Самое удивительное в этой истории это то, что Кингу Оливеру вообще пришла в голову идея взять к себе в ансамбль второго корнетиста. Он может и был королём корнета, но уж точно не был королём правильных решений. Вся его жизнь - сплошная упущенная возможность.

Несколько примеров. Когда его поезд прибывал из Нового Орлеана в Чикаго, представители двух ведущих заведений города уже ждали его на вокзале, надеясь перехватить у конкурентов. Но уже через год ему приходилось играть в кафе Пекин, "доме тысячи грехов" - такой дыре, что половина музыкантов туда даже заходить побаивалась. Он был иконой в мире джаза, но умудрялся постоянно вляпываться в конфликты с профсоюзом. Все контракты, которые он отклонял, оказывались прямым путём к славе для музыкантов, которые их в последствии принимали. Всё заработанное он хранил в банке, рухнувшем при первых признаках Великой Депрессии.

В общем решение взять Армстронга - чуть ли не единственный раз, когда интуиция короля не подвела. Но зачем ему вообще понадобился второй корнетист? Тут версии существуют разные, но скорее всего дело в любви Кинга Оливера к сладостям. Злоупотребляя ими, он заработал не только избыточный вес, но и болезнь дёсен, из-за которой ему порой приходилось играть, превозмогая дикую боль. Армстронг призван был в такие дни подменять короля в роли солиста.

Армстронг, кстати, и сам был едоком хоть куда. Его будущая жена, Лил Хардин, игравшая в Creole Jazz Band на фортепиано, чуть со стула не упала, когда впервые увидела "малыша Луи", как его звал Кинг Оливер. Армстронг весил уже под центнер. О том, каким образом Армстронг предпочитал сбрасывать вес я, пожалуй, умолчу. Послушайте лучше ещё одну композицию с геннеттовских сессий.

https://youtu.be/B8iGDz1U58M

За месяц до Кинга Оливера в той же небольшой студии под шум проходящих поездов играли другие представители чикагского джаза – New Orleans Rhythm Kings. В течение этих сессий музыканты впервые записали Tin Roof Blues, один из самых популярных стандартов новоорлеанского джаза. В музыке NORK тут проявляется новая для них интонация, более мягкая и сдержанная.

Композиция сама по себе классная, но интересна она ещё и как важный исторический документ. По недосмотру своих сотрудников Gennett выпустили не только финальную версию, но и два черновика, забракованных музыкантами. Благодаря этой ошибке мы имеем возможность оценить, насколько велика была импровизационная составляющая в джазе начала 20-х.

Если вкратце, то не так уж и велика, как о том говорят, но если слушать внимательно, можно услышать различия между тремя версиями, особенно в партии кларнета. Ропполо вроде бы и нотную грамоту не знал, поэтому неудивительно, что два раза сыграть одно и то же ему было нелегко.

https://youtu.be/gHSLi4M46ls

New Orleans Rhythm Kings в 1923 отметились ещё одним важным релизом. В июле в студии к ним присоединился Джелли Ролл Мортон, один из тех, чьё имя часто можно увидеть в списках людей, поучаствовавших в зарождении джаза.

О самом Джелли Ролле подробнее напишу в следующий раз. Пока же упомяну только о его креольском происхождении, благодаря которому, эти сессии стали первым случаем, когда представители разных рас (напомню, все музыканты NORK были белыми) записывались вместе. Назвать эти записи выдающимися язык не поворачивается, но исторический момент отметить стоит.

https://youtu.be/KtC8IZCYo68

Если джаз и был «музыкой дьявола», как его часто называли в начале века, то этим дьяволом определённо был Джелли Ролл Мортон. Не только его музыка, но и вся его жизнь была манифестом джазового мировоззрения – торжеством ловкачества, самолюбования, сексуальности и юмора.

Джелли Ролл любил приписывать себе статус единоличного изобретателя джаза и в отличии от других подобных «изобретателей» даже снабжал свой рассказ деталями. Как и Брамс за полвека до него, в подростковом возрасте Джелли Ролл играл на пианино в борделе. Там он не только заработал свой неприличный псевдоним (как я уже писал, в Новом Орлеане словосочетание «Джелли Ролл» с кулинарией ничего общего не имело), но и прошёл становление как музыкант. Представительницы древнейшей профессии просили его следить за происходящим в зале и подстраивать игру под собственные движения или действия клиентов. Таким образом, каждую ночь Джелли Ролл оттачивал мастерство импровизации. Не умея играть так быстро, как прославленные пианисты, он брал тем, что умело смешивал элементы разных стилей, мгновенно переключаясь между темпами и интонациями.

На свою беду играл он так хорошо, что слава о нём начала разноситься по Новому Орлеану, достигнув ушей главы семейства - его благочестивой прабабушки, пребывающий в святой уверенности, что внучок трудится ночным сторожем. Такого позора его креольский род вынести не мог и пятнадцатилетний Джелли Ролл был выставлен из дома и отправлен восвояси. В следующие несколько лет он объехал всю Северную Америку, занимаясь наидостойнейшими вещами. Он работал сутенёром в Канаде. Его чуть не застрелили в Техасе, где он промышлял бильярдным «каталой», разводя ковбоев на деньги. В Калифорнии он смешивал кока-колу с солью и продавал под видом новейшего лекарства от туберкулёза.

Но в историю Мортон вошёл всё же не как великий мошенник, а как великий музыкант. Считается, что именно он в 1915 первым записал и опубликовал ноты оригинальной джазовой композиции. Вот только вплоть до самого 1923 попасть в студию Джелли Роллу не удавалось. Лишь переехав в Чикаго, переживающий джазовый бум, Мортон наконец обратил на себя внимание лейблов.

Из всего записанного им в 1923 выделю King Porter Stomp. Эту композицию Джелли Ролл якобы написал ещё в 1902. Последовательность аккордов из неё в дальнейшем использовалась в джазе ещё не раз, а само название Stomp вошло в обиход для её обозначения.

https://youtu.be/h8_2ISGOIjU

В мире джаза заметные изменения происходили не только в Чикаго, но и на восточном побережье. Главным нью-йоркским джаз лейблом оставался Okeh, который ещё в 1920 открыл для Америки Мэми Смит. За «чёрное» направление на Okeh отвечал Кларенс Уилльямс, в котором талант музыканта и композитора сочетался с редким продюсерским чутьём. В 1923 к нему присоединился выдворенный из Европы Сидни Беше, один из главных виртуозов своего поколения. Вместе они не только записали композиции, на раз уделывающие всё, что было выпущено до них, но и попытались (с переменным успехом) запустить карьеры сразу нескольких исполнительниц блюзов.

Сингл Kansas City Man Blues / Wild Cat Blues, выпущенный их квинтетом Clarence Williams' Blue Five, - вне всякого сомнения главная запись 1923 года. «Дикая кошка» и темпом, и фокусом на коллективной импровизации напоминает типичные композиции новоорлеанского стиля, но именно игра Беше и его "орнаменты" во второй части трека выделяют его даже на фоне новаторских записей чикагских бэндов.

https://youtu.be/ct31n3UGHYc

Kansas City Man Blues вообще звучит так, как будто Беше только что вернулся из будущего. Никакого сумбура, никакой комичности – один сплошной космос.

Из привезённого Беше из-за океана сопрано-саксофона исходят страсть и глубина, на которые кларнет был бы вряд ли способен. Но дело, конечно, не только в инструменте. Под ленивое побрякивание банджо Сидни выдаёт такие чувственные вибрации, что сразу понимаешь, играет без преувеличения гений.

https://youtu.be/jo2ywe2-Cvk

Уилльямс и Беше, как я уже писал, ещё и аккомпанировали почти всем записывающимся на Okeh исполнительницам блюзов. В том числе они помогали и Мэми Смит, которая, потеряв статус первой и единственной джаз-дивы, уже уступала в популярности молодым и дерзким конкуренткам. Реанимировать её карьеру было не под силам даже такому виртуозу, как Беше.

В роли главной своей блюз-звезды в Okeh теперь видели Сару Мартин. В плане таланта ни с Этель Уотерс, ни тем более с Бесси Смит (о которой речь пойдёт позже) Сара сравниться не могла, но была явно покладистей соперниц и в отличии от них не переживала, что играющие с ней музыканты затмят её голос.

Blind Man Blues - яркий пример трека, где игра Беше явно выходит на первое место. На записях Сары Мартин с пятёркой Уилльямса вообще впервые в вокальном джазе по настоящему слышно аккомпанировавших музыкантов.

https://youtu.be/0apH1StVOW4

​​Возвращаемся в 1923. Исполнительницы блюзов появлялись, словно грибы после дождя, в большинстве своём лишь для того, чтобы после пары-тройки синглов заслуженно кануть в забвение. Чтобы не рассказывать о каждой вокалистке по отдельности, я здесь уже делился своим собирательным впечатлением.

Но об одной из них - Бэсси Смит - упомянуть лишь по касательной было бы неправильно. От коллег по сцене её отличал не только глубокий и полнокровный голос, идеально подходящий для блюза, но и темперамент, позволивший ей смести все преграды на пути к славе. В её биографии есть показательный эпизод, когда некие члены Ку Клукс Клана по неосторожности решили сорвать её выступление, а она, спрыгнув со сцены, матерясь и грозя кулаком, в одиночку обратила их в бегство.

Бэсси наводила не меньший страх на музыкантов, с которыми она работала - о её крутом нраве, подкреплённом любовью к алкоголю, ходили легенды. Помимо выпивки у Бэсси была другая страсть – её необузданная сексуальность. При том, что её муж Джек Джи слыл человеком не только несдержанным, но и жестоким, она умудрялась у него под носом соблазнять, как мужчин, так и женщин. Апофеозом стал её продолжительный роман с племянницей супруга.

Словом, жила императрица блюза, как нормальная рок-звезда. Именно поэтому петь о сексе, насилии, изменах у неё получалось искреннее и честнее, чем у других блюз-див. Её первый сингл Down Hearted Blues, незамысловатый блюз под аккомпанемент пианино Кларенса Уилльямса (куда ж без него!), уже в течение первых 6 месяцев достиг отметки в 780 тысяч копий. Нехилый результат даже по нынешним временам.

#Y1923 #bessiesmith #clarencewilliams

​​Биография Бэсси Смит, изобилующая трагическими моментами, насилием и сексом, была пару лет назад адаптирована для тв-фильма продюсерами HBO, главными на американском телевидении если не по трагедии, то по крайней мере по сексу с насилием.

Кино вышло неоднозначное. Сама Бэсси в исполнении Куинн Латифы получилась замечательной: противоречивый характер, крутой нрав, стойкость, смелость и чувство юмора - вроде бы ничего не переврали. С другой стороны, это до невозможности типичный американский духоподъёмный байопик, построенный по формуле "герою было трудно, он не сдавался, когда другие бы сдались, а потому преуспел". Вдобавок в фильме много фактологических неточностей: для пущей драмы HBO-шники выдумали детский конфликт с сестрой, а всех любовниц Бэсси объединили в вымышленный собирательный образ. Это, впрочем, не так уж критично.

Что действительно покоробило, так это не вполне уважительное отношение к самой музыке. Создатели фильма в попытке адаптировать композиции начала века к уху современной аудитории увлеклись настолько, что несведущему зрителю будет невдомёк, чем Бэсси Смит собственно выделялась на фоне предшественниц. В картине уже в 1914 звучат аранжировки из конца 30-х. Это как снимать биографию Баха, в которой он играет на рояле. При это сами продюсеры с гордостью заявляют об аутентичности, мол мы в ноты смотрели и вообще глаза публике открываем.

Впрочем, фильм получил аж 4 Эмми, включая Outstanding Television Movie, так что возможно, я просто брюзга. В общем, смотрите сами, благо его нетрудно найти на русских торрентах. Вот вам трейлер.

#bessiesmith #Y1923

​​Ого! Нас здесь уже больше сотни, а всё благодаря упоминанию в моём любимом джаз канале On The Corner. Уверен, все любители джаза и смежных стилей на него уже подписаны, но если вдруг нет, то обязательно добавьтесь.

Добро пожаловать всем вновь присоединившимся! Мы тут как раз разбираемся с "императрицей блюза" Бэсси Смит и её самыми первыми записями. Можно долго разглагольствовать, пытаясь объяснить их невероятную популярность, но лучше услышать собственными ушами, благо существует классный пример - Midnight Blues.

В 1923 эту композицию помимо Бэсси записали ещё две видные блюз-дивы - Этель Уотерс и Роза Хендерсон. У Уотерс вышла игривая версия, отсылающая к водевильным номерам, в интерпретации Хендерсон явно не хватает соответствующей тексту экспрессии, и лишь томные, щемящие интонации Бэсси Смит под аккомпанемент Флетчера Хендерсона по-настоящему передают полуночную тоску. После прослушивания записи Бэсси версии других исполнительниц блюзом даже и называть как-то неудобно.

Уверен, сама Бэсси Смит поддержала бы меня в этом мнении. Коллег по сцене она особо не жаловала. Той же Этель Уотерс в конце 1910-х посчастливилось выступать с ней в одном клубе. Бэсси, почуяв в Уотерс конкурентку, вообще настояла на том, чтобы той запретили петь блюз. Самое смешное, что в HBO-шном фильме всё показано с точностью до наоборот: тут уже саму Бэсси выгоняет из своего шоу более опытная, но испугавшаяся конкуренции Ма Рэйни. Этот эпизод из биографии Бэсси оставим на совести телевизионщиков, подтверждений его реальности мне найти не удалось.

#Y1923 #bessiesmith #ethelwaters #rosahenderson #fletcherhenderson

В байопике Бэсси Смит есть эпизод, в котором муж певицы Джек Джи выбивает для неё "фантастический" контракт с Columbia Records, поднимая гонорар с изначальных 50 до 125 долларов за записанную сторону. Вклад Джека в успех переговоров скорее всего преувеличен создателями фильма, а вот сумма вполне реальная. Невиданный по тем временам контракт!

Но много ли это? В нынешних ценах эти 125 долларов приблизительно эквивалентны 1,800 долларам. На 125 долларов в 1923 можно было купить одну стиральную машину, десять кожаных чемоданов или, например, 167 синглов Бэсси Смит. Роялтис никаких Бэсси тоже не полагалось.

Теперь считаем: Columbia продала два миллиона копий Downhearted Blues, в среднем по 75 центов за пластинку, заплатив Бэсси Смит 250 долларов за две стороны. Итого, главная звезда блюза получила около 0.02% (!) от доходов лейбла. А вы ещё ругаете жадные стриминговые сервисы!

Немногим пришлось довольствоваться и создательнице Downhearted Blues - другой блюз-диве Альберте Хантер. Авторские отчисления составили всего 368 долларов. Впрочем, она была очень близка к тому, чтобы лишиться и их. Написав композицию, она первым делом показала её Лави Остин, одной из главных блюзовых пианисток 20-х. Та, предостерегая молодую певицу от опасности, предложила свою помощь в регистрации авторских прав. Лишь через некоторое время Хантер к своему величайшему удивлению обнаружила имя подруги в графе композитор. Самой же Альберте Остин "милосердно" оставила роль автора слов.

Но основная часть роялтис досталось даже не Остин, а Инку Уилльямсу, совмещавшему карьеру профессионального игрока в американский футбол с работой на Paramount Records. Годом ранее он продюсировал запись композиции и втайне перепродал права Columbia, составив контракт таким образом, что деньги полагались ему. Своё прозвище "Инк" он получил как раз за подобные умения.

В сухом остатке автор и исполнитель песни на двоих не получили и одной тысячной доли тех доходов, которое принесло их творчество.

Слушаем Chirping The Blues, блюз, который сама Альберта называла одним из самых важных в своей долгой и нелёгкой жизни, и грустим вместе с ней.

#bessiesmith #Y1923 #albertahunter #lovieaustin #inkwilliams

Были и более элегантные способы заработать на успехе Downhearted Blues. Кларенс Уилльямс, аккомпанирующий Бэсси Смит на легендарной записи, вовремя подсуетился и убедился, что на обратную сторону лейбл поместит композицию его авторства.

Gulf Coasted Blues сам по себе не бог весть какой хит, однако же роялтис платят не только за запись с лицевой стороны пластинки. Пока Downhearted Blues обеспечивал огромные продажи, Кларенс получал авторские отчисления за свой пустяковый бисайд.

Уилльямс вообще слыл тем ещё пронырой. Он по дешёвке покупал права на песни, когда их создатели находились в отчаянном финансовом положении, присваивал себе авторство старых новоорлеанских блюзов, написанных неизвестно кем, а иногда и шёл на прямой обман. Та же Бэсси Смит сначала была вынуждена подписать контракт не напрямую с Columbia, а с компанией Уилльямса. Поняв в чём дело, Бэсси попросила своего супруга, поговорить с Кларенсом "по душам", что Джек Джи, умел делать, как никто другой. Вскоре "недопонимание" было исправлено, и Бэсси подписала полноценный контракт.

#Y1923 #clarencewilliams #bessiesmith

Большинство пунктов обязательной программы по 1923 вроде выполнены: про корнеты Кинга Оливера с молодым Армстронгом мы поговорили, первые записи сопрано-саксофона Сидни Беше послушали, Бэсси Смит и Джелли Ролл Мортона упомянули. Теперь можно уделить немного времени тем, чьи имена реже произносят в наши дни.

Начнём с ещё одного "визионера" от раннего джаза - Пэрри Брэдфорда. Как и Кларенс Уилльямс, он видел огромный коммерческий потенциал, всё ещё по большей части дремлющий в новой чёрной музыке. Собственно именно его песни принесли славу Мэми Смит тремя годами ранее.

Все эти годы Брэдфорд пытался повторить этот успех, продюсируя разных блюз-исполнительниц, но в основном бил в молоко. В 1923 неудачи Брэдфорда достигли своего апогея - он даже угодил за решётку, проведя в тюрьме четыре месяца. За год до этого Брэдфорд купил права на He May Be Your Man But He Comes To See Me Sometimes - хит, популяризованный Люсиль Хегамин в 1922. Ну точнее он думал, что купил. Вот только автор блюза Лем Фаулер, купившие у него права представители Ted Browne Co, а самое главное нью-йоркский суд на беду Брэдфорда придерживались иного мнения.

До того как оказаться за решёткой Брэдфорд успел записать один из самых удачных своих номеров - Fade Away Blues - развесёлый трэк с прыгучей банджо ритм-секцией и интересными соло для кларнета и корнета. Окажись эта композиция в более умелых руках - непременно стала бы хитом.

#Y1923 #perrybradford #lemfowler #lucillehegamin

Лем Фаулер, который то ли продал, то ли не продал Брэдфорду права на свою композицию, в 1923 тоже отметился несколькими записями. Фигура он весьма загадочная, и известно про него немного.

Современникам он был знаком в основном как автор нескольких популярных блюзов. Между тем, его сольные записи в качестве пианиста забыты абсолютно незаслуженно.

Послушайте его Blues Mixture. Мне даже пришлось перепроверять, действительно ли эта запись была сделана в 1923 - настолько необычно для своего времени она звучит. Начинается всё вроде бы, как типичный блюз, но уже через минуту бас начинает раскачиваться и гулять туда-сюда. На умных сайтах написано, что это один из первых образцов barrelhouse блюза, младшего брата буги-вуги, зародившегося в придорожных харчевнях, где виски наливали прямиком из бочки (отсюда и название).

https://youtu.be/yz8YGgB6l_s

#lemfowler #Y1923 #barrelhouse

Бенни Мотен и его Kansas City Orchestra были одними из редких представителей региональной сцены, добравшихся в 1923 до студии.

В Миссури ещё было велико влияние регтайма, а от новомодных нью-йоркских трендов местные музыканты были пока очень далеки. Поэтому Мотен брал другим: например, на его Elephant's Wobble за стройным ритмом и диковато-жалобным звуком, который корнет начинает создавать по прошествии полутора минут, нетрудно и проглядеть редкое для того времени соло на банджо.

Мотен к концу 20-х станет в джазе большой фигурой, поэтому послушать, с чего он начинал особенно интересно.

#Y1923 #benniemoten

Ещё немного диковинок из 1923. Wade's Moulin Rouge Orchestra, штатный бэнд чикагского кафе Мулен Руж, ведомый трубачом Джимми Уэйдом, играл в основном "прикладной" джаз, не слишком сложный, но заводящий публику.

В 1923 к Уэйду присоединился молодой скрипач Эдди Саут. Как и Флетчер Хендерсон, он получил первоклассное классическое музыкальное образование, но быстро понял, что с его цветом кожи сделать карьеру в академический среде невозможно. К джазу Саут обратился, как и многие представители его поколения, сперва движимый разочарованием, а затем - амбициями и жаждой славы. Правда любовь к музыкальным традициям Центральной Европы, привитая Сауту с музыкой Брамса и Бартока, никуда не делась. За это он и получил своё прозвище - "чёрный цыган"

В 1923 Саут ещё не застолбил за собой ведущую роль в бэнде, но голос его скрипки слышен уже вполне отчётливо.

На этом, пожалуй, стоит закончить рассказ о 1923. До встречи в 1924!

#Y1923 #eddiesouth #jimmywade

1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣ Начнём разговор о 1924 со слона. И даже не вполне ясно, то ли это elephant in the room, то ли слон в посудной лавке. Речь пойдёт о Rhapsody in Blue.

Написать про композицию можно много чего, но нас она интересует в первую очередь в контексте развития джаза. Почему-то бытует мнение, что рапсодия - чуть ли не первый образец пересечения миров академической и новой чёрной музыки. На самом деле, если бы не соответствующий «маркетинг» Пола Уайтмана, возможно никто бы её так и не воспринимал.

Элементы джаза использовались классическими композиторами и ранее, а реальных музыкальных пересечений со стилем Кинга Оливера или Сидни Беше в рапсодии было не так уж и много. Блюзовая последовательность да страйд-пианино (звучит в начале второй минуты) - вот и все заимствования. Я не профессионал и на истину в последней инстанции не претендую, но читать о "джазовом" вступлении просто смешно. Ничего и близко похожего на трель и глиссандо кларнета в начале Rhapsody in Blue ни в одной композиции, записанной до 1924 года, я не встречал.

Но Уайтман, который и заказал Гершвину рапсодию, на такие мелочи внимания не обращал. Для значительной части его аудитории джаз был не более чем buzzword. Потому играл ли самопровозглашенный король жанра настоящий джаз или не играл, значения не имело. Сам Уайтман, конечно, представлял всё в ином свете - себя он считал скорее незаслуженно обделённым. Джаз-сцена его "симфонический" джаз не признавала, да и среди представителей мира академической музыки он понимания тоже не находил. Гершвиновская рапсодия призвана была исправить ситуацию с последними.

Вся программа премьерного вечера была построена так, чтобы продемонстрировать "эволюцию" джаза. Начиналось шоу с Livery Stable Blues, раннего хита ODJB, а Rhapsody in Blue шла ближе к концу. Согласно версии Уайтмана жанр за десять лет проделал путь из хаоса к стройной симфонической структуре. Этот тезис даже и опровергать неудобно. Впрочем, тех, кто слово "джаз" где-то слышал, но в Гарлем ехать побаивался, он в тот момент вполне удовлетворил.

Тезисы тезисами, а сама композиция впечатление произвела мгновенно. Коллеги-музыканты (среди слушателей в тот вечер были, например, Стоковски и Рахманинов) сразу провозгласили Гершвина главным новым американским композитором, да и успеха у публики рапсодия добилась практически моментально. В том же 1924 Уайтман уже осуществил студийную запись, значительно сократив хронометраж и ускорив темп исполнения, чтобы уместиться на две стороны пластинки. Справедливости ради, несмотря на технические ограничения запись всё-равно вышла отменной.

#Y1924 #paulwhiteman #georgegershwin

В феврале 1924, пока ньюйоркцы спорили о нашумевшей премьере Rhapsody in Blue, в Чикаго узаконили свои отношения Луи Армстронг и пианистка Лил Хардин.

Лил всё ещё считала Армстронга толстым деревенщиной, но намеревалась всерьёз за него взяться, начиная с изменения стиля его одежды и заканчивая музыкальной карьерой. То, что пути Армстронга и столь уважаемого им Кинга Оливера в 1924 разошлись, тоже часто приписывают влиянию Лил. По мне, так выглядит немного мелодраматично: молодой рассеянный гений женится на девушке с железной хваткой, и та, приревновав, настраивает его против любимого учителя.

Существует менее популярная, но по-моему более правдоподобная версия, согласно которой раскол внутри King Oliver's Jazz Band произошёл из-за финансовых разногласий. Оливер якобы "кинул" членов своего бэнда. Это отчасти подтверждает и тот факт, что не только Армстронг, но и другие музыканты в 1924 ушли от прославленного бэндлидера. Памятуя о его выдающемся неумении вести дела, нельзя исключать и того, что злого умысла в действиях Оливера не было вовсе.

Так или иначе Армстронг отправился искать счастья на восточное побережье, а Оливеру оставалось только выпускать один за одним синглы с их последних совместных студийных сессий. Riverside Blues - самый удачный из них. Как и в ранних успешных композициях Оливер придерживается новоорлеанского стиля с его коллективной импровизацией, а потом даёт раскрыться меланхоличному корнету. Темп при этом выбран намного более спокойный, по сравнению с тем, к которому ансамбль успел нас приучить. Это добавляет Riverside Blues какой-то не слишком типичной для Оливера душевности.

#Y1924 #armstrong #kingoliver #lilhardin

Прибыв в Нью-Йорк, Армстронг присоединился к бэнду Флетчера Хендерсона, но несмотря на обилие совместных концертов и записей, назвать их сотрудничество успешным можно на вряд ли.

Флетчер не позволял Армстронгу выйти на первый план, а именно за этим Луи и отправился на восток. Поэтому лучшие свои записи в 1924 Армстронг выпустил "на стороне".

Как всегда первым в ситуации разобрался Кларенс Уилльямс. Армстронга он знал ещё с новоорлеанских времён и пройти мимо его появления в Нью-Йорке не мог. В распоряжении Уилльямса оказались два величайших солиста своего времени: Сидни Беше и Армстронг. Ему оставалось только дать им достаточно свободы и наблюдать за волшебством. В полной мере это волшебство проявилось на Texas Moaner Blues, где оба солиста предстают во всей красе. Друзьями Армстронг и Беше никогда не были, и именно желание перетянуть одеяло на себя делает их игру выдающейся. Интересно, что этот дух соперничества сохранялся в обоих музыкантах и после того, как они приобрели статус признанных при жизни гениев. Даже в поздних совместных записях и Армстронг, и Беше были недовольны эгоизмом друг друга.

#armstrong #clarencewilliams #Y1924 #sidneybechet

Флетчер Хендерсон умел за версту разглядеть талант, потому ему и удалось в 1924 собрать впечатляющий состав, который помимо Армстронга включал молодого тенор-саксофониста Коулмена Хокинса и кларнетиста Дона Редмана.

И Хокинс, и Редман много чему научились, наблюдая за стилем Армстронга, но ни одному из них в полной мере раскрыться на записях оркестра не удалось. Хендерсон тяготел к более мелодичным и стройным структурам, оставляя меньше пространства для соло и импровизации, что приходилось по вкусу богатой публике, для которой он в основном и выступал. В джазовом спектре того времени Хендерсон находился где-то посередине между новоорлеанским стилем и симфоническим джазом Уайтмана. Кстати, за аранжировки в оркестре отвечал не Хендерсон, бывший скорее организатором, а Редман, который и изобрёл фирменное мягкое звучание бэнда.

Из огромного количества записей, сделанных оркестром в 1924, по настоящему расслышать солистов можно только на нескольких, но именно они и оказываются самыми интересными. Слушаем Copenhagen, композицию, ставшую популярной в начале года и положившую начало успеху другого выдающегося джазмена - Бикса Байдербека.

#Y1924 #fletcherhenderson #armstrong #colemanhawkins #donredman