настолько доволен результатом, что уверившись в его непревзойдённости, принял решение уйти из музыки и сосредоточиться на карьере критика и писателя.
#Y1933 #spikehughes #colemanhawkins #redallen #kaisermarshall #bennycarter
Хьюз, к счастью, не был проходимцем или умело воспользовавшимся моментом дилетантом. Человеком он оказался весьма интересным и талантливым, при этом таланты его распространялись и на немузыкальные области: за последующую жизнь он издал книги на множество тем в диапазоне от крикета до садоводства. Некоторые из сделанных под его руководством записей вышли не лишенными харизмы, а одна, нежная баллада Nocturne, так и вовсе замечательной. Ну а сам Хьюз остался настолько доволен результатом, что уверившись в его непревзойдённости, принял решение уйти из музыки и сосредоточиться на карьере критика и писателя.
#Y1933 #spikehughes #colemanhawkins #redallen #kaisermarshall #bennycarter
YouTube
Coleman Hawkins & Spike Hughes & His Negro Orchestra - Nocturne
Spike Hughes & His Negro Orchestra
Spike Hughes (ldr, arr) Bill Dillard , Leonard Davis , Shad Collins (tp)
William "Dicky" Wells, George Washington , Wilbur De Paris (tb)
Benny Carter , Howard Johnson , Wayman Carver (as,cl) Coleman Hawkins (ts)
Rod…
Spike Hughes (ldr, arr) Bill Dillard , Leonard Davis , Shad Collins (tp)
William "Dicky" Wells, George Washington , Wilbur De Paris (tb)
Benny Carter , Howard Johnson , Wayman Carver (as,cl) Coleman Hawkins (ts)
Rod…
Майлз Дэвис как-то сказал про Бенни Картера: «в его музыке кроется целое музыкальное образование, её должен услышать каждый». Действительно, Картер за свою долгую (умер в возрасте 96 лет) жизнь повлиял на многих великих музыкантов, но в историю он вошёл в первую очередь как виртуозный альт-саксофонист и изобретательный бэндлидер.
В начале 30-х Картер с пугающей точностью повторил путь Дона Редмана. Как и Редман, играя на саксофоне у Флетчера Хендерсона, он стал главным аранжировщиком оркестра, потом ненадолго возглавил покинутых Редманом детройтцев McKinney’s Cotton Pickers, а вскоре вернулся в Нью-Йорк, чтобы подобно Редману собрать собственный бэнд. Среди музыкантов, приглашённых Картером, были такие будущие величины свинга, как пианист Тедди Уилсон и тенор-сакс Чу Берри. Ансамбль быстро вошёл в число лучших коллективов города, но во времена Депрессии, будь она неладна, просто быть в числе лучших было недостаточно. Через пару лет оркестр распался, оставив наследие из пары десятков отличных записей.
На лучшей из них, Once Upon a Time, Картер играет на трубе, и играет, что удивительно, не хуже маститых современников. Интересно, что помимо альт-сакса и трубы, Бенни играл ещё и на кларнете, тромбоне и фортепиано. Вместе с соло Картера тут нужно выделить и “хайнсианское” выступление Уилсона: то, что музыканты вдохновлялись творчеством Hot Seven конца 20-х, слышно невооружённым ухом. Вот вам ещё занятный факт: свою запись они выпустили под псевдонимом Chocolate Dandies, и если это название кажется вам знакомым, то это потому что его ранее использовал... кто бы вы думали? Правильно – Дон Редман. Безумие какое-то!
#Y1933 #bennycarter #chuberry #teddywilson
В начале 30-х Картер с пугающей точностью повторил путь Дона Редмана. Как и Редман, играя на саксофоне у Флетчера Хендерсона, он стал главным аранжировщиком оркестра, потом ненадолго возглавил покинутых Редманом детройтцев McKinney’s Cotton Pickers, а вскоре вернулся в Нью-Йорк, чтобы подобно Редману собрать собственный бэнд. Среди музыкантов, приглашённых Картером, были такие будущие величины свинга, как пианист Тедди Уилсон и тенор-сакс Чу Берри. Ансамбль быстро вошёл в число лучших коллективов города, но во времена Депрессии, будь она неладна, просто быть в числе лучших было недостаточно. Через пару лет оркестр распался, оставив наследие из пары десятков отличных записей.
На лучшей из них, Once Upon a Time, Картер играет на трубе, и играет, что удивительно, не хуже маститых современников. Интересно, что помимо альт-сакса и трубы, Бенни играл ещё и на кларнете, тромбоне и фортепиано. Вместе с соло Картера тут нужно выделить и “хайнсианское” выступление Уилсона: то, что музыканты вдохновлялись творчеством Hot Seven конца 20-х, слышно невооружённым ухом. Вот вам ещё занятный факт: свою запись они выпустили под псевдонимом Chocolate Dandies, и если это название кажется вам знакомым, то это потому что его ранее использовал... кто бы вы думали? Правильно – Дон Редман. Безумие какое-то!
#Y1933 #bennycarter #chuberry #teddywilson
YouTube
Chocolate Dandies - Once Upon A Time
Performer(s): « Chocolate Dandies » & « Benny Carter »
« Once Upon A Time »
Audio : Very Hq - CD Quality Sound -- MP3 320 Kbps
Album : « 123 Benny Carter » by « Chocolate Dandies »
Genre et sous style:
Jazz
« Once Upon A Time »
Audio : Very Hq - CD Quality Sound -- MP3 320 Kbps
Album : « 123 Benny Carter » by « Chocolate Dandies »
Genre et sous style:
Jazz
Перечитал предыдущее сообщение и понял, что невольно выставил Бенни Картера эдаким консерватором, смотрящим в сторону джаза конца 20-х. А дело-то обстояло в точности до наоборот. Просто выложенная мной запись была сколь хороша, столь и нетипична для его раннего стиля.
Куда более показательным примером устремлений Картера послужит его композиция Lonesome Nights, в которой начинает вырисовываться его нарочито современное, а то и опережающее своё время звучание. Группы саксофонов и медных на ней ловко жонглируют двумя незамысловатыми темами, попутно приглашая присоединиться к игре солистов. Использование «переклички» разных инструментальных секций было для своего времени хоть и редко, но не ново (опять киваем в сторону Редмана и Хендерсона). А вот то, как эти хоры звучат у Картера, действительно выделяет его среди аранжировщиков начала 30-х. Особенно это касается саксофонов: все углы вроде сглажены, но в отличие от какого-нибудь Гая Ломбардо или других представителей поп-музыки того времени, секция язычковых у Картера не выглядит размазанной тонким слоем сладостной жижей, а напротив, подражая солистам, становится полноценным участником повествования.
#Y1933 #bennycarter #chuberry #teddywilson
Куда более показательным примером устремлений Картера послужит его композиция Lonesome Nights, в которой начинает вырисовываться его нарочито современное, а то и опережающее своё время звучание. Группы саксофонов и медных на ней ловко жонглируют двумя незамысловатыми темами, попутно приглашая присоединиться к игре солистов. Использование «переклички» разных инструментальных секций было для своего времени хоть и редко, но не ново (опять киваем в сторону Редмана и Хендерсона). А вот то, как эти хоры звучат у Картера, действительно выделяет его среди аранжировщиков начала 30-х. Особенно это касается саксофонов: все углы вроде сглажены, но в отличие от какого-нибудь Гая Ломбардо или других представителей поп-музыки того времени, секция язычковых у Картера не выглядит размазанной тонким слоем сладостной жижей, а напротив, подражая солистам, становится полноценным участником повествования.
#Y1933 #bennycarter #chuberry #teddywilson
Оркестр Флетчера Хендерсона – это настоящее олицетворение нью-йоркского джаза 20-х и 30-х. Это рождение биг бэнд саунда и первые ласточки свинга. Это школа, которую прошли Армстронг, Хокинс, Редман и десятки лучших солистов своего времени. Это ритм то ли отражающий, то ли задающий пульс города. Непрерывному и, как казалось, неизменному существованию оркестра в 1934 пришёл конец. И пусть Хендерсон позже и предпринимал попытки возродить бэнд, новые его инкарнации выглядели лишь попыткой запрыгнуть на давно ушедший поезд.
Как известно, выдающаяся неорганизованность коллектива компенсировалась не менее выдающимся талантом его участников и царящей внутри невероятной атмосферой. Даже когда оркестр терял лучших солистов, Хендерсон умудрялся находить или взращивать новых гениев. В 1934 его покинул ”сын полка” Коулмен Хокинс, и Флетчеру удалось заменить его сначала Лестером Янгом (который быстро понял, что ему с Хендерсоном не по пути), а потом и Беном Уэбстером. На последних записях, сделанных оркестром, помимо Уэбстера у Хендерсона имелись в наличии Бастер Бэйли, Ред Аллен и Бенни Картер. Дримтим, можно сказать. Записи вышли фантастическими, чуть ли не лучшими из сделанных бэндом, но почему-то широкой известности не получили. Сами музыканты тоже чувствовали, что они на пороге создания чего-то большого, и несмотря на ужасные условия, грошовые гонорары и постоянные переезды, продолжали отклонять предложения от коммерчески успешных оркестров Кэллоуэя и Эллингтона. Терпение их в итоге всё же лопнуло, и в один (не)прекрасный день на столе у Хендерсона оказалась пачка заявлений об уходе. Флетчер, лишившись своего оркестра, вынужден был продать свои аранжировки Бенни Гудману, которому они принесли славу и успех, о которых Хендерсон мог только мечтать.
Достаточно истории, перейдём к самим записям. Я вам предлагаю послушать Hotter Than ‘Ell – ремейк записанной двумя годами ранее композиции Yeah Man. Просто сравните две записи, чтобы понять, в какой сумасшедшей форме находился оркестр перед самым своим распадом. Новую версию отличает не только внимание к деталям (выстреливающий одиночными нотами тромбон, полностью меняет заглавную саксофонную тему), но и более слаженный обмен риффами от обеих духовых секций. Даже солисты звучат более вдохновенно, даром что в середине композиции в обеих версиях играет Аллен. Особенно хорош в Hotter Than ‘Ell Уэбстер, выигрывающий заочную дуэль у Хокинса. Про их очное соперничество я ещё расскажу.
PS: в комментах на ютубе кто-то высказал предположение, что ‘Ell в данном случае не фонетический оборот, а сознательный кивок в сторону Эллингтона. Сомнительно, но забавно.
#Y1934 #fletcherhenderson #benwebster #bennycarter #redallen #busterbailey
Как известно, выдающаяся неорганизованность коллектива компенсировалась не менее выдающимся талантом его участников и царящей внутри невероятной атмосферой. Даже когда оркестр терял лучших солистов, Хендерсон умудрялся находить или взращивать новых гениев. В 1934 его покинул ”сын полка” Коулмен Хокинс, и Флетчеру удалось заменить его сначала Лестером Янгом (который быстро понял, что ему с Хендерсоном не по пути), а потом и Беном Уэбстером. На последних записях, сделанных оркестром, помимо Уэбстера у Хендерсона имелись в наличии Бастер Бэйли, Ред Аллен и Бенни Картер. Дримтим, можно сказать. Записи вышли фантастическими, чуть ли не лучшими из сделанных бэндом, но почему-то широкой известности не получили. Сами музыканты тоже чувствовали, что они на пороге создания чего-то большого, и несмотря на ужасные условия, грошовые гонорары и постоянные переезды, продолжали отклонять предложения от коммерчески успешных оркестров Кэллоуэя и Эллингтона. Терпение их в итоге всё же лопнуло, и в один (не)прекрасный день на столе у Хендерсона оказалась пачка заявлений об уходе. Флетчер, лишившись своего оркестра, вынужден был продать свои аранжировки Бенни Гудману, которому они принесли славу и успех, о которых Хендерсон мог только мечтать.
Достаточно истории, перейдём к самим записям. Я вам предлагаю послушать Hotter Than ‘Ell – ремейк записанной двумя годами ранее композиции Yeah Man. Просто сравните две записи, чтобы понять, в какой сумасшедшей форме находился оркестр перед самым своим распадом. Новую версию отличает не только внимание к деталям (выстреливающий одиночными нотами тромбон, полностью меняет заглавную саксофонную тему), но и более слаженный обмен риффами от обеих духовых секций. Даже солисты звучат более вдохновенно, даром что в середине композиции в обеих версиях играет Аллен. Особенно хорош в Hotter Than ‘Ell Уэбстер, выигрывающий заочную дуэль у Хокинса. Про их очное соперничество я ещё расскажу.
PS: в комментах на ютубе кто-то высказал предположение, что ‘Ell в данном случае не фонетический оборот, а сознательный кивок в сторону Эллингтона. Сомнительно, но забавно.
#Y1934 #fletcherhenderson #benwebster #bennycarter #redallen #busterbailey
YouTube
Fletcher Henderson - Hotter Than 'Ell
Fletcher Henderson - Hotter Than 'Ell. New York, September 25, 1934.
Для вновь присоединившихся, отстающих или просто желающих освежить события в памяти: краткое содержание в трёх частях + поиск по тэгам.
1️⃣9️⃣3️⃣0️⃣ – 1️⃣9️⃣3️⃣4️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 40 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>
1️⃣9️⃣2️⃣5️⃣ – 1️⃣9️⃣2️⃣9️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>
1️⃣9️⃣2️⃣0️⃣ – 1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣
Пятилетка джаза с в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>
Основные тэги (к сожалению, начал ими пользоваться только с 1925)
#armstrong
#sidneybechet
#duke
#bix
#cabcalloway
#billieholiday
#countbasie
#jellyrollmorton
#fletcherhenderson
#fatswaller
#bessiesmith
#lonniejohnson
#eddielang
#johnnydodds
#kingoliver
#arttatum
#earlhines
#hoagycarmichael
#donredman
#colemanhawkins
#bennygoodman
#jackteagarden
#bennycarter
#redallen
#chickwebb
#benwebster
#johnnyhodges
#teddywilson
#marainey
#ethelwaters
#luisrussell
#paulwhiteman
#franktrumbauer
#millsbrothers
#casaloma
#jazzrecap
#jazz
#джаз
1️⃣9️⃣3️⃣0️⃣ – 1️⃣9️⃣3️⃣4️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 40 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>
1️⃣9️⃣2️⃣5️⃣ – 1️⃣9️⃣2️⃣9️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>
1️⃣9️⃣2️⃣0️⃣ – 1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣
Пятилетка джаза с в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>
Основные тэги (к сожалению, начал ими пользоваться только с 1925)
#armstrong
#sidneybechet
#duke
#bix
#cabcalloway
#billieholiday
#countbasie
#jellyrollmorton
#fletcherhenderson
#fatswaller
#bessiesmith
#lonniejohnson
#eddielang
#johnnydodds
#kingoliver
#arttatum
#earlhines
#hoagycarmichael
#donredman
#colemanhawkins
#bennygoodman
#jackteagarden
#bennycarter
#redallen
#chickwebb
#benwebster
#johnnyhodges
#teddywilson
#marainey
#ethelwaters
#luisrussell
#paulwhiteman
#franktrumbauer
#millsbrothers
#casaloma
#jazzrecap
#jazz
#джаз
Telegraph
1930-1934: Jazz Recap
Контекст На контрасте с предыдущим сытым десятилетием 30-е выглядели абсолютной катастрофой. Коллапс финансовой системы, столь символично случившийся в самом конце 1929, сразу же обнажил и другие существовавшие в обществе проблемы: политическую недееспособность…
Апрель 1937, Париж. Сквозь ночной дождь Бенни Картер торопится в студию. Он за океаном уже третий год, но его время здесь подходит к концу – попадать под жернова грядущей европейской катастрофы он не собирается. Не для того он сбежал от своей, американской. В студии его ждёт старый приятель, тоже не один год поколесивший по Европе, – Коулмен Хокинс. Хоук замечает, как неумолимо джаз, ещё несколькими годами ранее почти не выбирающийся за пределы Гарлема, распространился по свету. Могли ли они с Бенни тогда представить, что будут записываться в Париже! Внутри стоит тяжёлый запах французских сигарет. Их курит Джанго Рейнхардт. С Картером он перекидывается лишь парой слов, на английском Джанго не говорит, а французского Бенни не знает. Впрочем, их музыка в любом случае объясняет всё лучше любых слов. Вечный напарник Джанго Стефан Граппелли в этот раз за фортепиано, для его знаменитой скрипки места в аранжировке Картера не нашлось. Сегодня только ритм и саксофоны.
Начинают стандартнее некуда – Honeysuckle Rose. Тема без лишних изысков обозначается секцией саксофонов, после чего вступает Коулмен Хокинс, или вернее человек, ранее известный как Коулмен Хокинс, потому как звучит он совершенно по-новому. Такой искромётной лёгкости Хоук ещё никогда не достигал! В его импровизации всё столь стройно, понятно и в то же время преисполнено деталями, будто сама природа создала это соло. Джанго и Бенни короткими зарисовками напоминают о себе, но оправиться от выступления Хоука у слушателя уже не получается – это запись принадлежит одному только Хокинсу.
На записанной следом Crazy Rhythm интереснее звучит уже Картер. Его соло на альт-саксе (третье по счёту, первые два сыграны местными саксофонистами) открывается фразами, своей воздушностью напоминающие о Янге, а продолжается беглым стаккато в стиле Хокинса. Сам Хоук солирует во второй части композиции, вновь изящно и спокойно отрываясь от земли под бодрый ритм французских цыган. Что Картер, что Хокинс будто-бы переоткрыли самих себя во время своего пребывания в Европе. Видимо, порой, чтобы сделать шаг вперёд, нужно сначала сделать шаг в сторону...
#Y1937 #colemanhawkins #bennycarter #djangoreinhardt #stephanegrappelli
Начинают стандартнее некуда – Honeysuckle Rose. Тема без лишних изысков обозначается секцией саксофонов, после чего вступает Коулмен Хокинс, или вернее человек, ранее известный как Коулмен Хокинс, потому как звучит он совершенно по-новому. Такой искромётной лёгкости Хоук ещё никогда не достигал! В его импровизации всё столь стройно, понятно и в то же время преисполнено деталями, будто сама природа создала это соло. Джанго и Бенни короткими зарисовками напоминают о себе, но оправиться от выступления Хоука у слушателя уже не получается – это запись принадлежит одному только Хокинсу.
На записанной следом Crazy Rhythm интереснее звучит уже Картер. Его соло на альт-саксе (третье по счёту, первые два сыграны местными саксофонистами) открывается фразами, своей воздушностью напоминающие о Янге, а продолжается беглым стаккато в стиле Хокинса. Сам Хоук солирует во второй части композиции, вновь изящно и спокойно отрываясь от земли под бодрый ритм французских цыган. Что Картер, что Хокинс будто-бы переоткрыли самих себя во время своего пребывания в Европе. Видимо, порой, чтобы сделать шаг вперёд, нужно сначала сделать шаг в сторону...
#Y1937 #colemanhawkins #bennycarter #djangoreinhardt #stephanegrappelli
YouTube
Coleman Hawkins - Honeysuckle rose
Sheet music & mp3: https://sellfy.com/euterpe
Donate: https://www.paypal.me/4musix
-------------------------
La musica e’ una delle vie per le quali l’anima ritorna al cielo
Music is one of the ways for which the soul returns to heaven
Musik ist eine der…
Donate: https://www.paypal.me/4musix
-------------------------
La musica e’ una delle vie per le quali l’anima ritorna al cielo
Music is one of the ways for which the soul returns to heaven
Musik ist eine der…
Ну вот и пришло время закончить рассказ о 30-х, на который у меня ушло 15 месяцев и свыше полутора сотен постов. Чтобы нарратив не терял стройность, напрашивается, пожалуй, какая-нибудь символическая жирная точка, ну или эффектная каденция, раз уж мы говорим о музыке. Такой каденцией мог бы стать рассказ о важном не только с музыкальной, но и с социальной точки зрения концерте From Spirituals to Swing, прошедшем в последний сочельник десятилетия в Карнеги Холле и окончательно легитимизировавшим афро-американскую музыку. Или, как вариант, подборка записей из экзотических по меркам раннего джаза географий – к концу декады джаз проник всюду, от Японии до Финляндии.
Но вместо этого свой последний пост о 30-х я посвящу, казалось бы, обычной сессии, организованной 11-ого сентября 1939 в Нью-Йорке Лайонелом Хэмптоном. Хэмптон, всегда тонко чувствующий потенциал других музыкантов, собрал под одной крышей такой состав исполнителей, что не лишним будет коснуться каждой из сделанных в тот день записей. На первой из них – When Lights Are Low – тон задаёт плотный свингующий ритм, созданный усилиями барабанщика Кози Коула, басиста Милта Хинтона и гитариста Чарли Крисчена, для которого это вообще стало первой работой в студии. После сыгранного ансамблем вступления на первый план выходит вибрафон Хэмптона, прерываемый коротким соло вернувшегося из Европы Бенни Картера. Следом возможность для соло получает и другой ”возвращенец” – Коулмен Хокинс, чьё выступление, конечно, ни в какое сравнение не идёт с записанными месяц позже шедеврами. На второй записи – One Sweet Letter From You – он звучит уже увереннее, но настоящим предметом интереса тут является мягкий диалог вокала Хэмптона и гитары Крисчена.
А вот на записанной следом жемчужине сессии – Hot Mallets – можно остановиться чуть подробнее, ведь на ней впервые по-настоящему раскрывается не кто иной, как Диззи Гиллеспи. Диззи скажет потом, что это его искромётное засурдиненное соло было столь похоже на выступление Роя Элдриджа, что Рой и сам в какой-то момент уверился в том, что на записи звучит именно его труба. Но это, скорее всего, не более чем легенда. В конце концов, не зря же Хэмптон спустя года отметит, что в тот день в исполнении молодого Диззи он впервые услышал ранние ростки нового стиля, позже названного бибопом. Запись при этом вместила ещё одно отменное соло – от тенора Чу Берри, звучащего в тот день свежее и интереснее Хока. Самое невероятное, что в студии присутствовал ещё и Бен Уэбстер, солирующий в последнем записанном номере Early Session Hop. Позвать бы им Лестера Янга, и кворум, необходимый для определения лучшего тенора планеты, был бы достигнут.
В конце 30-х особого внимания эти записи не привлекли, зато сейчас они кажутся одним из первых звеньев в цепи, связующей свинг с бибопом. Так вот и получается, что каденция у нас ложная и то, что должно было стать окончанием одного рассказа, на деле оказалось началом другого.
#Y1939 #lionelhampton #bennycarter #colemanhawkins #chuberry #benwebster #dizzygillespie #charliechristian #clydehart #milthinton #cozycole
Но вместо этого свой последний пост о 30-х я посвящу, казалось бы, обычной сессии, организованной 11-ого сентября 1939 в Нью-Йорке Лайонелом Хэмптоном. Хэмптон, всегда тонко чувствующий потенциал других музыкантов, собрал под одной крышей такой состав исполнителей, что не лишним будет коснуться каждой из сделанных в тот день записей. На первой из них – When Lights Are Low – тон задаёт плотный свингующий ритм, созданный усилиями барабанщика Кози Коула, басиста Милта Хинтона и гитариста Чарли Крисчена, для которого это вообще стало первой работой в студии. После сыгранного ансамблем вступления на первый план выходит вибрафон Хэмптона, прерываемый коротким соло вернувшегося из Европы Бенни Картера. Следом возможность для соло получает и другой ”возвращенец” – Коулмен Хокинс, чьё выступление, конечно, ни в какое сравнение не идёт с записанными месяц позже шедеврами. На второй записи – One Sweet Letter From You – он звучит уже увереннее, но настоящим предметом интереса тут является мягкий диалог вокала Хэмптона и гитары Крисчена.
А вот на записанной следом жемчужине сессии – Hot Mallets – можно остановиться чуть подробнее, ведь на ней впервые по-настоящему раскрывается не кто иной, как Диззи Гиллеспи. Диззи скажет потом, что это его искромётное засурдиненное соло было столь похоже на выступление Роя Элдриджа, что Рой и сам в какой-то момент уверился в том, что на записи звучит именно его труба. Но это, скорее всего, не более чем легенда. В конце концов, не зря же Хэмптон спустя года отметит, что в тот день в исполнении молодого Диззи он впервые услышал ранние ростки нового стиля, позже названного бибопом. Запись при этом вместила ещё одно отменное соло – от тенора Чу Берри, звучащего в тот день свежее и интереснее Хока. Самое невероятное, что в студии присутствовал ещё и Бен Уэбстер, солирующий в последнем записанном номере Early Session Hop. Позвать бы им Лестера Янга, и кворум, необходимый для определения лучшего тенора планеты, был бы достигнут.
В конце 30-х особого внимания эти записи не привлекли, зато сейчас они кажутся одним из первых звеньев в цепи, связующей свинг с бибопом. Так вот и получается, что каденция у нас ложная и то, что должно было стать окончанием одного рассказа, на деле оказалось началом другого.
#Y1939 #lionelhampton #bennycarter #colemanhawkins #chuberry #benwebster #dizzygillespie #charliechristian #clydehart #milthinton #cozycole
YouTube
Hot Mallets
Provided to YouTube by Ingrooves
Hot Mallets · Dizzy Gillespie
The Most Important Recordings of Dizzy Gillespie, Pt. 1
℗ 2013 Golden Sky Records
Released on: 2013-01-12
Writer, Composer: L. Hampton
Auto-generated by YouTube.
Hot Mallets · Dizzy Gillespie
The Most Important Recordings of Dizzy Gillespie, Pt. 1
℗ 2013 Golden Sky Records
Released on: 2013-01-12
Writer, Composer: L. Hampton
Auto-generated by YouTube.
Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939
Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton
Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells
Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw
Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans
Прочие саксофоны: #franktrumbauer
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith
Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones
Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton
Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing
Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie
Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939
Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton
Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells
Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw
Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans
Прочие саксофоны: #franktrumbauer
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith
Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones
Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton
Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing
Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie
Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.
За названием Chocolate Dandies в разное время скрывались совершенно разные музыканты в диапазоне от Дона Редмана до Кинга Оливера, но такого звёздного состава, как на сессии 1940 под этой вывеской никогда прежде не собиралось: Бенни Картер – формальный лидер бэнда и главный альт своего времени, выдающиеся солисты – Коулмен Хокинс и Рой Элдридж, ритм-секция мечты с Джоном Кёрби и барабанщиком Армстронга Сидом Кэтлеттом. Состав сколь интригующий, столь же и рискованный. И Картера, и Хокинса, и Элдриджа, как и любых экспериментаторов, часто заносило куда-то не туда. Более того, 90% записей, выпущенных в это время их собственными оркестрами, слушать решительно невозможно. Но в данном случае звёзды сошлись, и все 4 стороны, записанные ”Дэндис” в мае 1940, оказались по-своему интересны.
Smack – посвящение Флетчеру Хендерсону, школу которого прошли и блистающий на записи Картер, и Кёрби, и Элдридж, и само собой, Хокинс. Dedication – бенефис Хока, развивающий идеи его Body & Soul, и заслуживающий схожих комплиментов. I Can’t Believe That You’re in Love With Me – люто-свингующая импровизация с чудесными соло. Обязательно сравните оригинал с отвергнутой версией, чтобы оценить степень творческой свободы, царившей в студии в день записи.
Но особенно отметить мне хотелось бы I Surrender Dear – запись, открывающуюся коротким фортепианным вступлением от Картера (есть вообще инструмент, на котором он не играл?). Два интроспективных соло Хокинса служат здесь лишь створками раковины, оберегающими спрятанную между ними реальную жемчужину – выступление Элдриджа . По записям 30-х Элдридж мне представлялся мастером фейерверков – красочных, технически трудных, но немного бесчувственных. Здесь же от его соло захватывает дух не столько из-за ширины диапазона и чёткости артикуляции, сколько из-за щемящей красоты. При этом по структуре оно скорее напоминает выступления того же Хокинса, нежели соло других трубачей. Элдриджа друзья называли Литл Джаз, и это и вправду джаз в миниатюре – импровизация гения, соединившая в себе виртуозность большого мастера и проницательность настоящего художника.
#Y1940 #colemanhawkins #bennycarter #royeldridge #johnkirby #sidcatlett
Smack – посвящение Флетчеру Хендерсону, школу которого прошли и блистающий на записи Картер, и Кёрби, и Элдридж, и само собой, Хокинс. Dedication – бенефис Хока, развивающий идеи его Body & Soul, и заслуживающий схожих комплиментов. I Can’t Believe That You’re in Love With Me – люто-свингующая импровизация с чудесными соло. Обязательно сравните оригинал с отвергнутой версией, чтобы оценить степень творческой свободы, царившей в студии в день записи.
Но особенно отметить мне хотелось бы I Surrender Dear – запись, открывающуюся коротким фортепианным вступлением от Картера (есть вообще инструмент, на котором он не играл?). Два интроспективных соло Хокинса служат здесь лишь створками раковины, оберегающими спрятанную между ними реальную жемчужину – выступление Элдриджа . По записям 30-х Элдридж мне представлялся мастером фейерверков – красочных, технически трудных, но немного бесчувственных. Здесь же от его соло захватывает дух не столько из-за ширины диапазона и чёткости артикуляции, сколько из-за щемящей красоты. При этом по структуре оно скорее напоминает выступления того же Хокинса, нежели соло других трубачей. Элдриджа друзья называли Литл Джаз, и это и вправду джаз в миниатюре – импровизация гения, соединившая в себе виртуозность большого мастера и проницательность настоящего художника.
#Y1940 #colemanhawkins #bennycarter #royeldridge #johnkirby #sidcatlett
YouTube
Coleman Hawkins and the Chocolate Dandies - Smack
Coleman Hawkins and the Chocolate Dandies
Roy Eldridge (tp); Benny Carter (cl,as,p); John Kirby (b); Coleman Hawkins (ts);
Bernard Addison (g); "Big Sid" Catlett (d)
New York, May 1940
Roy Eldridge (tp); Benny Carter (cl,as,p); John Kirby (b); Coleman Hawkins (ts);
Bernard Addison (g); "Big Sid" Catlett (d)
New York, May 1940