Трое волхвов бибоп-тромбона – Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг и Бенни Грин в 1949 выпустили синглы на новом лейбле New Jazz. Жёлтые яблоки шеллаковых дисков New Jazz сейчас уже мало кто помнит, а всё потому, что основатель компании двадцатилетний Боб Уайншток спустя несколько месяцев запустил ещё один лейбл – небезызвестный Prestige. На нём он впоследствии и выпустил компиляцию Trombone by Three, куда вошли и ньюджазовские синглы троицы. К Prestige мы ещё обязательно вернёмся, а пока коротко о главных тромбонистах конца 40-х на примере их собственных композиций.

1️⃣ Jay Jay Johnson’s Boppers – Fox Hunt

Из всех привычных инструментов эпохи свинга тромбон казался наименее приспособленным к предложенным бибопом изменениям, и если бы не Джонсон, которому чуть ли не в одиночку удалось адаптировать инструмент к новому языку, он без сомнения превратился бы в джазовый анахронизм. Сделанные Джонсоном в 40-х записи главным образом призваны продемонстрировать возможности преодоления естественных ограничений тромбона в быстром темпе – Джей ловко группирует ноты, выдерживая типичные для бопа ритмические конструкции, и повторяет введённые в обиход Паркером и Гиллеспи мелодические приёмы. Джонсону удалось преодолеть и другое связанное с бопом препятствие – он был одним из первых музыкантов, кто сумел полностью избавиться от героиновой зависимости. В “Охоте на лис” ему помогают Сонни Роллинс, Кенни Дёрхэм, Макс Роуч, Леонард Гаскин и Джон Льюис.

2️⃣ Kai Winding Sextette – A Night on Bop Mountain

Кая Уиндинга помнят в основном благодаря его долгому сотрудничеству с Джонсоном (он даже сына своего Джеем назвал), но к моменту начала этого сотрудничества в середине 50-х, Кай и сам уже являлся состоявшимся музыкантом с опытом игры в оркестрах Гудмана и Кентона. Его исполнительский стиль в целом схож со стилем Джонсона – тот же резкий тон без вибрато. Ну разве что ранний Джей больше тяготел к эффектным скорострельным фразам, а Кай редко гнался за очередями из восьмых. На этой записи с Уиндингом играют Брю Мур, Джерри Маллиган, а ритм-секция состоит из Джорджа Уоллингтона, Кёрли Расселла и Роя Хэйнса.

3️⃣ Bennie Green and His Band – Flowing River

Бенни Грина к боперам записать можно разве что с большой натяжкой. Его стиль скорее основывался на идеалах ритм-н-блюза – обволакивающий полнокровный тон, яркие и запоминающиеся мелодичные соло с симметричными фразами. Комфорт, классика и красота, короче. Этот блюз ему помогали исполнять среди прочих Эдди Дэвис и Арт Блэйки.

#Y1949 #jjjohnson #kaiwinding #benniegreen #sonnyrollins #kennydorham #leonardgaskin #maxroach #johnlewis #brewmoore #gerrymulligan #georgewallington #curlyrussell #royhaynes #rudywilliams #tommypotter #artblakey #teddybrannon #eddiedavis #bignicknicholas

Ну и главное сокровище, выпущенное лейблом New Jazz, – Afternoon in Paris. Это, конечно же, исключительно индивидуальное высказывание Джона Льюиса, пусть и записанное во время сессии под руководством Джей Джей Джонсона и выпущенное под именем Сонни Ститта (который по-моему впервые записывается на тенор-саксофоне). Ничего больше писать не буду – просто великая красота, слушайте!

#Y1949 #johnlewis #jjjohnson #sonnystitt #nelsonboyd #maxroach

Сегодня в большинстве стран мира празднуют Рождество – чем не повод поговорить о главном рождественском хите сорок девятого, тем более что он поднимает такие традиционные рождественские темы, как культура отмены и новая этика.

Итак, в 1949 написанный ещё в военные времена новелти-дуэт Baby It’s Cold Outside неожиданно становится главной рождественской песней. Вот тут можно ознакомиться с краткой историей восхождения композиции на вершины чартов, я же рекомендую ограничиться очаровательной версией выпускников оркестра Чика Уэбба – Луи Джордана и Эллы Фицджеральд. В следующие полвека песня о зимнем флирте настойчивого ухажёра и его кокетливой пассии (он уговаривает её остаться у себя, она играет с ним в кошки-мышки) закрепилась в праздничном каноне – каждый декабрь её без остановки крутили по радио, а поп-звёзды стабильно штамповали однотипные рождественские каверы. С расцветом интернета одна за одной стали появляться пародии, вроде этой. В них настойчивость ухажёра превращалась в одержимость, а кокетливость его гостьи оборачивалась неподдельным страхом. И вот настали наши светлые воук-времена, и прогрессивная общественность забеспокоилась. То, что было шуткой, неожиданно вылилось в серьёзную дискуссию, а активисты MeToo принялись задним числом интерпретировать текст песни с современных позиций. "The answer is no", – игриво поёт героиня, а ухаживания так и не прекращаются. Вот тебе и секс без консента. "Say what’s in this drink?" – продолжает она, очевидно ища оправдание своему поведению, всё ещё порицаемому в те пуританские времена. Ну всё, перед ней чуть ли не маньяк-клофелинщик! Такие нехитрые манипуляции превратили невинную песню в гимн сексуального насилия, и её на полном серьёзе стали запрещать на радио или переписывать с новыми "правильными" словами.

Реагировать на подобные вещи нынче принято разве что усталым вздохом, потому что любой камень, брошенный в направлении того, что выдаёт себя за прогрессивную повестку, рискует вернуться лавиной обвинений в косности и защите привилегий. Но молчать тоже нельзя, ведь именно подобные абсурдные действия в итоге приводят к власти тех, кто под личиной консерваторов разрушает любые достижения общественной морали. В интернете уже много лет бродит запущенный ультраправыми фейк о том, как в европейских странах запрещают Рождество, якобы чтобы не оскорблять чувства представителей других вероисповеданий. Посыл понятен – средний гражданин должен понять, что самые базовые устои его привычного образа жизни находятся под угрозой уничтожения. Но с такой реальностью, кажется, скоро правым силам и фейки будут не нужны. Пока же ещё можно просто посмеяться над усердием поборников морали с обеих сторон. Посмотрите, например, очень смешную пародию на то, каким должен быть идеальный осовремененный текст этой песни с точки зрения новой этики.

#Y1949 #ellafitzgerald #louisjordan

У Джеймса Муди были стальные муди (простите, не смог сдержаться), иначе чем объяснить, что в конце 40-х он решился сменить статус второго солиста в престижном оркестре Гиллеспи на джазовую периферию и переехал в Швецию. В оркестре Гиллеспи он, правда, на правах молодого натерпелся сполна. Диззи даже заставлял его танцевать на сцене, гримасничать и участвовать в своих комедийных скетчах. В самом знаменитом из них они не могли поделить время для соло, после чего обиженный Муди угрожал Диззи ножом, что особенно иронично, учитывая, что в реальности любителем пырять бэндлидера ножом был как раз сам Гиллеспи. Терпение Муди лопнуло, когда кто-то из музыкантов оркестра в духе печально известной шутки Бёрда подмешал ему в содовую бензедрин, и ничего не подозревающего Джеймса отправило в длительное путешествие по параллельным мирам, возвращать из которого его пришлось уже докторам. Расставание с Диззи пошло Муди на пользу – едва вырвавшись из-под крыла Гиллеспи, он в роли лидера сделал несколько умопомрачительных записей в совершенно разных стилях. Вот небольшая подборка лучших из них:

1️⃣ I’m in the Mood for Love – редкий случай, когда интерпретация знаменитого стандарта по сути сама становится стандартом. Спустя пару лет импровизацию Муди преобразовали в вокальную партию, и она превратилась в полноценную композицию, известную нам как Moody’s Mood for Love. Стоит вслушаться и в тон Муди – на редком для него альто-саксофоне он звучит принципиально иначе, чем на привычном теноре.

2️⃣ Tin Tin Deo – если не ошибаюсь, это последняя запись Чано Посо, сделанная им за месяц до трагической смерти. Посо в то время колесил по Америке с оркестром Гиллеспи, и как только турне подобралось к южным штатам, вернулся в Нью-Йорк, где ему необходимо было заменить похищенные конги. Барабаны доставили уже спустя 5 дней после его приезда, но Чано не спешил возвращаться обратно на юг, провёл месяц в Гарлеме, а заодно поучаствовал в записи, которая хоть и была выпущена под именем Муди, всецело принадлежит конгольеро. Как я уже писал, у Чано было такое мощное гравитационное поле, что с кем бы он не играл, все записи становились его индивидуальным высказыванием.

3️⃣ Workshop – шикарная аранжировка, шикарные соло и тянучий, томный звук тенор-саксофона Муди. Звучит очень оригинально на фоне поставленного на конвейер подражания Паркеру.

#Y1949 #jamesmoody #chanopozo

Золотой век анимации в значительной степени совпал по времени с золотым веком джаза, поэтому неудивительно, что столько шедевров ранней мультипликации использовали джаз в качестве саундтрека, а сами музыканты нередко оказывались прототипами мультяшных героев – тут абсолютными лидерами являются Кэб Кэллоуэй и Фэтс Уоллер, пластика и мимика которых угадываются в десятках персонажей. Но не о них речь. Сегодня делюсь работой, которая вывела взаимодействие джаза и анимации на принципиально новый уровень. В 1949 году канадский художник Норман Макларен, используя редкую технику скретч-анимации (это когда изображение выцарапывается непосредственно на плёнке, без использования камеры), предпринял попытку "дословного перевода" с музыкального языка на визуальный. Взяв за основу три коротких пьесы трио Оскара Питерсона, Макларен фактически создал графическую репрезентацию каждой звучащей в них ноты. Результат поначалу кажется весьма хаотичным – чем-то средним между визуализацией windows media player эпохи mp3 и ожившими картинами Поллока, Ротко и Ларионова. Но уже на второй просмотр подмечаешь, что казавшиеся случайными метаморфозы изображения на самом деле подчинены вполне внятной и чёткой структуре, а беспорядочные абстракции – это не что иное, как перенесённое на плёнку видение синестетика.

#Y1949 #oscarpeterson

К концу 40-х всё больше чёрных музыкантов пыталось пройти по проторенной Армстронгом дороге от статуса любимых критиками джазовых новаторов к роли поп-звёзд, работающих для не всегда притязательной, но всегда платёжеспособной WASP-аудитории. Редко кому из артистов удавалось при этом не растерять художественной ценности создаваемых им работ, но как говорил в ответ на подобные претензии Нэт Кинг Коул, не умные критики платят за пластинки – критикам они достаются бесплатно.

Наверное, обиднее всего, что в эту категорию коммерческих исполнителей попала в 1949 и Сара Воан – самая интересная вокалистка раннего бопа. Columbia задумала сделать из неё поп-диву, но в какой-то момент на лейбле явно переусердствовали, и как только однотипные томные баллады с пышным симфоническим сопровождением опостылели публике, репертуар Сары начал метаться между ужасающими новелти-номерами и оперными ариями. Но и среди оркестровых неджазовых записей попадались очень удачные. Black Coffee – приблюзованный контрафакт, созданный на основе пьесы Мэри Лу Уилльмс, – самый яркий из них. Бархатистый вокал Воан с густым насыщенным тембром тут настолько хорош, что на какие-то ритмические ограничения сопровождающей её аранжировки просто не обращаешь внимания.

#Y1949 #sarahvaughan

​​Дайджест альбомов 1949

Duke Ellington – Liberian Suite (Columbia, US) // Стриминги

Сюиту, написанную Дюком к столетию основания Либерии по заказу правительства страны, часто относят к проходным пунктам его обширной дискографии. Замысел состоящей из 6 частей работы казался весьма амбициозным – калейдоскоп ритмов, постоянная смена настроения и череда комбинаций инструментов (в центре двух танцев редкие для Эллингтона литавры и вибрафон), но вот результат вышел в лучшем случае добротным – сделано всё вроде по уму, но в каждой части угадывается самоповтор.

Stan Kenton – Encores (Capitol, US) // Стриминги

Лебединая песня "прогрессивного" оркестра, опять же очень смелая и неровная. Не самые удачные танцевальные зарисовки на ней соседствуют с замысловатыми авангардными композициями вроде Somnambulism и хорала для медных, фортепиано и бонгов. Кентон, тяжело переживавший, что слушатели и лейбл не слишком благосклонно относились к его экспериментальным работам, к моменту выхода альбома успел объявить о роспуске своего бэнда. Более того, под давлением уставшей от его постоянных разъездов жены, Стэн заявил, что его карьера в музыке окончена, и отныне он всецело посвятит себя психиатрии. Надо ли говорить, что спустя несколько месяцев, он, конечно же, одумался, развёлся с женой и вернулся в музыку, преисполненный новых планов.

Claude Thornhill – Piano Reflections (Columbia, US) // Стриминги

Бенефис Торнхилла-пианиста. На записях его великолепного оркестра редко удаётся оценить собственное исполнительское мастерство Клода, а в центре внимания оказываются обычно либо другие солисты, либо ещё чаще само звучание, превалирующее над индивидуальными голосами. Тут же Торнхилл предстаёт во всей красе, и оказывается, что его пианизм не так уж и далёк от его оркестровых пристрастий. Это глубокое, внимательное к деталям исполнение, избегающее броскости и показной виртуозности.

Jimmy Dorsey and His Original Dorseyland Jazz Band – Dixie by Dorsey (Columbia, US) // Стриминги

Дорси-старший, чьи золотые деньки к концу 40-х остались далеко позади, выпустил просто идеальный в своей негодности альбом. Пошлое название, обыденно сыгранные стандарты двадцатилетней давности, предсказуемые и сглаженные соло – короче, простая эксплуатация ностальгии по 20-м и прошлых заслуг. Удивительно, как всё это находило своего слушателя.

#Y1949 #jazzdigest #duke #stankenton #jimmydorsey #claudethornhill

В 1949, когда вышли первые после освобождения из тюрьмы записи Билли Холидей, она уже снова оказалась в центре судебного процесса. Обвинение было всё тем же – хранение наркотиков. Буквально за 2 года Леди превратилась из победительницы опроса Metronome и общепризнанной звезды, востребованной и в либеральном Cafe Society, и в консервативном Голливуде, в разорённую певицу без кабаре-карты. Конечно, огромную роль в этом сыграла и государственная машина, отрядившая на борьбу с джазом, и Билли в частности, отъявленных расистов и психопатов. Впрочем, за последние пару лет про это написано и снято столько всего, что вдаваться в подробности истории вряд ли необходимо.

Мне кажется, важнее другое: Билли, очевидно, пережила слом, который не только оказал существенное влияние на её творчество, но и навсегда изменил саму её личность. Взгляните на её фотографии до и после срока – два года на них отделяет будто бы целая жизнь. Её преданный друг Лестер Янг – один из тех немногих, кто ни в каких обстоятельствах не отворачивался от неё – несколькими годами ранее пережил схожий слом и тоже так никогда толком от него не оправился. Самые восприимчивые и чувствительные души оказались самыми хрупкими.

В 1949 Билли всё-таки оправдали – ей удалось доказать, что найденный героин принадлежал не ей, избежав тем самым повторного срока. На Decca попытались реанимировать её карьеру старым проверенным способом и записать грандиозный дуэт с большой звездой, но записи с Луисом Армстронгом и оркестром Сая Оливера сейчас чаще вспоминают исключительно из-за того, как ловко Сатчмо ввернул в поп песню "Fuck’em baby!" вместо "How come, baby?", что в те пуританские времена спровоцировало нешуточный скандал. Я же вам предлагаю послушать камерную версию гершвиновской Porgy – арии, которую как и Summertime тринадцатью годами ранее, Билли превратила в джазовый стандарт. Кто как не она понимал, что значит любить не того человека, и быть неспособным совладать со своими страстями.

#Y1949 #billieholiday #armstrong #syoliver

В феврале 1949 журнал Time поместил на обложку изображение Луиса Армстронга. Взгляд улыбающегося Сатчмо устремлён вдаль, вокруг него пляшут разноцветные ноты, а его голову венчает корона. Обложка Time в те времена, как в принципе и сейчас, являлась неким индикатором значимости личности если не для мира, то по крайней мере для американского представления о нём. Туда попадали президенты, сенаторы, короли, учёные, и Армстронг оказался первым джазовым музыкантом, удостоенным подобной чести.

Поводом послужила не только вторая молодость Луиса, начавшаяся одновременно с эпохой All Stars, но и одно конкретное событие. "Есть вещь, о которой я мечтал всю свою жизнь, – говорил в интервью Армстронг, – и будь я проклят, если всё не идёт к тому, что моя мечта в скором времени осуществится: я стану королём новоорлеанского Зулусского парада. После такого и на тот свет можно отправляться со спокойной душой". Вскоре он, конечно, уточнил, что надеется, что на небесах не воспримут его слова о том свете слишком уж буквально. Зулусский парад, который так ценил Армстронг, был событием сугубо новоорлеанским, и для остальной Америки его культурное значение было не вполне очевидным. Более того, большинство чёрных интеллектуалов с Севера считали традицию оскорбительной, но Луису было плевать. Спустя неделю после выхода номера Time он в блэкфейсе, травяной юбке, украшенной позолотой тунике из красного бархата и короне с пером пробирался через двухсоттысячную толпу, отплясывая на знакомых с детства улочках. Признание людей, среди которых он вырос, значило для него больше, чем мнения всех критиков, мыслителей, активистов и борцов за гражданские права вместе взятых.

Параллельно Луис продолжал выступать с All Stars. Знатно поколесив по Штатам, он отправился в Европу, где бэнд произвёл сенсацию, сравнимую с той, что сопровождала первый приезд Армстронга в начале 30-х. Вот только в студии All Stars почему-то не появлялись. На Decca продолжали лепить из Армстронга поп-звезду, и к джазу его релизы имели всё меньшее отношение. Луис заработал себе имя как новатор именно инструментального джаза, уже потом он превратил собственный вокал в один из важных элементов своей музыки, постепенно сведя роль трубы к духоподъёмному и зачастую шаблонному завершающему соло. И вот следующий логический шаг на этом пути – в 1949 мы чуть ли не впервые слышим записи Армстронга, на которых для его трубы вообще не нашлось места. Симптоматично? Может и так, но ведь всё-равно работает!

Этим постом я наконец подвожу черту под занявшим чуть более двух лет рассказом о джазе 40-х и ухожу писать очередной рекэп пятилетки. Вы пока можете подписаться на инстаграмм канала. Там есть и джазовые обложки Time, и фотографии Луиса в роли Зулусского короля.

#Y1949 #armstrong

Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie