1️⃣9️⃣2️⃣6️⃣ Прощай, Нью-Йорк! Армстронг уже не был в силах отбывать номер за спиной Флетчера Хендерсона, соревноваться с Беше на записях Кларенса Уилльямса и бегать по студиям в качестве сессионного музыканта. В конце 1925 он вернулся к своей жене Лил в Чикаго.
Тут очень кстати подоспело предложение от Okeh. Прозорливые боссы лейбла предложили Армстронгу попробовать себя в качестве бэндлидера, предоставив при этом полную творческую свободу. Луи мог наконец играть, что хотел и с кем хотел. В свой бэнд он позвал знакомых по Новому Орлеану - Кида Ори, в ансамбле которого он начинал свою карьеру, кларнетиста Джонни Доддса а также Джонни Сент-Сира, игравшего на банджо и гитаре. Понятное дело, место за фортепиано было забронировано для Лил. Так появился легендарный Hot Five – первый бэнд Армстронга.
Во время своих пробных сессий пятёрка быстро записала два «горячих» номера. Студийное время ещё оставалось, и чтоб «два раза не вставать», менеджеры Okeh предложили записать на десерт какой-нибудь блюз. Армстронг, смертельно уставший от блюзов, после вялых протестов согласился, и пятёрка записала Gut Bucket Blues, ставший их первым хитом. Любопытно, что Луи, впервые выступающий в амплуа лидера, не только не перетягивает одеяло на себя, но и пытается вывести на первый план бэнд. Своим зычным окриком он поочерёдно представляет музыкантов и лишь в конце композиции по-настоящему берётся за свой корнет.
#Y1926 #armstrong #lilhardin #kidory #johnnydodds #johnnystcyr #hotfive
Тут очень кстати подоспело предложение от Okeh. Прозорливые боссы лейбла предложили Армстронгу попробовать себя в качестве бэндлидера, предоставив при этом полную творческую свободу. Луи мог наконец играть, что хотел и с кем хотел. В свой бэнд он позвал знакомых по Новому Орлеану - Кида Ори, в ансамбле которого он начинал свою карьеру, кларнетиста Джонни Доддса а также Джонни Сент-Сира, игравшего на банджо и гитаре. Понятное дело, место за фортепиано было забронировано для Лил. Так появился легендарный Hot Five – первый бэнд Армстронга.
Во время своих пробных сессий пятёрка быстро записала два «горячих» номера. Студийное время ещё оставалось, и чтоб «два раза не вставать», менеджеры Okeh предложили записать на десерт какой-нибудь блюз. Армстронг, смертельно уставший от блюзов, после вялых протестов согласился, и пятёрка записала Gut Bucket Blues, ставший их первым хитом. Любопытно, что Луи, впервые выступающий в амплуа лидера, не только не перетягивает одеяло на себя, но и пытается вывести на первый план бэнд. Своим зычным окриком он поочерёдно представляет музыкантов и лишь в конце композиции по-настоящему берётся за свой корнет.
#Y1926 #armstrong #lilhardin #kidory #johnnydodds #johnnystcyr #hotfive
YouTube
Louis Armstrong - Gut Bucket Blues (1925).
Louis Armstrong, nació el 4 de agosto de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ci...
Оказавшись в студии во второй раз, Hot Five записали ещё шесть композиций. Эти сессии принято считать поворотным моментом в истории жанра, так что имеет смысл остановиться на них подробнее. Армстронгу удалось одновременно утвердиться в качестве главной движущей силы джаза и стать неотъемлемой частью массовой культуры.
Последнее было для него ничуть не менее важным: Армстронг стремился к популярности. Умение произвести впечатление на публику сочеталось в нём с потребностью в её любви, поэтому жёстко ограничивать себя рамками джаза Луи не мог. Это особенно заметно по двум композициям, в которых присутствует его вокал.
Первая, Georgia Grind, чудовищно похожа на Shake That Thing Папы Чарли Джексона, ставшую хитом годом ранее (см. пару постов выше). Впрочем, в 20-х подобный плагиат не был чем-то из ряда вон выходящим. Армстронг просто бил в проверенную точку, точно зная что нужно слушателям. Два куплета в исполнении Лил лишь готовят нас к появлению голоса Луи, а кульминация наступает в самой последней строчке. Здесь впервые по-настоящему слышатся и вся харизма Армстронга, и его задор, и то удовольствие, которое сам Сачмо испытывал от своего пения.
Ну и куда же без Heebie Jeebies и связанной с ней легенды, согласно которой Армстронг, во время записи обронивший листок с текстом песни и не сумевший вспомнить слова, в попытке спасти запись изобрёл скэт – вокальную имитацию звучания музыкального инструмента. В конце записи произошёл ещё один казус – Кид Ори слишком рано выкрикнул свою строчку, вызвав неловкую паузу. Короче всё по Врунгелю – как вы лодку назовёте, так она и поплывёт.
#Y1926 #armstrong #lilhardin #johnnydodds #johnnystcyr #kidory #hotfive #scat
Последнее было для него ничуть не менее важным: Армстронг стремился к популярности. Умение произвести впечатление на публику сочеталось в нём с потребностью в её любви, поэтому жёстко ограничивать себя рамками джаза Луи не мог. Это особенно заметно по двум композициям, в которых присутствует его вокал.
Первая, Georgia Grind, чудовищно похожа на Shake That Thing Папы Чарли Джексона, ставшую хитом годом ранее (см. пару постов выше). Впрочем, в 20-х подобный плагиат не был чем-то из ряда вон выходящим. Армстронг просто бил в проверенную точку, точно зная что нужно слушателям. Два куплета в исполнении Лил лишь готовят нас к появлению голоса Луи, а кульминация наступает в самой последней строчке. Здесь впервые по-настоящему слышатся и вся харизма Армстронга, и его задор, и то удовольствие, которое сам Сачмо испытывал от своего пения.
Ну и куда же без Heebie Jeebies и связанной с ней легенды, согласно которой Армстронг, во время записи обронивший листок с текстом песни и не сумевший вспомнить слова, в попытке спасти запись изобрёл скэт – вокальную имитацию звучания музыкального инструмента. В конце записи произошёл ещё один казус – Кид Ори слишком рано выкрикнул свою строчку, вызвав неловкую паузу. Короче всё по Врунгелю – как вы лодку назовёте, так она и поплывёт.
#Y1926 #armstrong #lilhardin #johnnydodds #johnnystcyr #kidory #hotfive #scat
YouTube
Louis Armstrong - Georgia Grind (1926).
Louis Armstrong, nació el 4 de agosto de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ci...
И всё же в историю февральские сессии Hot Five вошли не из-за вокала Армстронга, а из-за его корнета.
Луи нужен был хотя бы один номер, в котором он мог бы продемонстрировать свою технику во всей красе. Таким номером стал Cornet Chop Suey. Распределение ролей тут уже совсем другое, бэнд играет сугубо вспомогательную роль, и даже внушительное соло Лил в середине едва ли способно отвлечь внимание от выступления Армстронга, который играючи выносит на помойку всех солистов прошлого. Паузы, которые он берёт, отрыв от мелодии и от бита - всё это звучало необычно и свежо.
А был ведь ещё Muskrat Ramble с великолепной игрой Кида Ори, которому официально и принадлежит авторство композиции. Армстронг правда в впоследствии не раз говорил, что именно он ответственен за её создание, а Беше так вообще утверждал, что слышал её в исполнении Бадди Болдена в начале века.
#Y1926 #armstrong #lilhardin #johnnydodds #kidory #johnnystcyr #hotfive
Луи нужен был хотя бы один номер, в котором он мог бы продемонстрировать свою технику во всей красе. Таким номером стал Cornet Chop Suey. Распределение ролей тут уже совсем другое, бэнд играет сугубо вспомогательную роль, и даже внушительное соло Лил в середине едва ли способно отвлечь внимание от выступления Армстронга, который играючи выносит на помойку всех солистов прошлого. Паузы, которые он берёт, отрыв от мелодии и от бита - всё это звучало необычно и свежо.
А был ведь ещё Muskrat Ramble с великолепной игрой Кида Ори, которому официально и принадлежит авторство композиции. Армстронг правда в впоследствии не раз говорил, что именно он ответственен за её создание, а Беше так вообще утверждал, что слышал её в исполнении Бадди Болдена в начале века.
#Y1926 #armstrong #lilhardin #johnnydodds #kidory #johnnystcyr #hotfive
YouTube
Louis Armstrong-Cornet Chop Suey
Ну а в последний день финальных сессий к Армстронгу и его пятёрке присоединился Лонни Джонсон. На Okeh к тому времени видимо уже разобрались, что негоже менять название успешного бэнда каждый раз, когда Луи взбредёт в голову добавить ещё одного исполнителя, а потому Hot Five в Hot Six переименовывать не стали.
Главным результатом этого сотрудничества стал номер Hotter Than That. Начинается он вроде бы довольно типично для Hot Five: Армстронг и Доддс выдают сильные, но не выдающиеся соло, а на то, что в ритм-секции соседствуют гитара и банджо, нетрудно и вовсе не обратить внимание.
Но ко второй половине композиция оживает. Особенно мне нравится момент, когда красочная скэт-партия Армстронга перерастает в разговор с гитарой Лонни. Эти 19 секунд (с 1:55) можно переслушивать бесконечно. Тягучий медный вокал Армстронга задаёт вопрос, а Джонсон одной струной своей гитары то ли отвечает ему, то ли его передразнивает. Остальные музыканты стоят в сторонке как будто завороженные этим «брачным танцем», пока Лил своим строгим брейком на фортепиано не возвращает их к жизни. И вправду, что может быть hotter than that?
#Y1928 #armstrong #hotfive #lonniejohnson #kidory #johnnydodds #johnnystcyr #lilhardin #scat
Главным результатом этого сотрудничества стал номер Hotter Than That. Начинается он вроде бы довольно типично для Hot Five: Армстронг и Доддс выдают сильные, но не выдающиеся соло, а на то, что в ритм-секции соседствуют гитара и банджо, нетрудно и вовсе не обратить внимание.
Но ко второй половине композиция оживает. Особенно мне нравится момент, когда красочная скэт-партия Армстронга перерастает в разговор с гитарой Лонни. Эти 19 секунд (с 1:55) можно переслушивать бесконечно. Тягучий медный вокал Армстронга задаёт вопрос, а Джонсон одной струной своей гитары то ли отвечает ему, то ли его передразнивает. Остальные музыканты стоят в сторонке как будто завороженные этим «брачным танцем», пока Лил своим строгим брейком на фортепиано не возвращает их к жизни. И вправду, что может быть hotter than that?
#Y1928 #armstrong #hotfive #lonniejohnson #kidory #johnnydodds #johnnystcyr #lilhardin #scat
YouTube
Louis Armstrong & His Hot Five “Hotter Than That” Okeh 8535 (1927) RARE VISUALS
Louis Armstrong & His Hot Five play “Hotter Than That” on Okeh 8535, recorded on December 13, 1927.
Louis Armstrong is on cornet and he provides the vocal.
Kid Ory plays trombone.
Johnny Dodds is on clarinet.
Lil Armstrong wrote the song and plays piano…
Louis Armstrong is on cornet and he provides the vocal.
Kid Ory plays trombone.
Johnny Dodds is on clarinet.
Lil Armstrong wrote the song and plays piano…
Самая главная запись 20-х? Самая важная? Самая известная? Уж и не знаю, какой ярлык навесить на West End Blues, чтобы привлечь ваше внимание.
Прежде чем послушать версию Армстронга и его Hot Five отмотайте на один пост назад и ознакомьтесь с оригинальной версией Оливера. Прямо скажу, чтобы заподозрить в этой записи потенциал главного хита десятилетия, нужно обладать недюжинным воображением... а теперь послушайте Hot Five: это как будто бы пластинки из разных эпох! Тот самый Армстронг, который в новоорлеанские времена бегал за продуктами для жены Оливера, чтобы выклянчить у того бесплатный урок, своей интерпретацией вчистую переигрывает своего бывшего наставника. Переигрывает настолько, что сейчас уже никто и не помнит, что авторство композиции принадлежит Оливеру, West End Blues ассоциируется исключительно с Армстронгом. Да чего уж там, сам Оливер уже через год запишет ещё одну версию своей композиции, где за основу будет принята именно запись Hot Five.
Кстати о Hot Five. От оригинальной пятёрки осталось одно название. Обновлённый состав бэнда состоял из музыкантов, с которыми Армстронг играл каждый вечер в оркестре у Кэролла Дикерсона в Sunset. При этом уровень новых исполнителей совсем не обязательно превосходил уровень первого состава. Тут, правда, есть одно важное исключение: Эрл Хайнс, сменивший за фортепиано Лил Хардин, выделялся среди остальных как незаурядным талантом, так и уровнем своих амбиций. Когда Дикерсона за выступление в пьяном виде выдворили из Sunset Cafe, управление бэндом к неудовольствию Хайнса перешло к Армстронгу, а самому Эрлу достался утешительный пост музыкального директора. Так началась история ущемлённого эго Хайнса, которое в следующие двадцать с лишним лет будет не раз вставать на пути их с Армстронгом дружбы.
Теперь о самой записи. Уже с первых секунд Армстронг заявляет: сейчас вы услышите что-то необычное. Он начинает с короткого сольного вступления, тематически никак не связанного с композицией Оливера. Как появились на свет эти 13 секунд абсолютной свободы от ритма, мелодии и силы гравитации, история умалчивает, но в то, что они явились результатом импровизации, верится с трудом. А уже на четырнадцатой секунде напоминают о себе и остальные музыканты: сначала весь бэнд берётся за основную тему Оливеровского блюза, исполняя её воздушно и расслабленно (а зная о любви Армстронга к траве, можно было бы использовать и более конкретный эпитет). Потом Сачмо берёт небольшой перерыв и освобождает место для короткого соло тромбона, но только для того, чтобы тут же вернуться в качестве вокалиста. Как и в Hotter Than That его голос образует дуэт, правда на этот раз с кларнетом, а не с гитарой.
Наконец наступает время Хайнса. Его стиль игры на фортепиано часто называют «стилем трубы». Вот и тут он выдаёт нетривиальное для своего времени соло, обращаясь с ритмом столь же виртуозно, как и Армстронг, которому не терпится вернуться на первый план... и уже через мгновения он это делает: его яростная, драматичная игра на время меняет настроение композиции, но Хайнс вновь перехватывает инициативу, остужая пыл трубы Луи, и возвращая атмосферу меланхолии и покоя.
Впервые слушая пластинку с West End Blues, Армстронг и Хайнс сами были шокированы результатом: никто из них не ожидал, что получится настолько здорово. Как дилетант, не буду рассуждать, за счёт чего конкретно сработал West End, но в плане способности к экспрессии джаз сделал даже не шаг, как это было годом ранее с записями Бикса, а настоящий прыжок вперёд к становлению в качестве полноценного музыкального языка.
#Y1928 #armstrong #earlhines #hotfive
Прежде чем послушать версию Армстронга и его Hot Five отмотайте на один пост назад и ознакомьтесь с оригинальной версией Оливера. Прямо скажу, чтобы заподозрить в этой записи потенциал главного хита десятилетия, нужно обладать недюжинным воображением... а теперь послушайте Hot Five: это как будто бы пластинки из разных эпох! Тот самый Армстронг, который в новоорлеанские времена бегал за продуктами для жены Оливера, чтобы выклянчить у того бесплатный урок, своей интерпретацией вчистую переигрывает своего бывшего наставника. Переигрывает настолько, что сейчас уже никто и не помнит, что авторство композиции принадлежит Оливеру, West End Blues ассоциируется исключительно с Армстронгом. Да чего уж там, сам Оливер уже через год запишет ещё одну версию своей композиции, где за основу будет принята именно запись Hot Five.
Кстати о Hot Five. От оригинальной пятёрки осталось одно название. Обновлённый состав бэнда состоял из музыкантов, с которыми Армстронг играл каждый вечер в оркестре у Кэролла Дикерсона в Sunset. При этом уровень новых исполнителей совсем не обязательно превосходил уровень первого состава. Тут, правда, есть одно важное исключение: Эрл Хайнс, сменивший за фортепиано Лил Хардин, выделялся среди остальных как незаурядным талантом, так и уровнем своих амбиций. Когда Дикерсона за выступление в пьяном виде выдворили из Sunset Cafe, управление бэндом к неудовольствию Хайнса перешло к Армстронгу, а самому Эрлу достался утешительный пост музыкального директора. Так началась история ущемлённого эго Хайнса, которое в следующие двадцать с лишним лет будет не раз вставать на пути их с Армстронгом дружбы.
Теперь о самой записи. Уже с первых секунд Армстронг заявляет: сейчас вы услышите что-то необычное. Он начинает с короткого сольного вступления, тематически никак не связанного с композицией Оливера. Как появились на свет эти 13 секунд абсолютной свободы от ритма, мелодии и силы гравитации, история умалчивает, но в то, что они явились результатом импровизации, верится с трудом. А уже на четырнадцатой секунде напоминают о себе и остальные музыканты: сначала весь бэнд берётся за основную тему Оливеровского блюза, исполняя её воздушно и расслабленно (а зная о любви Армстронга к траве, можно было бы использовать и более конкретный эпитет). Потом Сачмо берёт небольшой перерыв и освобождает место для короткого соло тромбона, но только для того, чтобы тут же вернуться в качестве вокалиста. Как и в Hotter Than That его голос образует дуэт, правда на этот раз с кларнетом, а не с гитарой.
Наконец наступает время Хайнса. Его стиль игры на фортепиано часто называют «стилем трубы». Вот и тут он выдаёт нетривиальное для своего времени соло, обращаясь с ритмом столь же виртуозно, как и Армстронг, которому не терпится вернуться на первый план... и уже через мгновения он это делает: его яростная, драматичная игра на время меняет настроение композиции, но Хайнс вновь перехватывает инициативу, остужая пыл трубы Луи, и возвращая атмосферу меланхолии и покоя.
Впервые слушая пластинку с West End Blues, Армстронг и Хайнс сами были шокированы результатом: никто из них не ожидал, что получится настолько здорово. Как дилетант, не буду рассуждать, за счёт чего конкретно сработал West End, но в плане способности к экспрессии джаз сделал даже не шаг, как это было годом ранее с записями Бикса, а настоящий прыжок вперёд к становлению в качестве полноценного музыкального языка.
#Y1928 #armstrong #earlhines #hotfive
YouTube
West End Blues - Louis Armstrong & His Hot Five, 1928
West End Blues - Louis Armstrong & His Hot Five, Okeh 1928
Тем временем Армстронг был близок к завершению своего второго чикагского периода. В Иллинойсе его уже ничего не держало: брак с Лил Хардин фактически распался, работы в городе становилось меньше, а центр джазового притяжения вновь переместился в Нью-Йорк. Но одна вещь оставалась неизменной - каждый релиз Армстронга и его Hot Five (которую, правда, на записях 1929 года переименовали в Savoy Ballroom Five) мгновенно превращался в классику джаза. Очень советую послушать их все, к счастью антологий Hot Five и Hot Seven существует предостаточно. В 1929 вышли последние пластинки пятёрки, три композиции с которых мы сегодня и послушаем.
Начнём с томного блюза Basin Street Blues. Назван он в честь новоорлеанской улицы, на которой располагались самые шикарные бордели Юга и судя по тому, с каким настроением играет весь бэнд, тёплых воспоминаний о ней у музыкантов сохранилось немало. Как и в West End Blues за волшебство здесь в равной степени ответственны и Армстронг с полными ностальгии скэт-вокалом и соло на трубе, и Хайнс, воздушно играющий на челесте.
На одной из сессий к музыкантам присоединился гостивший в Чикаго Дон Редман. С Армстронгом он был знаком ещё со времён работы в оркестре Флетчера Хендерсона. С собой он привёз аранжировку St. James Infirmary, известной песни с запутанной историей авторства, восходящей аж к английскому фолку XVIII века. Интерпретация Редмана как всегда оригинальна, и Hot Five звучит чуть ли не как похоронный оркестр. Да и сам Армстронг отнёсся к композиции со всей серьёзностью. В его вокале нет привычного ёрничества, да и вообще голос Сачмо звучит здесь как-то по-новому. Похоже, именно в этот момент менеджеры Okeh впервые услышали в нём потенциал поп-вокалиста.
Ну и напоследок слушаем Muggles. Это слово в 20-х означало на сленге траву, а не то что вы, мои юные любители Гарри Поттера, подумали. Настроение у композиции соответствующее. В игре Хайнса и Армстронга здесь чувствуется столько свободы, что хочется позабыть тот факт, что над большинством своих соло они, подобно классическим композиторам, корпели бессонными ночами, и представить их, раскуривающик на двоих здоровенный косяк, а потом утопающих в бесконечной импровизации. Да так наверняка всё и было.
#Y1929 #armstrong #earlhines #hotfive #donredman #scat
Начнём с томного блюза Basin Street Blues. Назван он в честь новоорлеанской улицы, на которой располагались самые шикарные бордели Юга и судя по тому, с каким настроением играет весь бэнд, тёплых воспоминаний о ней у музыкантов сохранилось немало. Как и в West End Blues за волшебство здесь в равной степени ответственны и Армстронг с полными ностальгии скэт-вокалом и соло на трубе, и Хайнс, воздушно играющий на челесте.
На одной из сессий к музыкантам присоединился гостивший в Чикаго Дон Редман. С Армстронгом он был знаком ещё со времён работы в оркестре Флетчера Хендерсона. С собой он привёз аранжировку St. James Infirmary, известной песни с запутанной историей авторства, восходящей аж к английскому фолку XVIII века. Интерпретация Редмана как всегда оригинальна, и Hot Five звучит чуть ли не как похоронный оркестр. Да и сам Армстронг отнёсся к композиции со всей серьёзностью. В его вокале нет привычного ёрничества, да и вообще голос Сачмо звучит здесь как-то по-новому. Похоже, именно в этот момент менеджеры Okeh впервые услышали в нём потенциал поп-вокалиста.
Ну и напоследок слушаем Muggles. Это слово в 20-х означало на сленге траву, а не то что вы, мои юные любители Гарри Поттера, подумали. Настроение у композиции соответствующее. В игре Хайнса и Армстронга здесь чувствуется столько свободы, что хочется позабыть тот факт, что над большинством своих соло они, подобно классическим композиторам, корпели бессонными ночами, и представить их, раскуривающик на двоих здоровенный косяк, а потом утопающих в бесконечной импровизации. Да так наверняка всё и было.
#Y1929 #armstrong #earlhines #hotfive #donredman #scat
YouTube
Louis Armstrong - Basin St Blues-1928
Louis Armstrong and His Hot Five play the Basin St Blues, named after the famous New Orleans French Quarter avenue. The regular group of Johnny St Cyr on banjo, Lil Hardin on piano, Kid Ory on trombone and Johnnie Dodds on clarinet is not heard on this cut.…